10 Essentielle Filme des nicht -narrativen Genres

Wenn konventionelle Filme Erzählungen diskutiert werden, wird das Wort Handlung viel geworfen und wird oft von vielen als integraler Bestandteil des Filmerlebnisses angesehen. Andere bestehen darauf, dass das Kino, da es sich um ein visuelles Medium handelt, solche literarischen Banalitäten beseitigen kann, die genau die Definition dessen neu erfinden, was eine Erzählung sein kann. Durch die Präsentation einzigartiger Bilder anstelle von verbalen Reden überschreiten nicht -narrative Filme die Grenzen von Filmkonventionen und unterstreichen das wahre Potenzial des Mediums.

James Benning, einer der Pioniere des Genres, sagte: Meine Filme sind ein Gegenmittel für den Konsumismus. Sie machen das billigste wie möglich, die meiste Zeit für weniger als zwanzigtausend Dollar, und es geht nicht darum, mehr zu konsumieren. Es geht darum, mehr zu sehen und zuzuhören als das, was bereits um Sie herum ist. Ich arbeite nicht daran, meine Filme in Konsumgüterprodukte zu verwandeln. Sie können keine DVD aus meinen Filmen kaufen, und obwohl die Filme dazu neigen, sich selbst zu bezahlen, machen sie mich sicherlich nicht reich.

In Bezug auf das Publikum bittet diese neue Strategie sie, härter zu arbeiten. Sie können etwas Subtiles nicht erleben, wenn Sie nicht genauer aussehen als wir es gewohnt sind, und schauen Sie genauer aus. Zuerst machte ich mir Sorgen, dass die Öffentlichkeit gelangweilt war, aber das Gegenteil scheint wahr zu sein. Diese Filme haben viele verschiedene Zielgruppen gelungen.

jessica samko

In dieser Ausgabe unserer wöchentlichen Aufmerksamkeit im World Cinema betrachten wir 10 Beispiele für die filmische Kunst des nicht -narrativen Genres, um ihre einzigartigen Sensibilität besser zu verstehen.

10 Essentielle nicht -narrative Filme:

Mann mit einer Filmkamera (Dziga Vertov - 1929)

Eine der einflussreichsten Dokumentarfilme, die jemals erstellt wurden, Dziga Vertovs Samen Mann mit einer Filmkamera Es ist eine brillante Chronik des Lebens während des sowjetischen Regimes. Der Film präsentiert eine Reihe visueller Erzähltechniken, die bis heute verwendet werden, einschließlich Gefrierrahmen und langsamer Kamera.

Die Idee für Der Mann mit einer Filmkamera Er war bereits im Jahr 1924 aufgetaucht, enthüllte Fotografiedirektor Mikhail Kaufman. Wie hat diese Idee genommen? Streng genommen brauchten wir eine Kino -Theorie und ein Kino -Programm in filmischer Form. Ich schlug eine solche Idee vor Vetov vor, konnte zu diesem Zeitpunkt aber nicht getan werden.

Star Man (Stan Brakhage - 1964)

Brakhages anerkannte experimentelle Shorts ist eine Übung im Avant -Gart -Kino, die aus mystischen Bildern und der Unterbrechung der ästhetischen Standards besteht. Star Man Bauen Sie eine surreale Erfahrung mit Hilfe einer ziemlich einfachen Prämisse: ein Mann, der mit seinem Hund einen Berg klettert.

In a Interview , Brakhage reflektierte, dass es nicht war Versuchen neue Wege zu erfinden, um ein Filmemacher zu sein; Das war nur ein Nebenprodukt meines Kampfes, um ein Sichtweise zu erreichen. Und es schien vernünftig, dass der Film auf menschlichem Sehen und nicht nur auf physischen Augen, sondern auch auf dem Auge des Geistes basieren sollte: Das heißt, was passiert, wenn das Auge Bilder von außen und wie sie mit den im Geist erinnerten Bildern miteinander zusammenhängen. Wie kommen wir zu unseren Augen und stellen uns dann mit unserer Sicht vor?

Die Wasserfälle (Peter Greenaway - 1980)

Greenaways erster Spielfilm als Drill präsentiert und zeichnet die Berichte mehrerer Personen auf, die von etwas betroffen sind, das als unbekanntes gewalttätiges Ereignis bekannt ist. Die seltsamen Folgen dieses beispiellosen Ereignisses verleihen einem köstlich absurden Ton Die Wasserfälle .

Ich denke, es war schon immer eine Einschränkung des Kinos, diese Idee, dass es Ihnen nur ein Bild gleichzeitig zeigt. Wenn Sie sich die Welt ansehen, sehen Sie kein Bild gleichzeitig und sicherlich nicht durch einen Rahmen, sagte Greenaway einmal. Ich denke also, dass das Kino ein Äquivalent für diese Mehrvariabilität der Einstellungen zu Sicht und Aussehen finden sollte.

Wir sind bekannt dafür, dass wir wissen (Godfrey Reggio - 1982)

Die erste Eingliederung in die Trilogie von Reggio, Wir sind bekannt dafür, dass wir wissen Es ist visuelle Poesie mit seinem Maximum. Es ist eine überraschende Reflexion, die in den Konstruktionen der Moderne kontextualisiert wird und untersucht, wie sich der Fortschritt unserer technologischen Entwicklungen für immer verändert hat.

Reggio enthüllte: Er erklärte, dass der Begriff Qatsi Es bedeutet Leben. In seiner zusammengesetzten Form, Qatsi Es bedeutet eine Lebensweise. Tatsächlich ist die Hopi -Sprache so reich, dass sie unsere Sprache wirklich anpassen kann, wenn es um Erklärungen der Dinge geht. Dieser Begriff bedeutete ein verrücktes Leben, das Leben aus dem Gleichgewicht, das Leben in Aufregung, eine Lebensweise, die eine andere Lebensweise erfordert. Ich bin mir sicher, dass es viele andere Bedeutungen gibt, aber da ich das Weiße vorgestellt habe, hatte ich keine Wörterbuchform.

Blau (Derek Jarman - 1993)

Das Opus Magnum von Derek Jarman im Jahr 1993 war das letzte Merkmal seiner Karriere vor seinem Tod aufgrund der durch seinen Kampf gegen AIDS verursachten Komplikationen. Durch diesen experimentellen Film schafft es Jarman, seine Erfahrungen in das Filmmedium zu übersetzen, indem er die Welt sah, als er im Sterben war: in Blue Shades.

Jarman erklärte, dass er etwas vermitteln wollte, das er gesehen hatte und dessen Katastrophe ich in den letzten Jahren lebte. Ich meine zum Beispiel letzten Donnerstag, war ich im Krankenhaus und es gab eine Mutter mit einem zweijährigen Jungen, der die gleiche Infektion in den Augen hat wie ich nicht ...

Ich setzte mich und sah zu, während ich wartete.

Decasia (Bill Morrison - 2002)

Bill Morrisons Montage -Film ist eine beeindruckende kinematografische Erforschung von Entropie- und Sterblichkeitskonzepten. Mit alten Film -Archiv -Image -Segmenten präsentiert Morrison uns eine Zersetzung, um die Größe der Filmshow zu durchbohren und zu dekonstruieren.

meadow walker mutter

Morrison hat in einem Interview ausgearbeitet: Während meiner gesamten Karriere habe ich Filme gedreht, die gewebte Geschichten über die Teile vieler Filme erzählt haben, die aus vielen verschiedenen Dateien entnommen wurden. Ob Sie diese Filme wie Dokumentarfilm, Erzählung oder andere, für diese speziellen Titel klassifizieren, war ich im Archiv, um von Punkt B, um B, um eine Geschichte zu erzählen.

Ich habe das Gefühl, dass ich mich in dem Sinne entwickelt habe, dass ich mehr Vertrauen habe, dass ich immer komplexere Geschichten und in Ebenen mit Dateiquellen erzählen kann, dass die Bilder da draußen auf mich warten, und wenn ich ihnen zuhöre, werden sie mich führen, wenn sich die Geschichte so darum kümmert, auf diese Weise erzählt zu werden.

Bodysong (Simon Pummell - 2003)

Bodysong Es ist ein ehrgeiziges Projekt, das die Flugbahn des menschlichen Lebens von Anfang bis Ende verfolgt und die grundlegenden Wahrheiten über die Existenz unserer Spezies festhält. Mit störenden Bildern von Gewalt und Tod ist die Pummell -Untersuchung des menschlichen Zustands eine unvergessliche Erfahrung.

Ein Ausgangspunkt eines Traums war, dass er einen Film machen wollte, der jedem zeigen und einige von sich erkannte, sagte der Filmemacher. Der andere Ausgangspunkt des Schlafes bestand darin, eine neue Perspektive für das Publikum zu bestimmen. Was sich bei der Erstellung eines schönen Images befand, ging ursprünglich darum, die Dinge in der Erzählung vorwärts und rückwärts zu bewegen und Elemente gegenüberzustellen, damit seine narrative Relevanz zunahm, und genau das ist was, was ist was Bodysong tut.

13 Lagos (James Benning - 2004)

Eine der einfachsten, aber herausfordernden Werke von Benning, das Konzept von 13 Lagos Es ist offensichtlich. Darin lädt es das Publikum ein, sich den Bildern der Seen zu ergeben, da es die üblichen Trends des voyeuristischen Prozesses durch die Erreichung der minimalistischen Erhabenheit beseitigt.

Während ich über den Film sprach, sagte Benning: Ich wollte, dass der Rahmen die gleichen grundlegenden Informationen für jeden der dreizehn Schüsse, das heißt, halbhimmel und ein halbes Wasser. Das eigentliche Problem war jedoch, einen Rahmen zu finden, der die Einzigartigkeit jedes Sees enthüllte.

Er fügte hinzu, ich finde jedes Bild rein visuell: Betrachten Sie Symmetrie, negativen Raum, Bedeutung, Farbe, Textur, Gleichgewicht ... NEIN Mit Sprache kann ich viel effizienter mit mir selbst kommunizieren. Es ist nicht intuitiv, sondern eine schnelle Art von Gedanken, die auf jahrelanger Erfahrung beruht.

Samsara (Ron Fricke - 2011)

Frickes monumentale Arbeit, die im Laufe von fünf Jahren in 25 Ländern gedreht wurde, versucht, das gesamte Spektrum der menschlichen Existenz im Rahmen des Films nachzubilden. Samsara Es ist Frickes kinematografische Meditation über Spiritualität, die in die Schichten der Welt eingebettet ist und zwischen dem Alten und der Moderne schwingt.

Wir sind spirituell orientiert und möchte die innere Verbindung von Dingen ausdrücken. Wir sind alle zu diesem Planeten eingeladen, und das Leben ist der Gastgeber und hat niemanden gebeten, die Gästeliste zu genehmigen. Das zeigen. Darum geht es bei Samsara: den Fluss zeigen, sagte Fricke.

Homo sapiens (Nikolaus Geyrhalter - 2016)

Ein modernes Meisterwerk, Homo sapiens Es ist ein aufschlussreicher Blick auf eine posthumanische Welt, die durch den zerbröckelten Niedergang einer toten Zivilisation geprägt ist. Mit der Verwendung von dystopischen Bildern stellt sich Geyrhalter vor, wie unser Planet zusammen mit unseren Zuchtambitionen verschwunden ist, und ließen nur die Beweise für unsere Arroganz.

paul walker geschwister

Der Filmemacher sagte: Ich würde Homo Sapiens nicht wirklich als Dokumentarfilm beschreiben. Es ist ein Film. Die Branche der Film- und Filmfestivals benötigen eine Kategorisierung. In diesem Fall gilt dies meiner Meinung nach nur teilweise. Der Film kann einem Dokumentarfilm viel näher sein als an einem Spielfilm. Aber ein Grund, warum ich denke Sapie Gay Eine sehr fiktive Produktion ist, dass wir viel eingegriffen und viel verändert haben.

Die Bäume, die Gebäude und sogar der Wind waren fast wie Schauspieler für mich. Es war zu keinem Zeitpunkt meine Absicht, hier eine dokumentarische Realität darzustellen. Für mich ist es eine Vision, die näher an der Fiktion liegt. Der dokumentarische Aspekt des Films ist die Tatsache, dass heute Gebäude und Landschaften heute gefunden werden können, oder zumindest, bis sie abgerissen würden.