Rituale Wiederkäuer: Eine Retrospektive von Avikunthak Ashish

In einer Zeit, in der der globale Cinematographic Avant -Garde seine fast unvermeidliche systematische Auflösung berücksichtigen muss und der Logik der Volkswirtschaften erliegt, die einige der angesehensten Filmfestivals weltweit regieren, ist es unerlässlich, die Richtung neu zu bewerten, in der die siebte Kunst ausgelöst wird. Begriffe wie die Hauptströmung und die Alternative werden zu Beginn dieser Diskussionen immer ins Leben gerufen, aber gibt es etwas, das aus allem existiert und versucht, ihre eigenen philosophischen Grundlagen zu schmieden, die nicht nur getrennt, sondern von solchen Taxonomien getrennt sind?

Der indische Autor Ashish Avikunthak, der letzte Empfänger des Ground Glass Award, ist einer der Künstler, deren Werk komplexe und zeitgenössische Multiplikationen enthält, um diese rohen Kategorisierungsversuche zu vermeiden. Die Anerkennung von Glass, das zuvor die geschätzten Filmemacher wie Lynne Sachs, Meisterin der herausragenden experimentellen Künstler, angegeben hat. Dies ist aber auch ein Begriff, den Avikunthak in den Gesprächen, die wir zuvor geführt haben, abgelehnt hat.

Vielleicht ist das der einzige Weg, um philosophische und mythologisch dichte Opusse als vorzustellen Glossar der nichtmenschlichen Liebe Denn nicht initiiert, aber wie Avikunthak mir immer gesagt hat, weiß er, was er tut, und seine künstlerische Vision ist einfach unerschütterlich. Jeder, der es geschafft hat, seltene Projektionen seiner Werke zu erfassen, weiß bereits, dass es einen kohärenten Rahmen gibt, der die Grundlagen für alles spürt, was er getan hat, aus seiner Debütfunktion. Nirakar Chhaya ( Schattenlose Schatten ) zum präzisiven und schneidenden politischen Protest im letzten Jahr Vidhvastha ( Verwüstet ).

Interessanterweise hat das Grow Glass Awards -Programm dieses Jahres vier frühe Shorts ausgewählt, um Avikunthaks einzigartige Herangehensweise über seinen Handel zu zeigen, anstatt die Eigenschaften, denen er im Allgemeinen jedes Mal ausgesetzt ist, wenn sein Werk angehoben wird. Das hängt nicht nur mit der Entwicklung von Avikunthak als Regisseur, sondern auch mit dem gesamten indischen Avant -Gart -Kino zusammen, da es das Kurzfilmformat ist, das für sein Wachstum am förderlichsten war.

sasha martin

Viele junge Künstler, die derzeit in der indischen Landschaft arbeiten, haben als Trainingslager für ihre eigene konzeptionelle Subversion moderner digitaler Medien auf den experimentellen Kurzfilm zurückgegriffen, aber diese Linie gibt es schon lange. Es kann an Ritwik Ghatak und Mani Kaul verfolgt werden, die mit ihren langfristigen Abweichungen von den indischen filmischen Konventionen den Weg für bemerkenswerte experimentelle Shorts des Geschmacks von PRMOD Pati durchsuchten.

Antaral (endgültige Anmerkung) (Credits: WAR OUT / Anthology Filmdateien)

Einige der wichtigsten Namen im Raum, die aktiv daran arbeiten, die Identität des indischen Kinos neu zu definieren, darunter Avikunta, Amit Dutta, Vipin Vijay und mehr, haben Prayagas Kino von Prayaga begrüßt, anstatt experimentelle oder avantgardistische Labels, die von westlichen Znotungen geladen wurden), von Cinema in Cinema in Cinema in Cinema in Cinema in Lieben. Alle von ihnen haben faszinierende Werke produziert, wenn sie mit dem Kurzfilmformat arbeiten, aber es sind die Shorts von Avikunthak, die sich besonders im Kontext der Geschichte des indischen Kurzfilms hervorheben.

Dieses aktive Gespräch zwischen Playaga -Kino -Praktikern und westlichen Avant -Gartde sowie der westlichen Kulturhauptstadt, die die Gedankenmuster indischer Künstler in der Post -Kolonial -Ära dauerhaft geformt hat, ist in den vier Shorts, die im Programm dieser Woche gezeigt werden, überraschend erfasst. Auf den ersten Blick mag es so aussehen,

krystle amina

Beide Brihannala Ki Khelkaki ( Tanzen Othello ) Und Antaral ( Endgültige Anmerkung ) Sie befinden sich in ständiger kultureller Verhandlungen, und das erste ist vielleicht eines der besten Teile von Avikunthaks berühmter Filmographie. Star von Arjun Raina, einem erfahrenen Kathakali -Darsteller, rezitierte ikonische Shakespeare -Linien und kombiniert sie mit traditionellen Gesten der oben genannten Tanzform, die ebenfalls aus dem 17. Jahrhundert stammte. Das paranoide Delirium, das Avikunthak zu fangen schafft, ist fast spürbar, da Raina schließlich gegen die Konstruktionen des Films selbst resultiert und den Filmemacher direkt nach den Bedingungen seiner kurzlebigen Existenz in Frage stellt.

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Antaral Es otra, die mehrere Cover dieses wichtigen Poscolonial -Rabatts fortsetzen und Samuel Becketets übersetzen Komm und geh (Das befindet sich auch in einem Gespräch mit Shakespeare) in den Familienräumen der alten Kolkata, die in der Vision von Avikunthak eine heterotopische Natur erwirbt. Die Sättigung des Bildes schwankt, wenn die Farbe im Rahmen gefüllt und entwässert wird und mit (was für die westliche Öffentlichkeit nicht übereinstimmt) von Fischdarms zum Verkauf und rituellen Niederförderungen auf der Straße.

Vakratunda Swaha - (Credits: weitaus draußen / Anthologie Filmdateien)

Die Religiosität, die die Bilder und den Rhythmus von Aviktunhaks Werken unterstreicht, ist ebenfalls eine wichtige Vene, die ausnutzt, insbesondere wenn die Entstehung von Hindutva als dominante ideologische Form des Autoritarismus im Land angesehen wird. Kalighat Athikatha ( Fetiche Kalighat ) Markiert einen festen Versuch, solcher fälschlicherweise homogenisierten Wellen des Faschismus entgegenzuwirken, indem er die Performativität untersucht, die an der Verehrung der Göttin Kali verbunden ist, nach einem männlichen Nachahmer, dessen Transformation von Kreuzkleidung ein direkter Angriff gegen die Binies des konservativen Denkens ist.

Durch Bilder, einschließlich der der rituellen Tiere, die destabilisieren, und der Signifikanten, die dauerhaft aus dem, was angegeben ist, als der Mann als Kali-Göttin, der aus einer Flasche Coca-Cola trinkt, geschnitten wird, sind ein Symbol eines Inders, der sich dauerhaft verändert hat. In einem Land, das aufgrund der neoliberalen Wirtschaftspolitik ständig im Fluss ist, wurde die als Globalisierung getarnte Neokolonisierung und die Waffe großer historischer religiöser Erzählungen, der Akt des Aufrufs der hinduistischen Mythologie der Art und Weise, wie Avikunthak eine Form des Widerstands in und sich selbst ist, getarnt.

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Am persönlichsten ist jedoch Ihr kurzes Jahr 2010 Vakratunda Swaha , was auch Kino als Gedächtnis ist, unterliegt Entropie und Zersetzung. Avikunthak beschreibt ihn als Requiem für einen toten Freund, der im Film mit einem Idol aus Ganesha erscheint, aber ein Jahr später tragisch sein Leben entfernt hat. Es ist das und viel voller Emotionen, aber gleichzeitig kontrolliert. Die Charaktere, die die Rahmen bewohnen, haben oft kein Gesicht (verdeckt von den Gasmasken, die industriell oder die von Ganesha selbst abgebildet sind), aber es gibt einen Schuss, den ich nie vergessen werde: Von einer Person, die eine Maske von nicht verbundenem Gas ist und durch das Medium einer belebten Straße schmiegt, während sich die Welt um die Welt umgekehrt.

Es bietet eine leistungsstärkere sozio -politische und ästhetische Aussage in einer Handvoll Sekunden, von denen die meisten Filmemacher in ihrem Leben übertragen werden. Jedes Mal, wenn mich jemand nach einem Beispiel des indischen Kinos in seiner mächtigsten Form fragt, ist diese Aufnahme das erste, woran ich immer nachgedacht habe, und ich sehe nicht, dass sich diese Antwort bald ändert.

Fangen Sie das Programm In Anthologie -Filmarchiven am Samstag, dem 3. Mai um 14:15 Uhr.

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