Rezension des Films Harte Wahrheiten: Mike Leights schmerzhafte Depressionsporträt

Mike Leigh arbeitet seit den 1960er Jahren und schafft mächtige sozialistische sozialistische Dramen und Periodenfilme, die die Schädel seiner Charaktere öffnen und uns zwingen, eine große Ausgrabung um sein Gehirn zu machen, um seinen Geschmack und seine Abneigungen, seine Neurose und seine Sinne des Humors zu entdecken. Von Nackt y Geheimnisse und Lügen a Vera Drake , Leigh’s career has typically seen him explore working-class characters, often families, dissecting the way that gender, race, and class intersect\.

Mit Harte Wahrheiten Leigh achtet auf den Gedanken von Marianne Jean-Baptiste, einer mittelgroßen britisch-jamaikanischen Frau, die an schweren Depressionen leidet, deren Familie mit ihr zu kommunizieren scheint. Sein Haus ist einwandfrei, und wenn ihr Ehemann in Dalisco oder ihrem Sohn Moses eine einzige Sache fehl am Platz lässt, gibt es eine Hölle zu bezahlen. Pansy ist eine der wütendsten und depressivsten Charaktere, die wahrscheinlich auf dem Bildschirm sehen werden, wobei Jean-Baptiste eine unglaubliche Leistung verleiht und vor allem von hässlichen Babys, Hühnern und Merode bis hin zu Füchsen, Sofas und Wohltätigkeitsarbeitern schenkt.

Jede Interaktion, die es entweder mit einem Familienmitglied oder einem Fremden hat, macht eine Wutpause, die manchmal komisch ist, und manchmal schwierig zu sehen. Alle Versuche, sich auszubilden, wenn sie mit der Öffentlichkeit interagieren, sind anscheinend lang. Stattdessen startet Pansy täglich nutzlos über diejenigen, die versuchen, ihr zu helfen (dem Zahnarzt, dem Arzt, dem Assistenten eines Verkaufs), bevor er nach Hause zurückkehrt und für den Rest des Tages schläft.

Leights Richtung schafft eine Atmosphäre der angeborenen Traurigkeit, die sicherlich seinen Preis für den Betrachter hat. Sie können es nicht vermeiden, unglaublich elend zu sein, indem Sie beobachten, dass sich ständig in den ständigem Stiefgang bewegt und seine Familie isoliert, und die klinische Natur seines Zuhauses, die seine Persönlichkeit widerspiegelt, spiegelt sich in der Kinematographie wider, die sich manchmal kalt anfühlt. Während es eine genaue Darstellung von Depressionen, Hypochondrien und Angstzuständen ist, scheint es manchmal zu viele Szenen, die Stiefmütterchen darstellen, aber nichts mehr mit Fremden zu besprechen; Nach einer Weile wird der Punkt blendend und ist offensichtlich, und Sie beginnen sich nach etwas anderem zu sehnen.

Der Film ist stärker, als Chantelle de Michele Austin, die warme und liebevolle Schwester von Pansys Friseur, versucht, mit ihr zu kommunizieren. Während beide in ihren Solo -Szenen unglaublich sind, geschieht etwas Außergewöhnliches, und nur aus ihren Gesichtern können sie intensive Emotionen kommunizieren. Diese Szenen, beispielsweise wenn sie sich auf dem Friedhof oder zurück auf dem Boden befinden, sind absolut herzzerreißend, mit den Interaktionen zwischen den beiden Malerei ein kompliziertes Bild, um verstanden zu werden, ohne zu wissen, wie jemand eintreten kann.

Leigh ist kein Regisseur, der das Finale mit Lösung und Antworten vollkommen fertiggestellt hat, weil das Leben einfach nicht so ist. Daher, Harte Wahrheiten Es lässt uns unsicher, wo Stiefmütterchen von hier aus gehen wird, was zwar ein wenig frustrierend ist, aber dazu beiträgt, das totale Gefühl von Verzweiflung und Angst zu übertragen, mit dem Stiefmütterchen lebt. Der Film ist ein emotionales Unkraut, und mit Gary Yershons mobiler Punktzahl, der lange stille Szenen eintritt und hinterlässt, werden Sie wahrscheinlich aus dem Kino herauskommen, um tief Luft zu lassen, etwas zu trinken oder zu weinen.

Angst ist hier das Hauptthema, bei dem Pansy hinter Wut als Verteidigungsmechanismus versteckt ist. Sie ist keine gute Mutter oder eine gute Frau, zumindest in diesem Moment, und Leighs Film scheut es nicht, ehrlich zu sein. Leigh ermöglicht es uns jedoch, in die Welt von jemandem einzusteigen, der ansonsten geschlossen ist, und schafft eine Untersuchung von Charakteren in reifen Schichten mit Empathie und Verständnis. Obwohl es sich nicht um Leights übertriebene Film handelt, bietet er uns etwas viel diskreteres als gewöhnlicher.