Lirismo -Beschränkungen: David Byrne reflektiert die dumme Metapher, die er in einem Lied verwendet hat
Obwohl die Texte nicht immer der wichtigste Teil der Musik sind, verbessern sie fast immer die Attraktivität eines bestimmten Songs. Während es keinen Zweifel gibt, dass das Radio voller seltsamer und leerer sprachlicher Optionen ist, wissen die wahren Dichter der Musik, die die Texte als echte künstlerische Facetten der Musik sehen, wann sie in ihrer eigenen Arbeit Mängel erkennen sollen. David Byrne zum Beispiel wird für einen seiner eigenen musikalischen Wortspielversuche verfolgt.
Als Anführer der Sprecher verwendete Byrne immer die Kraft des Abstrakten und rätselhaften Wörter, fast als sekundäres Merkmal. Stattdessen konzentrierte er sich auf die emotionale und viszerale Anziehungskraft eines Liedes, anstatt sich zu quälen, wenn er seinen Standpunkt verbal erhielt. Infolgedessen half er, ein Pionier in einer neuen Ära des Kunstrocks mit der lyrischen und lyrischen Besonderheit zu sein, die Sie zwang, die Songs zu erleben, anstatt sie zu hören.
Die Sprecher wurden jedoch nie als lyrische Fans angesehen, teilweise, weil ihre Ablenkung nie bedeutete, dass ihre Worte schlecht waren, sondern hauptsächlich, weil sie, obwohl sie an einigen Orten einfach waren, launisch und genial genug waren, um ein starkes Gefühl von Originalität und Authentizität zu gewährleisten. Einmal im Leben, zum Beispiel, singt Byrne, lassen Sie die Tage vergehen, lassen Sie das Wasser mich im Stich / lassen Sie die Tage vorbei, das Wasser fließt unter der Erde.
Infolgedessen verletzten ihre Briefe oft in den realen und weltlichen Facetten des Lebens paradoxerweise die seltsame oder surreale Natur der Konzepte selbst. Die Sprecher verwendeten die Kuriositäten im Wortspiel und die Tipps mit den Grenzen der lyrischen Erwartung und wurden in einer bestimmten Art von Poetismus, die komplexe Ideen mit einem akuten und satirischen Diskurs erfasst.
Manchmal machen Byrnes Texte natürlich keinen Sinn, aber dies lag nur daran, dass er fest an die oft restriktive Natur von Wörtern und ihren Platz in einer breiteren Instrumentierung glaubt. Der Anführer besprach dies sogar in seinen Memoiren, Wie Musik funktioniert , Beschreibung des bösen Lirismus als gefährliche Ergänzung zur Musik, weil sie ihn angeben können.
Er fuhr fort, Worte implizieren, dass Musik darüber geht, was Worte buchstäblich und nichts weiter sagen. Wenn sie falsch machen, können sie die angenehme Mehrdeutigkeit zerstören, die einen Großteil des Grundes ausmacht, warum wir Musik lieben.
dale gudegast
Verstehen Sie die möglichen Schwierigkeiten, arme Texte in ein potenziell großes Lied aufzunehmen. Byrne bevorzugt es, Musik für sich selbst sprechen zu lassen . Er identifizierte jedoch einst einen Moment, in dem er rutschte und eine Metapher einbezogen hatte, die gerne gegangen wäre. In seiner Welt übersteigt Unklarheiten die Offenheit bei weitem über Musik, so dass alles, was in der Nase scheint, fast immer an Bedeutung zu sein, anstatt dass sie dazu beiträgt.
Er diskutierte die Kraft der Mehrdeutigkeit und berührte einige der psychologischen Facetten und erklärte, dass die lyrische Unbestimmtheit, wenn sie richtig verwendet wurde, den Hörern es ermöglichen kann, das Lied anzupassen. Seiner Meinung nach begrenzen Worte diese Erfahrung, was niemals gut ist.
Aus diesem Grund gab er zwangsläufig zu, dass er es schwierig fällt, Beyoncés unersetzlich aus ähnlichen Gründen zu hören, die er unterstützt hat, als er sein Astronautlied hört. Es gibt viele schöne Hinweise, die ich nicht hören kann, weil sie durch schlechte Worte ruiniert wurden: meine und andere, schrieb er. In dem Lied von Beyonce Irplusible reimt sie sich minute minute und ich schaudere jedes Mal, wenn ich ihr höre (teilweise, weil ich zu dieser Zeit singe).
In Astronaut fügte er hinzu: Ich schließe mit der Linie, ich habe das Gefühl, dass ich ein Astronaut bin, der wie die dumme Metapher für die Entfremdung aussieht. Puaj. Es scheint, dass selbst Byrne in Bezug auf Musik nicht immun gegen seine eigenen Vorlieben ist, aber sein Zulassung zeigt, dass es ständig versucht, diesen einzigartigen Raum zu erreichen, in dem die Dunkelheit lebt, frei von den Rillen der Sprache.
