Alan Vegas vergessene bildende Kunst

Er ist sehr aufschlussreich über die Art und Weise, wie Alan Vega sein Leben bis zum Start einer luxuriösen Neuauflage seiner musikalischen Arbeit von 2008 lebte. Alle glaubten, er sei zehn Jahre jünger, als er wirklich war. Dies verkörpert, wie die Abtrünnige der Demimonde die Bürokratie in Frage stellte und vor der Entdeckung häufig vor der Zeit und oft vor der Erkennung blieb. Er war ein Mann, der sowieso nicht geboren zu sein schien, solange er aus einer New Yorker Rinne zu kriechen schien und mit dem Geschäft des Lebens knarrte und weiterhin für immer missbilligt wurde.

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Mit Musik ist es schwieriger zu verbergen, aber in der Welt der bildenden Künste ist es für den Schöpfer einfacher, übersehen zu übersehen, da seine Arbeit bewegt ist. So arbeitete er gerne. Immerhin bestand seine erste Einführung in die Kunstwelt durch die radikale Gruppe von New York, die als Koalition der Kunstarbeiter bekannt ist. Das Ziel der Gruppe war es, hauptsächlich die Stadtmuseen zu drücken, um reformiert zu werden. Im Wesentlichen wollten sie die Welt der Kunst offener und integrativer machen, und um dies ironischerweise zu erreichen, haben sie das Museum der modernen Kunst verkleinert. Es sei denn, jeder kann eintreten, also kann niemand.

In dieser Zeit traf er seinen Freund Martin Rev Reverby, und das Paar würde in diesem vergeblichen kreativen Ikonoklasten von da an fortfahren. Im August 1969 erlebten sie die Puppen, und das Leben würde für sie niemals dasselbe sein. Wie Vega einmal sagte, als ich Iggy Pop sah, tat er mir das an. Das veränderte mein Leben mehr oder weniger. Der Selbstmord würde bald gebildet werden, und Vega wurde, nun, es war kein Familienname, sondern definitiv zu einem der Keller.

Die ganze Zeit übte er weiterhin visuelle Kunst. Ursprünglich studierte er am Brooklyn College unter der Künstlerin Ad Reinhardt, die dafür bekannt ist, das besondere Konzept von Schwarz auf Schwarz zu predigen. Vega war jedoch in seiner künstlerischen Erforschung weniger eingeschlossen. Es begann mit surrealen Zeichnungen, die sich auf die Szenen mittelalterlicher Schlachten anrief. Die Idee war vielleicht, die heutige Störung in der Vergangenheit zu projizieren oder vielleicht umgekehrt, um die Dominosteine ​​der Welt zu zeigen. Zusammen mit diesen wagte er sich auch in abstrakte Gemälde und suchte eindeutig nach seiner Nische in der Welt.

Wie bei Selbstmord würde dies mit knappen und zersetzenden Trümmern und dem Splitter der Gesellschaft einhergehen. In den Schrottskulpturen würden die Kabel mit 2 × 4 Teilen, gebrochenen Zwiebeln, unbekannten Plattformen und mehr der städtischen Entsorgungsmasse um die Fernsehbildschirme treffen. Dies mag bedeutungslos klingen, spiegelte aber die Zerlegung um ihn in New York wider.

Wie Richard Hell, Punk Pioneer und der Adoptivbürger des Big Apple, sobald er sagte: Die Dinge ändern sich immer und New York lehrt Sie das. Ich veränderte mich schneller als in den 1970er Jahren und nicht immer zum Besseren. Zwischen 1969 und 1974 verlor die Stadt 500.000 Arbeitsplätze im verarbeitenden Gewerbe. Anschließend waren eine Million Häuser von Brunnen, Vergewaltigungen und dreifacher Raubüberfälle abhängig, Drogen lief weit verbreitet und die Morde erreichten maximal 1690 pro Jahr. Es kommt jedoch viel Kunst aus Chaos und der Herausforderung: New York war ein kreativer Cocktail von beidem. Vega schluckte es.

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Wie Fran Lebowitz schrieb: Wenn Sie New York verlassen, sind Sie überrascht, wie sauber der Rest der Welt. Reinigung ist nicht genug. Viele Künstler genossen überschüssige Frauen und führten dazu Ein seltsamer kultureller Zenith . Punk kam und die Popkultur hat den bürgerlichen Ansatz der Kunst ein für alle Mal niedergeschlagen, und die Aussaatfelder für Hip-Hop würden bald gedeihen. Zusammenfassend gab es in New York einen Kunstbienenstock.

Wie Edmund White in schrieb Stadtjunge : Ich hatte das Glück, in New York zu leben, als es gefährlich, nervös und billig genug war, um die Moderatorin junger Künstler ohne Geld zu sein. Das war die Ära der Coffeeshops, da sie in New York definiert wurden: Günstige Restaurants öffnen den ganzen Tag, wo Sie für weniger essen können, als es kosten würde, zu Hause zu kochen. Das war die Ära von zerrissenen Jeans und schmutzigen T -Shirts, als die Art von Menschen, die von den erfolgreichen Materialzeichen beeindruckt sind, nicht die Menschen waren, die Sie treffen wollten.

Dieses Gefühl der Herausforderung und der Schaffung einiger dieser Trümmer war auch in der Kunst von Vega vorhanden. Nicht alle Glühbirnen in ihren Zersetzungsstatuen wurden gebrochen, einige wurden beleuchtet. Wie der Rest der Überreste hatte ich sie von den Straßen gerettet. Dies bedeutet, dass seine Kreationen irgendwie Mini New York waren, die buchstäblich dazu hergestellt wurden, es greifbar zu sein. Um die Krawatten der Stadt mit der Popkultur zu weben, warf er auch einige Bilder von Prominenten, die mit Magazinen versehen waren, um auch die verfügbare Natur des Ruhms zu zeigen.

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Dieses Colaño-Element würde auch in anderen Elementen seiner Arbeiten auftreten, zwischen nicht weniger als dem herausragenden Selbstmord- und Proto-Süd-Selbstmord, in dem er die Seite weiter vertiefte. Seine Ausstellungen wurden jedoch 1983 offiziell gestoppt. Sein Ruhm war gewachsen und rotierende Teller waren schwierig. Vielleicht fielen ihre bildenden Künste von der unterirdischen Welt in den Dunkeln. Leider ist es ein unermüdliches kreatives Suchzeichen, das im Hintergrund weiterhin erforschte, für immer arbeitete und versucht, den Boden auszunutzen und dabei zu verändern.

Alan Vega, der Selbstmordkunst des Selbstmordes, trat in Sotheby's in Verbindung mit Celine und Hedi Slimane auf. https://t.co/0dxkjgi8e6 Gewölbe @Sothebys @Celineofficial @Jaredartaud pic.twitter.com/xdq5jq1fuv

- Offaler Alan Vega 9. Mai 2023