Wachstum von Rancio: 10 Alben, die mit wiederholtem Zuhören schlechter werden
Die besten Alben altern neigen dazu, wie ein guter Wein zu altern. So sehr sie sich wie ein Produkt ihrer Zeit zum Start schienen, was möglicherweise ein bedeutungsloser Trend zu sein schien, kann oft vor ihrer Zeit für die nächste Generation in Betracht gezogen werden, um ihr eigenes musikalisches Erbe zu erzwingen. Während normalerweise etwas zu hören ist, um ein Projekt zu versinken, scheinen diese Aufzeichnungen von Künstlern wie U2 jedes Mal, wenn sie den Plattenspieler erreichen, aktiv böswillig zu sein.
Das bedeutet nicht, dass jedes Lied in ihnen schrecklich ist. Unter allen Discs kann es eine Handvoll anständiger Stücke geben ... es ist nur so, dass sie nicht als angemessenes auditorisches Erlebnis fungieren. Egal, ob Sie nicht thematisch klicken oder die hässlichste Produktion jemals aufgetreten haben, was zu dieser Zeit das beste Album begann, bis ein dauerhafter Fleck in der Karriere eines Künstlers in Betracht gezogen wurde.
kazembe ajamu coleman
Lassen Sie uns jedoch klar sein. Dies sind nicht nur die lokalen Künstler, die Menschen auf der Straße finden würden. Nein, das sind legitime Künstler, die vermutlich eine Marketingabteilung hinter sich hatten. Sie fanden es besser, etwas mit dem geringsten Schmelz zu tun. Unabhängig davon, wie viele Menschen sie es damals hätten kaufen können, nahmen sie sie lange nicht, um zu erkennen, dass sie es hatten.
Es hat möglicherweise nicht dazu geführt, dass die Leute den rotierenden Teller sofort drehen, aber je mehr Sie mit diesen Songs fühlen, desto mehr Einnahmen darüber, wie ekelhaft es aus einer klanglichen Sicht ist. Normalerweise hören die Leute nur zu, ob eine Platte nicht für sie ist, aber sobald sie wirklich Zeit hatten, sie anzunehmen, beginnt sie zu hören, dass die hörbaren Kurven etwas klarer klären.
10 Alben, die bei jedem Zuhören schlechter werden:
10. Jedermanns Vater - Grüner Tag
Die Kardinalregel einer guten Punkrock -Band ist es, Dinge aus dem Herzen zu berühren. Niemand ist in der Welt von Rock and Roll in Sicherheit und nimmt eine Frage von Sekunden wahr, um festzustellen, ob jemand etwas Ehrliches oder Künstliches spielt. Obwohl Green Day nicht mehr seinen Wert als Säulen von Rock and Roll beweisen musste, Jedermanns Vater Sie fühlen sich in jedem Zuhören immer schlaffer.
Denn für eine Sekunde können Sie fast so etwas funktionieren. Die Band hatte bereits ihre Theatralik in ihren Rockopern akzeptiert. Warum also nicht ein Projekt finden, das nichts anderes als viele schnelle und lose Garage -Rock -Melodien ist? Während das seltsame Lied zumindest diese Standards erreicht, ist jeder Track eine feste Erinnerung an die Band, die versucht, seine Teenager -Angst zu erobern, obwohl er 50 erhöht.
Billie Joe Armstrong hilft auch nicht, einige der langweiligsten Riffs ihrer Gitarre zu liefern, einschließlich des Recyclings einiger Riffs, die sie bereits in anderen Ausgaben der grünen Tage verwendet hat. Sie können es ein wiederkehrendes Thema oder ein Signature Lick nennen, aber es ist nie ein gutes Zeichen, wenn ein ganzes Album Ihnen den Wunsch gibt, ein viel besseres Album zu hören.
9. Elektronischer Klang - George Harrison
Die Beatles hatten nie Angst vor Experimenten während ihrer gemeinsamen Zeit. Trotz aller Popmentalitätslieder, die sie in den 1960er Jahren gemacht haben, war sogar bekannt, dass Tunesmith Paul McCartney jedes Mal, wenn die Band ihre Studienkreationen machte, durch den Kaninchengrall zur Komposition der Avant -Gart -Hand fiel. Es gibt eine Zeile, in der das Experimentieren zu weit geht, und als George Harrison den Moog -Synthesizer zum ersten Mal auspackte, konnten die Fans hören, dass ein Beatle schief ging.
Während man John Lennon und Yoko Ono rechtfertigen konnte Zwei Jungfrauen Als anständiges Dokument der frühen Jahre des Paares zusammen, Elektronischer Klang Es fühlt sich einfach so an, als würde man in einer lokalen Klinik mit Anfängermusikern gefangen sein, die nur entdecken, wie man einen Synthesizer betreibt. Das ist auch nicht weit von der Realität entfernt, da Harrison den Synthesizer erstmals erfasst und ein komplettes Album von dem erfasst, was Sie finden, wenn verschiedene Patches eine Verbindung herstellen, um neue Sounds zu erstellen.
Obwohl das Album ein attraktives Zuhören oder eine subtile Atmosphäre des Einsatzes in den Hintergrund ist, verbessert es sich nicht viel außerhalb dieses Kontexts, insbesondere gegen Ende, wo es wie eine Fehlfunktion des Computers der frühen Generation klingt. Nein, Ihre Kopfhörer sind nicht kaputt ... So sollte es klingen.
8. Zareka - Die markanten Lippen
Für alle Lip -Fans verdient dieses Album, in gewissem Maße hier zu sein. Andererseits hörte die Diskographie von Flamings Lippen, Zareka Eigentlich ist es ein anständiges Zuhören, das zeigt, dass sie sie in fassungsvoller Psychedelia noch mehr schieben. Er hat abenteuerliche Momente, aber Zareka Es hat einen tödlichen Defekt ... und es hat absolut nichts mit Musik zu tun.
Als es gestartet wurde, traf sich das gesamte Projekt auf vier verschiedenen Alben, wobei die Absicht ein anderes Stück der Mischung hielt. Während die meisten Künstler extravagante Alben hergestellt haben, die die Ewigkeit genommen haben, um fertig zu werden, war dies nur ein kompaktes Zuhören, das irgendwie vier verschiedene Systeme benötigte, die sich gleichzeitig vermehren, um das vollständige Stereobild zu erhalten. Selbst wenn ich eine Pause brauchte, musste ich sicherstellen, dass jedes System genau gleichzeitig ausging, damit nicht alles synchronisiert war.
Es mag fantastisch geklungen haben, wenn Sie es gleichzeitig überwunden haben, aber für diejenigen, die die verschiedenen Mischungen beim Start gekauft haben, wann haben Sie sich noch einmal überlegt, dieselbe Erfahrung zu machen? Natürlich änderte sich die Idee, Musik aus experimenteller Perspektive zu hören, aber man sollte nicht vier verschiedene Vorsichtsmaßnahmen treffen müssen, bevor sie überhaupt darüber nachdenken, ihr Lieblingsalbum zu setzen.
7. Teufel ohne Grund - Rock für Kinder
Das Besondere an jemandem wie Kid Rock zu dieser Zeit ist das Äquivalent zu jemandem, der Justin Bieber in seiner Kindheit trampelt: Es ist zu vorhersehbar. Die Häufigkeit, mit der Mr. Rock seinen Fuß in den Mund steckt oder zu einem absoluten Dummkopf in der Öffentlichkeit geworden ist, ist zu oft zu oft, um an dieser Stelle zu zählen, und es scheint nicht, dass sich die Dinge notwendigerweise verbessern. Wenn Sie sich die Verkaufszahlen ansehen von Teufel ohne Grund, Es wird einfach traurig zu denken, dass die verlorene Zeit versucht, Rap -Rock -Koteletts zu senken.
Okay, das bedeutet nicht, dass Rock als Künstler zumindest keine Fähigkeiten hat. Er weiß, wie man die Stadien bis heute füllt, und trotz all seiner Flüche steckte Badwitaba in jemandes Kopf, sobald er ihm zuhörte. Mit jahrelanger Rücksicht sind die Texte in der Mitte dieser Songs ehrlich gesagt dargestellt. Rock singt davon, ein Zuhälter von Detroits Cowboy zu sein und nur ihre Adern zu sammeln.
Das bedeutet nicht, dass Künstler von Zeit zu Zeit nicht provozieren können. Einige der besten Kunst haben sich in der etablierten Ordnung lustig gemacht, aber ein Lied wie Black Chick White Guy ist immer noch eines der wildesten Dinge, die er jemals hören wird, wenn er ein Minimum an gutem Geschmack hat. Rockstars können von Zeit zu Zeit versuchen, zu wachsen, aber jemand, der versucht, diese Art von grausamer Aktivität zu verkaufen, hätte niemals seine Demonstrationsphasen übergeben haben.
6. St IRA - Metallica
Wenn Metallica sich nach den 1990er Jahren entschied, die Dinge aufzuhängen, besteht eine gute Möglichkeit, dass sie heute unter den besten Geschäften erzählt werden. Obwohl sie immer noch ein Metal -Titan sind, der kurzfristig nicht in der Nähe gehen wird, war Metallica bis dahin nie allgegenwärtig im Leben der Menschen, die die Bühne mit anderen Pop -Titanen in den Preisshows teilte und ältere Staatsmänner des Genres gilt. Sie konnten nichts falsch machen ... oder das hätte denken können.
Andererseits ist es schwierig zu beschuldigen H wütend direkt auf der Band. Sie machten das schlimmste Schütteln durch, durch das eine Band passieren konnte, und die Tatsache, dass sie überlebt haben, um ein weiteres Album zu machen, ist zumindest etwas lobenswertes. Um die Gruppe zu retten, legten sie jedoch einen Teil dieser Qualitätskontrolle beiseite und wurden zu einer der am wenigsten polierten Rekorde ihrer Karriere. Teile, die die Mikrofone schneiden, und James Hetfield tauschte ihr sandiges Knurren gegen einen seltsamen Schrei aus.
Sie haben vielleicht mehr sandig auf dem Album sein, aber der Teil des Löwen der Songs fühlt sich zu lang zu lang an und sollte zu der Zeit abgelehnt werden, als Lars Ulrich entschied, dass es Zeit war, seine Falle aus dem Fenster zu werfen und sie nie zu ersetzen. Metallica -Fans könnten immer noch zum Album gehen, aber wenn die Mehrheit der Metal -Community dorthin zurückkehrt, weil es inkompetent ist, ist es nicht gerade der hellste Rücken.
5. Chinesische Demokratie - N 'Rosas Guns
Im Allgemeinen gibt es einige Warnzeichen, die jemandem geben, der ein Album ein bisschen rockig sein wird. Egal, ob es sich um eine geschwollene Ausführungszeit, eine unangenehme Abdeckung oder fragwürdige Zitate handelt, die zum Start führen, es gibt so viele Dinge, die sie davon abhalten können, sie als Ermutigung zu kaufen. Guns n 'Roses haben vielleicht die Musik genommen, aus der sie stolz waren, aber die mehr Menschen hofften zu hören Chinesische Demokratie, Je giftiger die Songs waren.
Seit der Band (gelesen als Axl Rose) hat jahrelang versucht, das Projekt zu ihrer Antwort zu machen Auf Wiedersehen gelber Ziegelstraße , Die meisten Songs klangen, als ob ein musikalischer Perfektionist auf sie strömte. Von der endlosen Anzahl von Sternen bis hin zu den Hinweisen, die nirgendwo hin gehen, fühlt sich der größte Teil des Projekts wie eine Aufgabe an, im ersten Hören zu sitzen, während Rose alles möglich tut, um den Geist der frühen neunziger Jahre mehr als zwei Jahrzehnte nach der Tatsache zu erfassen.
Wenn Sie Spaß haben, während der gesamten Reise zu fahren, mögen Sie es besser, wenn Sie es länger als eine Stunde unterstützen, mit gelegentlicher Grandiose zwischen Songs, die in zwei völlig unterschiedlichen Perioden durchaus reproduziert werden könnten. Es mag jahrelang gegossen werden und hat so viele verschiedene Produzenten durchgemacht, aber nur weil jemand auf einem Album versklavt und alles, was automatisch bedeuten könnte, dass es gut ist.
4. Der endgültige Schnitt - Pink Floyd
Einige der besten Künstler erreichen diesen seltsamen süßen Punkt in ihrer Diskographie, an dem nichts schief gehen kann. Die Rolling Stones hatten ihre Zeit in der Exile Main Street Periode, und niemand würde argumentieren, dass Stevie Wonder eingeschaltet wird Lieder im Schlüssel zum Leben Es gehört immer noch zu den besten Musik, die jemals geschaffen wurde. Pink Floyd hätte seine Zeit in der Sonne haben können, aber nach dem Erfolg von Die Wand, Jemand sagte Roger Waters, dass er das tun könnte, was er sich registrieren wollte.
Das ist seltsam, weil im ersten Zuhören, Der endgültige Schnitt Es klingt nicht so anders als Die Wand. Das zu dem Brief gefaltete Theater ist immer noch da, und das Zuhören, dass das Wasser in ihrer dramatischen Trittfrequenz singt, ist immer noch eine willkommene Rückkehr. Sobald Sie anfangen, über die ersten Handvoll Tracks hinauszuhören, ist die Menge an Füllung auf dem Album zu groß, um zu ignorieren.
Da die meisten Songs aus Stücken stammen, aus denen ursprünglich ausgeschlossen wurde Die Wand Sitzungen, halb vorsichtige Teile, die im Boden des Schneidraums hätten bleiben sollen, insbesondere wenn das Wasser die Charaktere mit null Kontext herausnehmen soll, in denen sie in der Produktion sein sollen. Der endgültige Schnitt Es ist weit vom schlimmsten Album, das Pink Floyd gemacht hat, aber wenn er in seine Sammlung klassischer und passabler Alben schaut, muss er kaum existieren.
3 . Self -Portrait - Bob Dylan
Wenn Sie ein Bob Dylan -Album hören, haben Sie nicht nur einen Song. Von der Art und Weise, wie er singt, bis zur Schneidsprache, die er in allen Versen verwendet, erhält man im Allgemeinen Dylans Meinung in der Welt jedes Mal, wenn er seinen Mund öffnet, oft abhängig von seiner Zunge, um ihn von einem bescheidenen Komponisten zur Stimme einer Generation zu nehmen. Niemand ist wirklich dazu bestimmt, einen kulturellen Sprachtitel vor sich zu haben. Sobald Dylan ihn hatte, dachte er, er würde das tun, was er konnte, um ihn zu schütteln.
Obwohl Self -Portrait Es garantiert zumindest einige, wie sie zuhören, welche Songs funktionieren. Es hat nicht lange zu erkennen, dass Dylan die Schienen verlassen hat. Dylan kämpft aus dem Berühren der traditionellen Deckungshinweise wie Blue Moon, um in jedem Stück wirklich einen Punkt zu machen, anstatt die Wörter wie Erbrechen in einer Handvoll Tracks zuzulassen und zu erwarten, dass sie am Ende beitreten.
Diese Art von Ansatz könnte auf einem psychedelischen Track funktionieren, aber es fühlt sich nur unangenehm an, wenn Sie hören, dass die nasale Stimme eintritt. Es ist nichts falsch daran, dass Dylan jedes Mal, wenn er ein Album macht, ein wenig mischen, aber nach dem ersten Hören Self -Portrait, Sie wählen die Songs besser aus und machen selbst eine kohärente Single -LP.
2. Sommer im Paradies - Die Strandjungen
Alle großartigen Lieder von Beach Boys sind im Allgemeinen auf Brian Wilsons Genie reduziert. Im Vergleich zu anderen, die das erste über die Musiktheorie wussten, schien Wilson das Wunderkind von Rock'n'Roll zu sein, eine Handvoll Akkorde und ein makellose Ohr für Harmonie zu nehmen und einige der schönsten Songs zu sammeln, die jemals geschrieben wurden. Nach Jahren des psychologischen Missbrauchs brauchten die Beach Boys jedoch immer noch ein Album und Sommer im Paradies Es war der Moment, in dem die Band entschied, dass sie Brian nicht brauchten.
Nachdem Kokomo in den Listen explodierte und zum schlimmsten Albtraum aller Musikkritiker wurde, wurde Sommer im Paradies Versucht Mike Loves Sound, diese Magie wieder zu erholen? So schrecklich auch Kokomo klang, die Tatsache, dass er eingängig war, fühlte sich wie ein dummes Wunder an, und die Idee, dies in ein Lied zu setzen, würde nicht funktionieren, geschweige denn, wenn Sie nur die Hälfte der Jungen des Strandes und John Stamos auf der Batterie haben.
Sogar für Beach Boys Hardcore -Fans wird ein starker Zuhörer benötigt, um die erste Runde des Song Summer of Love zu überwinden, der Liebe vorstellt real Musik ist wie. Für einen Mann, der Wilson sagte, er solle die Formel nicht ficken, war die Tatsache, dass er die Hälfte dieses Albums mit einem ernsthaften Gesicht machen konnte, bestenfalls wahnhaft.
1. Wiederholungslieder - U2
U2 have always had a reputation for being a little too high off their own egos. They may have helped a lot of people and been able to make the best music of both the 1980s and 1990s, but the pompous attitude and the self-righteousness of Bono made them look like they also enjoyed the smell of their own farts in their spare time as well. It’s not a sin for an artist to be a fan of their own work, but Songs aufgeben Es ist die Zeit, in der viele U2 -Fans die Linie ziehen sollten.
Obwohl the OG fans of the Irish favourites will be ride-or-die until the end, their latest reimagining of their classic songs is a complete butchering of the originals. While it’s easy to see where the band’s head was when making the record, they have replaced most of their greatest tracks with kitschy muzak versions, almost sounding like a version of MTV DeSenchufe Mit nichts von der Wirbelsäule dahinter.
Die Band veröffentlichte Aussagen zusammen mit dem Album darüber, ihre Musik für eine neue Generation neu zu interpretieren, aber es ist schwierig, ein Album wie dieses zu sehen und eine Gruppe erneut mit ihren Wurzeln in Kontakt zu sehen. Dies ist der Geräusch eines Outfits, das auf einfache Weise geht und erwartet, dass ihre Fans es kaufen, und wenn sie sich dazu entschließen, diesem Weg noch mehr zu folgen, werden sie wahrscheinlich durch ihren eigenen Hintern verschwinden und nie zurückkehren.
