Die zehn besten Film -Franchise -Debüts aller Zeiten

Zum Guten oder Schlechten leben wir im Zeitalter des Franchise. Es ist ein Klischee, das mehr als ein wirklich Getreide enthält, das viele der Eigenschaften, die wir heutzutage sehen, vor -Priester, Remakes, Folgen oder anderen Anstrengungen sind. Dies bedeutet jedoch nicht unbedingt, dass es im Kino kreativen Mangel gibt. Nur die Trennung zwischen unabhängigem Kino und dem Königreich großer Sicherheitsfilme ist jetzt ein Abgrund, der nur sehr wenige Filme.

Wie Francis Ford Coppola kommentierte, war er der Fall, dass er die Indie -Film -Controller -Welt abgeschlossen hatte, um die Gelegenheit zu haben, eine kostenlose Regierungszeit für ein großes Budget zu haben, aber jetzt ist er umgekehrt. Nehmen wir zum Beispiel den Fall von Chloé Zhao, der die kreative Kontrolle über ein kleines Budget abgeschlossen hat In und sofort schluckte er die Welt von Lycra anscheinend Sekunden nach dem Sammeln seines Oscar.

Obwohl dies möglicherweise nicht so kreativ fruchtbar erscheint, gibt es mehr als ein paar Franchise -Debüts aus mehreren Epochen, die so gut waren, dass sie nicht nur einen zweiten Teil rechtfertigten, sondern die Massen sie als weniger Versuch von Olivers Kurven forderten.

Als nächstes sehen wir die zehn besten Franchise -Debüts in der Geschichte. (Leider mit Geschwindigkeit Wenn er nur zwei Filme zu seiner Ehre hat, ist es technisch gesehen kein Franchise, C’est la vie).

Die zehn besten Film -Franchise -Debüts aller Zeiten:

10. Dr. Nr (James Bond)

Mit Es gibt keine Zeit zu sterben Derzeit Punkte Schwärmt Kritik , Bond, James Bond, erhält zu diesem Zeitpunkt viele Kolumnenzinzulationen. Daher ist es sich daran zu erinnern, dass keiner der 25 Filme ohne das Debüt des von Terence Young inszenierten Franchise -Unternehmens möglich gewesen wäre. Dr. Nr 1962.

Während bestimmte Elemente des Bildes jetzt als korrekt verurteilbar angesehen werden, war Spaß, Emotion und absolute Wahnsinn, den es angeboten hat, faszinierend genug, um sicherzustellen, dass viele weitere folgen. Obwohl die Rezensionen zu dieser Zeit mit einer Magie von Animationsfilmen und anderen Werbung, dass es etwas albern erscheint, gemischt wurden, war dies Teil des inhärenten Spaßes. Die Menschen wollten mehr von diesem diskutierten Charakter, und mit dieser Haltung unter den Juerguistas wurde die Zukunft der Franchise -Unternehmen in Stein gemeißelt.

jenna ortega vermögen

9. Batman beginnt (Serie Modern Batman)

Perce, als Christopher Nolan aus dem Königreich der unabhängigen Thriller im legendären Gebiet des beliebtesten aristokratischen Säugetierwachungss wachsam war, war ein Neustart des Franchise, nach dem niemand wirklich verlangte. Drei Filme später und es ist schwierig, über jeden modernen filmischen Ausstieg nachzudenken, der mehr Einfluss hatte.

Obwohl das Debüt -Effut im Lob für seine Follow -up verloren gehen könnte, liegt er immer noch als ein brillantes Bild für sich. Obwohl einige Details eindeutig bügten, startete es ein Rad, das den Kreuzfahrer mit Hammy -Comic -Aktionsschicht und in einem Territorium bewegte, das einem direkten Tordero mit einem extravaganten Budget von Kostümen ähnelt, auch wenn einige der auf Joker basierenden Bemühungen den Ball fallen gelassen haben.

8. Harry Dirty (Serie Dirty Harry)

Fühlst du dich glücklich, Punk? - Es ist eine Linie, die in der Geschichte des Kinos als Archetyp von gefallen ist Eindrucksvoll Aussagen, die tausend Skripteautoren versucht haben zu kopieren. Letztendlich wird jedoch alles auf die Lieferung reduziert. Sogar dieses Original -Epos hätte so kitschig werden können wie alle Permutationen, die gefolgt sind, wenn es diesen inhärenten Stil nicht annimmt.

Irgendwie hat die Linie den großartigen Film, der ihn erzeugt hat, unfair in den Schatten gestellt. Harry Dirty Es ist ein Film, der heute noch ein Einfluss auf das Verbrechensnoir hat und viel weniger für das Franchise, das danach kam. Mit seiner Vollkommenheit im Geld der spirituellen Ästhetik, des dunklen Realismus und der heftigen Linien in Überfluss ist es ein Debüt, das noch den Test der Zeit hat und als Phänomen von Freitagabend lebt.

7. Verlorene Arche Angreifer (The Indiana Jones Franchise)

Die Abenteuer voller Aktionen von Indiana Jones haben sich als so teuer erwiesen, dass Harrison Ford selbst im Alter von 79 Jahren wieder die Peitsche in allen Schätzen vorbereitet, die Schätze stehlen, die diese Welt reiten. Es soll nicht davon ausgehen, dass die nächste Rate wie ein Spitzenwert oder Kanal in der welligen Kurve des archäologischen Franchise ist.

Mit the debut picture, Verlorene Arche Angreifer , eine Art Untergrund Star Wars Er wurde geboren. Während seine informelle Verwendung der Nazi einfach sein könnte und es eine faire Erweiterung von Absurd in Bezug auf andere Elemente gibt, besteht ausreichend gesunde Absicht, es in einem klassischen Gebiet ohne allzu viele Donner und Pfeile auf ihren Flanken zu verändern.

6. Ausländisch (Die Alien -Serie)

Er Ausländisch Die Serie ist weniger ein Franchise als eher lockerer Verschwendung wiederkehrender Charaktere wie dem frustrierenden Mangel an abgedeckter Gewinnspielorganisation eines faulen Mieters. Es ist zwar schwierig, alles zu überwachen, was gefolgt ist, als Sommerfirma, das von Anfang an einige hervorragende Spiele hat, aber die Arbeit nicht zu Weihnachten verblasst. Ausländisch Er kam zu einem Anfang, der so viel versprach.

ray liotta todesursache impfung

Mit Sigourney Weaver refreshingly anchoring a rare strong female lead in the era and a superb ensemble including the late great John Hurt, Ridley Scott brought about a new sci-fi revolution that is now ubiquitous. Shocking and intriguing in equal measure, it had enough substance to back up the style and etched itself onto the sensibilities of viewers immediately.

5. Erlöschen (Die Serie stirbt hart)

Die Action -Franchise -Unternehmen könnten heutzutage genauso häufig und frustrierend wenig originell sein, wie diese Ankündigung dieser Werbespots sicherlich auszulassen, aber es gab eine Zeit, bis ein bestimmtes Yay zu sehen war, dass Wahnsinnige erschien, dass die Actionheroes kaum genug Tiefe hatten, um sich mehr als 90 Minuten lang zu dehnen.

Wenn es geht zu Erlöschen Es gibt etwas wunderschön formuliert, das eine unvermeidliche Sache verfolgt. Es ist ein stotternder Film, der vielleicht keine großartige künstlerische Erfüllung zu sein scheint, aber es beabsichtigt nie, ein Film Mona Lisa zu sein, und als solches gibt es etwas wunderbar Befriedigendes, dass Sie alles tun, was vorgeschlagen wird, um sie zu erreichen.

4. Mad Max (Mad Max Franchise)

Er crazed kaleidoscope of the Mad Max Die Dystopie ist eine, die das Band zum Handeln angehoben hat. Mit seinem wahnsinnigen Universum widmete sich George Miller seiner Arbeit als surrealer Künstler und verteidigte Florecios von The Fantastic, um eine perverse Wende seiner allegorischen Geschichte der Zukunft hinzuzufügen.

Mit un presupuesto bajo, Miller logró la gigantesca hazaña de empujar la locura independiente a la corriente dominante con aplomo, y no regará la pieza una altura para hacerlo. Mit una estructura clásica de la venganza de la narración de cuentos, la superficie colorida y los toques masoquistas subvierten los habituales tropos de Cop Maverick con integridad y el resultado es emocionante.

3. Er Silence of the Lambs (Die Hannibal -Leser)

Er Silence of Er Lambs Er hat 118 Minuten, Hannibal Lecter von Anthony Hopkins ist in nur 16 von ihnen. In dieser kurzen Zeit auf dem Bildschirm war nicht nur ein Oscar des besten Schauspielers in einer Hauptaufgabe sicher, sondern durchdrungen die visuelle Öffentlichkeit auch mit einem so unauslöschlichen Eindruck, dass Martha Stewart aufhören musste, ihn zu datieren, weil er nicht aufhören konnte, sie mit einem Wahnsinnigen zu verknüpfen, der Gehirn isst.

Er fact that 30 years on people still regurgitate lines that the mind-walloped-psychopath snarled out, is a testament to an unforgettable performance in an unforgettable film. While the follow-ups have never bettered this original, Hannibal Lecter is a very welcome addition to the cinematic universe.

2. Star Wars (Star Wars)

Star Wars Er veränderte die gesamte Welt des Kinos vielleicht mehr als jeder andere Film. Plötzlich wurden Spielzeug und Jahrbücher gemacht, um sicherzustellen, dass das Erbe eines Films jenseits der großen Leinwand lebte und die Menschen für mehr zurückkehren würden. Anstelle eines schrecklichen Tricks des massiven Marktes der Kunstverteidigung stand hinter diesem Film so viel Integrität und Einfallsreichtum, die es leicht schien.

jennifer grant heute

Er franchise has now transcended the world of cinema and is woven into the fabric of society. None of this would’ve been possible if the big-budget debut had flopped, but it had enough classic storytelling to go with the escapist universe to ensure it would live on in imaginations and big screens for millions of years to come.

1. Herr der Ringe: Die Gemeinschaft des Rings (Mittelerde)

Fantasie ist ein sehr differenziertes Genre außerhalb seines wachsenden Kerns der Fans, aber der Herr der Ringe / Hobbit Das Franchise brach nicht nur in den Mainstream ein, sondern schlug auch ihren Kleiderbügel nieder. Eine Welt von Orks und Drachen ist für manche lächerlich, weil es ehrlich gesagt oft ist, aber für andere bietet es einen Eskapismus. Der Grund warum Herr der Ringe Mitquistó que el público en general se debió a un mundo tan perfectamente se dio cuenta de que ninguno de los detalles parecía frívolo o kitsch.

Mit stunning cinematography and an epic score , Middle Earth transcended the boundaries of Warhammer stigma and becoming an Oscar-adored piece of art. Granted, it’s not for everyone, but the fact it converted more people to fantasy than any other film and its influence is still being felt to a fevered degree means it ticks the classic review box of ‘you don’t have to like fantasy films to enjoy it’. As it happens, its first outing was probably its best.