„Eins nach dem anderen: John

Eine gute Musikdokumentation zu machen ist schwierig. Einen guten Konzertfilm zu machen ist fast unmöglich. Es ist zu empfindlich von einer Drehung, zu leicht, um in die Klischees zu fallen, Helden oder Apeates zu sein, in Tunneln überbelichtet oder zu Sicht zu Sicht, übertrieben oder langweilig. Mit Problemen wie John Lennon und Yoko Ono, dem besessensten Paar Kultur, schien diese Gefahr noch größer zu sein, wenn es so viel über das Paar gesagt wurde, und es gibt viel Material zum Kauen. Aber Von Angesicht zu Angesicht Nicht nur zieht de i nur abT aus, aber glauben Sie das Unmögliche; Kevin MacDonald und Sam Rice-Edwards haben einen musikalischen Dokumentarfilm und einen Konzertfilm gemacht, der nicht nur gut, sondern auch großartig ist.

John Lennon und Yoko Ono liebten es, fernzusehen. Zwischen 1971 und 1973 war das Paar vom Fernsehen besessen, und nach dem Zusammenbruch der Beatles bewegte sich das Duo und änderte seine Ascot -Herrenhaus für einen zweibetten -Boden in Greenwich Village. In aufgezeichneten Interviews reflektieren sie zärtlich über diese Tatsache und diskutierten darüber, wie die Entscheidung sie als Menschen als normales paar Brandvermählten fühlten, als ob sie die Möglichkeit hätten, von Anfang an ein Leben aufzubauen, um die Dinge weg zu verlieren. Es ist einer der vielen, viele, viele Clips in dem Dokumentarf Das Paar von Weltliebhabern . Alles, was sie brauchten, war die Gelegenheit, ihre Kunst und seinen Fernseher zu machen, der am Ende seines Bettes platziert war und fast immer beleuchtet war.

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Ich erwähne, dass es sowohl für den Handel als auch für den Ansatz von wesentlicher Bedeutung ist Von Angesicht zu Angesicht . Viele von Ihnen konnten mich absolut für diesen Kommentar hassen, aber als ich das Kino verließ, wandte ich mich an meinen Freund und sagte: Ich fand es toll, wie schnell alles war, es war, als würde man Tiktoks sehen. In einer Welt der Aufmerksamkeitskürzung kümmern sich MacDonald und Rice-Edwards hier auf viele Möglichkeiten. Die Szenen werden als ungeduldiger Finger in einer Fernbedienung weggelassen, die sich scharf zwischen den Clips des Paares bewegt, Interviews, die mit dem Bildschirmskript, Werbung, politischen Ereignissen und kulturellen Ereignissen wie z. AJ Weberman Riffling Bilder durch Dylans Behälter .

Es kann nicht langweilig sein, weil es Sie nicht erlaubt, sich langweilen zu lassen. Das Team hinter dem Dokumentarfilm, in dem die Besessenheit des Paares oft auftreten, um eines der letzten Probleme zu besiegen, die häufig auftreten, bedeutet, ein Publikum in einer hungrigen Generation für die Medien zu gefallen: Sie kommen weiterhin weiter, sie bestehen nie zu lange, aber gleichzeitig bauen sie etwas so eingebaute Tiefe, so dass so intelligent und tiefe und echt interessant ist. Es ist zu erwarten, dass die Szenen, die sich schnell ändern, Sie sich unruhig oder unzufrieden fühlen können, aber der Effekt ist tatsächlich eine kontinuierliche Emotion für das, was als nächstes sein könnte, dass es die gesamte Ausführungszeit dauert.

Dieser TV -Effekt ist für die fragliche Geschichte so zentral, dass die Entscheidung, alles unerwartet zu informieren. Im Zentrum des Films befindet sich der 30. August 1972, das eins -zu -Eins -Konzert von Lennon und Ono. Ein weiteres Problem, dass der Dokumentarfilm Salta der langweilige Konzertfilm Trope of Linging zu lange in den Aktionen ist oder die Energie der Show nicht erfasst. Obwohl der Film in dieser Nacht beschrieben wird, ist er überhaupt nicht wirklich. Der Moment der seltsamen Leistung wird in der Mitte des Senders des Kanals besprüht, zusammen mit wirklich schönen und fröhlichen Clips der Vielzahl von Massen, die die freien Tamburine berühren, die jeder erhielt. Aber während des größten Teils des Films steht dieses Konzert hinter dem Punkt.

Stattdessen konzentriert sich der Ansatz weitgehend auf die leidenschaftliche Politik von Lennon und Ono. Dies war eine Zeit, in der das Paar hyper-zentriert zu sein schien, um ihre Berühmtheit und auch für immer Geld zu nutzen. Alles beginnt sich hier anzuschließen: Mit sporadischen Clips schaffen es MacDonald und Rice-Edwards, eine erschöpfende Darstellung dessen zu erstellen, wie die Vereinigten Staaten zu diesem Zeitpunkt waren, ohne übermäßig zu erklären oder den Rhythmus zu verlangsamen. Das Klima des Augenblicks wird durch diese Versammlung von Momenten perfekt verstanden, sodass alle Handlungen des Paares kontextualisiert sind, ohne die offensichtlichen Punkte über das Duo zu vertiefen, das immer wieder erforscht wurde.

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Es gibt jedoch einen Punkt, der einen längeren Moment hat. Trotzdem gibt es ein kontinuierliches und verallgemeinertes negatives Gefühl gegenüber Ono. Sie ist immer noch als die Frau gemalt, die die Beatles, Lennons Gruppe, die Frau auf der Bühne teilte. Bietet selten den Respekt, den er als Künstlerin selbst verdient . Die Clips von ihr in der ersten feministischen Konvention sprachen darüber und über die Art und Weise, wie die Presse sie mit einer Hexe aktualisierte, als sie Lennon heiratete.

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MacDonald und Rice-Edwards sind jedoch auch vor diesem Hindernis geschützt. Dieser Film ist für das Paar nicht 100% positiv. Der Raum ist für Heuchelei. Es gibt Zeiten, in denen das Publikum seine Handlungen oder Motivationen in Frage stellt, hauptsächlich in humorvollen Momenten, in denen es das Hindernis der Überexikplikation klar macht, die Bilder einfach sprechen zu lassen.

Eine Sache, die etwas völlig Gutes bleibt, ist das Konzert von einzeln, das es den Zuschauern ermöglicht, in die Freude des Tages einzutreten. Die Saiten sind in einem geordneten Bogen gebunden, wenn die Bedeutung des Fernsehers ihres Partners im Kreis auftritt, wenn dieses historische und kostenlose Konzert organisiert wird, um Geld für die Willowbrook State School zu sammeln, einfach weil sie es eines Nachts in den Nachrichten gesehen und umzog. Wenn er dann zum Konzert zurückkehrt und dort am Ende in einer klassischen Konzertfilmmode landet, sind Sie in der Zeit so gefegt, so in der Mission des Paares gefangen, so begeistert von diesen ständig ändernden Clips und das das Interesse erneuert, die Ankunft des Tages der Show genau so, wie es für diejenigen dort hätte für diejenigen dort gefühlt haben sollen.

Wenn sich ein Moment mit Rose gefärbt fühlt, dann ist es das, und das fühlt sich richtig an. Wenn Sie in der Menge wären und John Lennon in einem kostenlosen Konzert beobachten würden, wäre er glücklich. Sie würden tanzen, singen und Ihr Tamburin schlagen und in die Erfahrung gezogen werden. Da der Film Ihnen dies als das Ende eines lustigen und interessanten 100 Minuten tun kann, den Erfolg der Realisierung: Von Angesicht zu Angesicht Er tut es: Es ist eine seltsame und perfekte Musikdokumentation über zwei Figuren, die sich besonders gefährlich anfühlen.