Fünf Meisterwerke von Filmen mit einem unverzeihlichen Element

Von Zeit zu Zeit lassen wir das Kino gleichzeitig inspiriert und enttäuscht von dem, was wir gesehen haben. Es könnte ein spektakulärer Film sein, aber irgendwie lässt es Sie von einem kleinen Detail besessen, das seine allgemeine Wirkung leicht ruiniert.

Es könnte eine seltsame Ausgabe der Auswahl sein, das Grad der Farbe oder die Auswahl der Songs in einem entscheidenden Moment, der in seinem Kopf bleibt und Sie ein wenig verfolgt, während Sie fragen, warum der Regisseur von dieser Wahl geschlagen wurde. Warum die blaue Farbe? Oder die Entscheidung, diese Szene zu beenden? Oder die Wahl des Schauspielers in der Hauptaufgabe?

Dies verhindert nicht immer, dass der Film ein Meisterwerk ist, aber es ist eine kleine Tasse Information, die bestehen bleibt. Die Auswirkungen von etwas, das sonst perfekt wäre. Es gibt einige weithin vereinbarte Optionen, die unter Kinoliebhabern und Kritikern stark diskutiert werden, aber es gibt einige andere, die oft übersehen werden.

Ohne weiteres gibt es hier fünf Filme, die kreative Verbrechen begangen haben, die uns durch ein weniger perfektes Objektiv sehen.

Fünf großartige Filme mit einem unverzeihlichen Element:

5. Herausfordernd (Luca Guadagnino, 2024)

Herausfordernd Es war einer der beliebtesten Filme In diesem Jahr veröffentlicht. Mit einem aufregenden Liebesdreieck und einer elektrischen Chemie unter den Hauptmitgliedern der Besetzung wurde die unerbittlich energetische Partitur zum Soundtrack des Sommers, nachdem die Szene in die Szene eingebrochen war und endlos diskutierte und online getrennt war. Es gab jedoch ein entscheidendes Element in dem Film, das mich aus der Überzeugung störte und mich immer noch irritierte, als ich ihn vor ein paar Wochen überprüfte.

Während der grundlegenden Szene im Hotelzimmer erzählt Tashi Kunst, dass er ihn verlassen wird, wenn er das Spiel verliert, und sieht seine Beine zu Beginn des Gesprächs hydratisiert. Sie hebt eine Lotion Badewanne und beginnt sie auf ihre Haut zu reiben, wobei das Publikum ein Foto der Vordergrundlotion beobachtet, während sie es heraussucht, und dann einen weiteren Vordergrund der Lotion, während er sie auf den Tisch legt. Nachdem ich das gesehen hatte, fragte ich mich, ob dies später relevant werden würde und dass einer von ihnen die Lotion an die andere Person werfen würde. Warum sollten wir nicht nur zwei erste Ebenen einer bedeutungslosen Lotionwanne sehen?

Aber nein, es gab keinen Grund dafür, aufgenommen zu werden. Die Lotion blieb fest auf dem Tisch, und eine Badewanne wurde nicht an einen der beteiligten Charaktere gestartet. Ich war verblüfft und fließend; Warum war ein so nutzloser Schnitt zu einer so hohen Zeit? Leider gab es hinter diesem Doppelaufnahme keine Motivation, und für mich ist das absolut unverzeihlich.

4. Der Teufel nimmt Prada (David Frankel, 2006)

Der Teufel nimmt Prada Es ist einer dieser perfekten Filme, die man millionenfach wieder sehen und sie nie müde werden kann. Aus der tadellosen Kleidung, köstlichen Skripten und Star -Auftritten von Meryl Streep und Anne Hathaway ist es ein unbestreitbarer Klassiker, der sich nie alt anfühlt. Aber es gibt einen Aspekt des Films, mit dem ich kämpfe, und das ist die Darstellung von Andys Freund Nate als Opfer, wenn er tatsächlich der Antagonist des Films ist.

Nate ist immer als der perfekte Partner gemalt, der Andy und seine Ambitionen immer unterstützt. Sobald seine neue Arbeit beginnt und eine anspruchsvolle Karriere hat, in der er ihm nicht all seine Zeit geben kann, wird er mürrisch und abfällig. Sie verspottet ihre Arbeit, als sie darüber spricht, wie gestresst sie ist, und als Miranda sie telefonisch anruft, hebt er das Telefon und wirft es, obwohl sie wusste, dass sie ihm nicht reagiert hat, gefährdet ihre Karriere.

Nate ist eindeutig die antagonistische Kraft des Films und Andys Idee, dass sie eine schlechte Begleiterin ist, weil sie zu ihrer Geburtstagsfeier zu spät gekommen ist, während er ihre Karriere ständig herabsetzt und frauenfeindliche Kommentare zu den anderen Frauen in ihrem Büro ein kranker Witz ist.

3. La la Land (Damien Chazelle, 2016)

Amo La la Land; Fordere mich auf. Ich liebe die goldene Ära von Hollywood, Originalmusicals und eine koordinierte Farbpalette und all das Elemente haben in Damien Chazelles wunderbar zusammengearbeitet „Geschichte von zwei Künstlern mit Schwierigkeiten in modernen Engeln. Ryan Gosling spielt einen Jazzpianisten mit Träumen, seinen eigenen Club zu eröffnen, der als derjenige gemalt wird, der das Genre der Gräben erhebt und eine Form sterbender Kunst populär macht.

Dies ist im besten Fall ein fragwürdiges Element, bei dem viele Menschen diese Erzählung kritisieren und die Idee, dass ein weißer Mann derjenige sein wird, der Jazz retten wird, einen Musikstil, der von schwarzen Musikern erstellt wurde. Sebastien sp? Das grüne Buch Ein ausgezeichnetes Beispiel dafür sein.

2. Mutter! (Darren Aronofsky, 2017)

Mutter! Es ist aus vielen Gründen umstritten, und einige Publikum genießen die Angst -Allegorie und einige, die die thematischen Schichten sehr in der Nase finden und explizit finden. Nach einer Weile verstehen Sie genau, wohin es geht, und wird in der Art und Weise, wie Sie eine Nachricht, die Sie nach 30 Minuten verstehen, weiter verstärken, ein bisschen langweilig.

Nach der Veröffentlichung des Films sprach Jennifer Lawrence gegen die psychologischen Auswirkungen der Hauptrolle nach einer besonders schädlichen Szene gegen Ende, wobei das Baby seines Charakters meine Arme von einer Gruppe von Fremden schnappte, die in sein Haus eingedrungen sind und wie er zerschmettert ist. Es ist ein schrecklicher Moment, der grotesk und äußerst beunruhigend ist, und Lawrence beschreibt, wie die Dreharbeiten der Dreharbeiten zu dieser Szene sehr traumatisch waren, wobei der Schauspieler, der eine lange Erholung nach der Produktion benötigte, benötigte.

Die Botschaft des Films war zu diesem Zeitpunkt klar, und es ist unverzeihlich, diesen Moment so extrem zu erhöhen, ohne dass so etwas wie dieses auf dem Bildschirm dargestellt wird.

1. Rosmarin Baby (Roman Polanski, 1968)

Viele Ansichten Rosmarin Baby Als einer der gruseligsten Horrorfilme aller TimsMein. Folgen Sie einer jungen Frau, die mit ihrem Partner in ein neues Wohnungsgebäude zieht, um eine Familie zu gründen, und wird von einer mysteriösen Präsenz gequält. Es ist ein erschreckendes Porträt, das den Schrecken der Geschlechterrollen durch übernatürliche Elemente artikuliert, wobei Rosmarin von Gas beleuchtet und von ihrem Ehemann missbraucht und nach einer Reihe störender Ereignisse langsam entdeckt wird.

Die Tatsache jedoch, dass Roman Polanski leitete diesen Film Es ist das, was es unverzeihlich macht, da es äußerst ironisch ist, dass der Teufel selbst, der Autor dieser Verbrechen ist, wieder ein Film über sexuelle Gewalt und dämonische Kräfte gemacht hat.

Es ist nur akzeptabel, diesen Film zu genießen, wenn ich mir vorstellen kann, dass er vollständig von einer anderen Person inszeniert wurde, aber leider erstreckt sich meine Fantasie nur so weit, und ich fühle mich jedes Mal abgelehnt, wenn ich an den Mann hinter ihm denke.