Poetische Kreationen: Wie Vsevolod Pudovkin die Sprache des Kinos veränderte

Die Ausgabe war schon immer eine der grundlegenden Grundlagen des Kinos, aber zwei der berühmtesten Vorfahren der Montage -Theorie hatten sehr unterschiedliche Vorstellungen darüber, wie sie verwendet werden sollte, und für das, was verwendet werden sollte, mit VSEVOLOD Pudovkin regelmäßig in direktem Widerstand gegen Sergei Eisenstein.

Die Idee hinter der Versammlungstheorie war der Glaube, dass Die Ausgabe ist für die Umwelt genauso wichtig wie die Zusammensetzung von Aufnahmen mit Eisenstein unter Berücksichtigung des Nervs des Kinos. Im Wesentlichen ist es der Kleber, der die Kunstform zusammenhält, und die Ausgabe in der Lage ist, einen gut besiegten Film in einem Meisterwerk umzuwandeln, um die Bilder durch den Begriff einzelner Aufnahmen zu unterstützen und zu verbessern, die als Schichten wirken, die auf dem basierten, was vor dem Auftreten von vor und nicht auf der Notwendigkeit der Sequenz erforderlich ist, die die Geschichte linear fördert.

Pudovkin und Eisenstein verbreiteten die Theorie der Versammlung als Mittel, um das ideologische, thematische und intellektuelle Gewicht eines Films zu vermitteln. Der Inhalt eines Rahmens in einem Mikrokosmos hatte einzeln eine Mindestkraft, aber als er in einem zusammenhängenden Ganzen verbunden und bearbeitet wurde, war es die Essenz der kinematischen Grammatik. Pudovkin sagte, dass Wörter nicht die wichtigste Methode seien, um eine Nachricht zu vermitteln, wobei der definierende Aspekt der Form der kommunikativen Sprache als Kino zusammenhängt.

While Eisenstein deconstructed his assembly methodology in the metric, rhythmic, tonal, with the meter of intimidation, depending on how many paintings there are in each shot, the content of these shots with additions, including music, the intention of generating a reaction of audiences and the juxtaposition of multiple volumes to the intellectual meaning of extraction, respectively: Pudvkin had its own set of principles.

Ich hatte die Mentalität, dass Filme nicht unbedingt gedreht, sondern konstruiert sind. Jede einzelne Aufnahme ist ein einzelner Baublock und nur einer der vielen Rohstoffe, die verarbeitet und gebaut werden können, um den Effekt zu erzielen, den der Filmemacher unter dem Betrachter verursachen will.

Erleben Sie mit der Länge der Einnahme, Positionierung und Platzierung, so dass das Endprodukt die Vision des Filmemachers widerspiegelt und einschreibt Filmografische Technik und filmische Leistung Das zu zeigen, wie jeder sieht, dass es nichts erreicht hat.

P Er glaubte, dass die Essenz des Kinos in der Art und Weise war, wie sich die Schüsse ein Ganzes und nicht in den Schüssen selbst bildeten.

Eisenstein hat vielleicht die metrische, rhythmische, tonale, sowartige und intellektuelle Ausgabe bevorzugt, um seinen Kinoansatz zu unterstreichen, aber Pudovkin hatte sein eigenes Mantra, das festhielt. Ihre Vorlieben umfassten Kontrastbaugruppen, parallele Montage und assoziative Montage.

Diese Techniken umfassten zwei Schüsse mit unterschiedlichen Bedeutungen, die nebeneinander platziert wurden, um eine emotionale Reaktion zu erzeugen. Die durchsahen ähnlichen Aufnahmen, um ein Gefühl gleichzeitiger Aktivitäten zu erzeugen und Aufnahmen zu verbinden, die auf thematischen und emotionalen Konnotationen anstelle der direkten narrativen Kontinuität basieren.

Pudovkin war in seinen Kreationen immer poetischer und setzte einen stärkeren Ansatz in den lyrischen Qualitäten des Kinos, die es einem tieferen Problem ohne Probleme zulässt, während sein zeitgenössischer Konflikt der Dissonanz, die Klassenunterschiede und die sozialpolitische berühmte, in der Zeit definierten, zu deren Zeit definierte, als ein neuer Weg durch die Industrie geschah.

In jedem Fall wird die Sprache des modernen Kinos mehr auf die erste als in der zweiten zugeschrieben, wobei Pudovkin der Überzeugung, dass die Schauspieler nicht mit der strengsten Definition handeln, aber der Kontext, die Situationen und die Szenarien, in denen sie auf ein Publikum auswirken, durch die Versammlung, wie sie sich zu den externen Kräften auswirken.

Auf den ersten Blick die Komposition von so etwas wie 1926 Mutter Es scheint von einer Szene auf der Bühne voneinander verbunden zu sein, da es wiederholte Aufnahmen russischer Ansichten bespritzt, die wenig Beziehung in der Geschichte haben. Als die Hauptfigur und seine Kameraden in einer anspruchsvollen endgültigen Position ins Gefängnis marschieren, informiert alles, was zuvor gekommen ist, mit dem geschmolzenen Schnee und dem Knacken eines gefrorenen Flusses, der die allmähliche Erwärmung der revolutionären Trends veranschaulicht, die den Film definieren.

Es ist ein schlechter Dienst und eine Fehlbezeichnung in gewissem Maße, um Pudovkin als melodramatisch zu kennzeichnen, aber im Vergleich zu den berechnungsbereitenden Eisenstein war das genau das, was er war. Metras Que uno de ellos es anciado como Zu den einflussreichsten und wichtigsten Figuren In der Geschichte des Celluloids und zu Recht hat das andere sowohl das Konzept als auch den Kontext dessen neu erfunden, was die Versammlung erreichen könnte.

Es ist fraglich, dass sich der Einfluss von Pudovkin in einem längeren Zeitraum viel mehr als der von Eisenstein erstreckte, da die Ausgabe und die Versammlung weiterhin in fast allen Hauptproduktionen verwendet werden, von den Unabhängigen bis hin zu den Hollywood -Kassenerfolgen als Mittel, um das Publikum viel mehr als das Bild direkt vor ihren Augen zu informieren.