F.W. Murnau A Fritz Lang: Fünf Filme, die den deutschen Expressionismus definieren
Während der stillen Ära der Geschichte des Kinos nahmen mehrere verschiedene Stile Gestalt an, dass sie nicht nur die Trends dieser Zeit bestimmen, sondern auch mehr als ein Jahrhundert später die Filmemacher beeinflussen würden. Entweder die unverwechselbare physische Komödie von Buster Keaton oder die Celluloidmagie von Georges Méliès, ein experimenteller Geist, schmiedete die Kunstform, die wir heute kennen und lieben. Selbst innerhalb dieses Kreativitäts -Ozeans war ein Rahmen, der sofort erkennbar und ikonisch zeitlos wurde, die expressionistische Bewegung, die aus Deutschland hervorging.
Die Pioniere des deutschen Expressionismus wichen von den Familienstrukturen des Realismus, um eine neue Vision der Welt zu formen. Bei ausführlichen Produktionen, mehrdeutigen Cousins und unkonventionellen Kamerawinkeln gelang es ihnen zweifellos, ihren Zeitgenossen zu demonstrieren, dass das Kino leicht komplexe und seltsame Welten darstellen könnte.
Wie die meisten Filmbewegungen, die im Laufe der Jahre in die Szene eingebrochen sind, wurde der deutsche Expressionismus tief durch die düsteren sozio -wirtschaftlichen Realitäten, die durch den Krieg geschaffen wurden, zutiefst informiert. Obwohl ein Großteil seiner formalen Steifigkeit verschwand, um die neuen Stile willkommen zu heißen, wuchsen die Samen wie Robert Wiene und F.W. Murnau weiter.
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Offensichtlich wirft der deutsche Expressionismus in der Entwicklung von Genres wie Horror und Black Cinema weiterhin einen langen Schatten, in dem moderne Regisseure wie Robert Eggers gerne operieren. Während die Liste der expressionistischen Filme dieser Zeit umfangreich ist, gibt es einige, die definitiv als endgültige Stücke des ewigen Vermächtnisses der Bewegung angesehen werden sollten.
Fünf Filme, die den deutschen Expressionismus definieren:
1. Dr. Caligaris Kabinett (Robert waren 1920)
Wahrscheinlich der erste Film, den jeder denkt, wenn das Thema des deutschen Expressionismus, Robert Wienes Meisterwerk von 1920, entsteht, entsteht, Dr. Caligaris Kabinett Es ist nicht nur ein wichtiger Teil der Bewegung, sondern auch ein wichtiger Bestandteil der Geschichte des Kinos im Allgemeinen. Mit Werner Krauss als gestörter Hypnotiseur, der seine Fähigkeiten einsetzt, um ein Thema als Mörder zu werden, ist es eine zeitlose Geschichte darüber, wie gefährliche Gewalt als Waffe in den Händen derer ausgeübt werden können, die sie missbrauchen wollen.
In der Linie der meisten großen Kunstwerke, Dr. Caligaris Kabinett Es ist auf eine scheinbar unendliche Anzahl von Arten zu sehen: als soziale Kritik der deutschen Gesellschaft, als Protest gegen den Krieg oder sogar als dunkler Kommentar zur menschlichen Psyche. Was es jedoch von einigen seiner Zeitgenossen unterscheidet, ist der störende visuelle Stil und das Spielen mit Schatten und Perspektiven, um eine verzerrte Vision zu schaffen.
2. Der Golem: Wie kam es zur Welt (Paul Wegener y Carl Boese, 1920)
Ein Teil einer Trilogie von Paul Wegener, Der Golem: Wie kam es zur Welt Verwenden Sie jüdische Folklore, um eine andere unsterbliche expressionistische Geschichte zu schaffen. Es dreht sich um die schwierige Situation von Rabbi Löw, der ein Tongolem erstellt, in der Hoffnung, dass er seine Gemeinde vor den Gefahren schützen kann, die es zerstören wollen. Präsentiert durch die Kinematographie des gefeierten Karl Freunds ist es ein wegweisender Teil der expressionistischen Geschichte in mehr als einem Sinne.
Als Prototyp für viele legendäre Horrorfilme dienen, wie z. Frankenstein Die Art und Weise, wie die Dichotomie menschlicher Monster im Wegener- und Boise -Projekt von 1920 gezeigt wird, ist überraschend sanft und manchmal sogar in Bewegung. Trotz seiner übernatürlichen Elemente ist seine Darstellung eines Monsters als künstliche Konstruktion auch interessant und kann direkt mit vielen technologischen Horrorfilmen in Verbindung gebracht werden, die heute pumpen.
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3. Verkaufen (F.W. Murnau, 1922)
Obwohl die Unsterblichkeit von F.W. Murnau von 1922 von Bram Stokers Erbe verklagt und vollständig aus der Existenz ausgeschlossen werden musste Verkaufen Er war zweifellos nur für die monumentale Natur seiner Arbeit. Ein weiterer unmittelbar bevorstehender Einfluss auf fast alle Horrorfilme, die nie gemacht wurden, ist die brillante Darstellung von Max Schreck aus der Graf von Vampire Orlok fast zum Synonym für das Bild der mythologischen Figur.
Werner Herzog hat es überarbeitet. Robert Eggers arbeitet jetzt an seiner eigenen Version. Trotzdem ist es Murnaus Original, das weiterhin jüngere Generationen des Publikums anzieht, weil seine Vision nichts von seiner Fähigkeit verloren hat, die Öffentlichkeit zu terrorisieren. Zusätzlich zu den schattigen Landschaften und gotischen Symbolen, die den deutschen Expressionismus verteidigten, Verkaufen Er ist auch faszinierend, weil er zu seiner Zeit vorrückte und die Mikro- und Makroschichten des inhärenten Terrors des Universums enthüllte.
4. Wachsmuseum (Paul Leni, 1924)
Mit William Dieterle als junger Dichter, der mit Hintergrundgeschichten für Wachsmodelle eingestellt ist, verbindet die Anthologie von Paul Leni drei Episoden, die durch verschiedene Zeitkontexte getrennt sind, aber durch den zentralen Charakter einheitlich sind. Was machst du Wachsmuseum Es sticht von einigen anderen Einträgen in dieser Liste heraus, dass das Proto-Chart-Limit zwar auch drückt, es jedoch Spaß macht.
Leni, der Erfahrung im Set -Design hatte, bevor er den Übergang zu Filmen machte, nutzt seine Erfahrung perfekt und schafft die expressionistische Atmosphäre Par Excellence in Wachsmuseum . Wenn Sie mit historischen Figuren wie Ivan, dem Schrecklichen und Jack the Ripper, behandeln, ist es nicht nur stilistisch interessant, sondern auch in der Behandlung der Vergangenheit.
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5. Metropole (Fritz Lang, 1927)
Jede Liste deutscher Expressionisten wäre ohne nicht vollständig Fritz Langs Beiträge , Und Metropole Es könnte das größte Kunstwerk in diesem besonders berühmten Werk sein. Langs Meisterwerk entschied sich, ein Science -Fiction -Juwel zu schaffen, das seiner Zeit mit expressionistischen Rahmen weit voraus war.
Anstelle der Landschaften der Vergangenheit, die andere beliebte expressionistische Filme darstellten, verwendete Lang die Schatten und Techniken der Bewegung, um ein beeindruckendes Porträt einer Dystopie der Zukunft aufzubauen. Eine schnelle Kritik an sozioökonomischer Ungleichheit und der bedeutungslosen Suche nach technologischen Fortschritten durchführen, ohne die Auswirkungen auf das menschliche Bewusstsein zu berücksichtigen, Metropole Es ist ein wesentliches Filmerlebnis für alle, die die wahre Kraft der Umwelt spüren wollen.
