Quadrieren Sie den Kreis: Die Opulenz der klassischen Rock -Álbum -Kunst
Es ist schwierig, den Pink Floyd zu besprechen Dunkle Seite des Mondes Als Cover des emblematischsten Musikalbums. Einfach in seiner Anordnung, aber köstlich komplex in seiner Bedeutung und Beziehung zum Album ist es ein perfektes Beispiel dafür, wie Musik in ein visuelles Medium übersetzt werden kann.
Das Kunstwerk ist ein wichtiger Teil der Reise des Albums und konsolidiert seine Position als zeitloses Artefakt. Sargento Peppers Lonely Hearts Club Band Er nahm die neue psychedelische Disposition der Beatles und präsentierte sie in den Augen der Welt, während Kendrick Lamar es Einen Schmetterling geben Das Cover gelang es irgendwie, die narrative Komplexität seines Albums einem festen Bild zu vermitteln.
Obwohl dieser ein erfolgreicheres Beispiel für ein zeitgenössisches Album -Cover darstellt, scheint es einen zunehmenden Respekt für einen der wichtigsten Aspekte einer Album -Startkampagne zu geben. Vielleicht ist der Musikkonsum trotz der Bemühungen der Wiederbelebung von Vinyl jetzt weitgehend digital, und die Notwendigkeit einer CD ist als ein Stück greifbarer Kunst seltener. Oder noch mehr, vielleicht ist es ein Nebenprodukt des finanziellen Mangels, der mit der Digitalisierung von Musik einhergeht.
Es gab jedoch eine Zeit, in der das Kunstwerk des Albums mit der gleichen Opulenz wie Musik selbst behandelt wurde. In den hoch lukrativen 1970er Jahren übertraf die produktive Duo -Duo -Hypnose die Grenzen der Möglichkeiten der Album -Kunstwerke und der dabei ausgestreckten Brieftaschen.
Hipgnosis bestand aus Sturm Thorgerson und Aubrey Powell und wurde zu einer künstlerischen Kraft in der Welt des klassischen Rocks der 70er Jahre. Seine Arbeit war in den Surrealisten eingetaucht, aber aufgrund der zu diesem Zeitpunkt verfügbaren begrenzten Technologie war seine Methodik gründlich und präsentierte ständige Hindernisse für die Verwirklichung von einfallsreichen Gedanken.
(Credits: WAR OFF / ALBUM COVER / APPLE MUSIC)
In einem Interview mit Rollstein, Powell sagte: Wir hatten kein Photoshop. Alles musste im Film und handgefertigt werden. Und die durchschnittlichen Kunstwerke könnten drei bis sechs Wochen dauern, während einige dieser Album -Cover an einem Nachmittag gemacht werden konnten.
Die ersten Tage der Hypnose drängten ein paar Lumpenkünstler in Kultstärken, und ein paar Visionäre gewannen schnell einen heftigen Ruf, den Visionen der Künstler Leben zu geben. Während einige seiner Ergebnisse großartig waren, war der Weg, der dort führte, etwas weniger. London war ohne Gesetz und Sie mussten wirklich von Ihrem Einfallsreichtum leben, um zu überleben. Als Hypnose begann, hatten wir überhaupt kein Geld Huck In einem Interview.
Jill Furmanovsky (Fotograf und Mitarbeiter von Hypnosis fuhr fort) sagt, dass sie nicht wusste, wie die Qualität der Arbeit dieser Studie herausgekommen ist, aber sie tat es. Das lag an Storm und Yo's Details, aber London lebte in Thatcher's Years drei Tage die Woche in Candlelight. Es war ein seltsamer Moment, es ist schwer vorstellbar, dass das passiert ist.
Sein Ruf, außerhalb seiner Medien zu spielen, breitete sich schnell über die Stadt und die Hypnostis an der Spitze der emblematischsten Alben des klassischen Rocks aus. Zwischen Peter Gabriel, T-Rex und Wings entwickelte das Paar mit Pink Floyd, was zu ihrer exklusiven Assoziation werden würde.
Während Dunkle Seite des Mondes Markieren Sie seine kostbarste Arbeit, sie waren das Duo, das für das Fliegen eines riesigen aufblasbaren Schweins auf das Kleiderkraftwerk verantwortlich war Tiere . Ein surreales Bild, das heute auf digitalen Plattformen leicht nachgebaut wurde, war 1977 eine hohe Idee, die durch eine echte Schaffung der Veranstaltung gemacht wurde. Ich habe keine Erlaubnis. Es gab keine Gesundheit und Sicherheit. Es gibt keine Anforderungen an etwas anderes, sagte Powell im Dokumentarfilm Cuad der Kreis (die Geschichte der Hypnose).
Aber vielleicht das beste Beispiel für das Hypnic der unbegrenzten Realität, und eine Welt, die sich in der modernen Welt einfach unverständlich anfühlt, ist das Cover der Nizza. Elegie . Auf einem Wappen in der Sahara -Wüste betreibt es mehrere riesige rote Bälle in der richtigen willkürlichen und surrealen Arbeit des Duos, das zugab, dass es nichts mit irgendetwas zu tun hatte, aber es war etwas, das wie Musik anfühlt.
Und auf der Oberfläche ist es eine relativ einfache Aufnahme, die ohne Zweifel auf lokaler und wirtschaftlicher Ebene hätte gefilmt werden können. Tatsächlich fragte Tony Stratton-Smith, der für die Charisma-Aufzeichnungen verantwortliche Mann, ob er den Schuss in Saunton Sands neu erstellen würde, auf den das Paar schnell reagierte, nein, die Sahara.
Powell erinnerte sich an die Dreharbeiten zu Huck: Nachdem er die Idee an die Plattenfirma verkauft hatte, bestand die Herausforderung darin, in die Sahara zu gehen, die Bälle zu pumpen, das Foto zu machen und dann nach England intakt zurückzukehren. Storm und ich haben uns der Hüfte angeschlossen, um das zu tun, aber wir werden absolut bankrott. Wir hatten immer noch die Bälle, also verkauften wir sie auf dem Markt und blieb mit dem Geld im schönsten Hotel in Marrakesch und überlebte die Haut unserer Zähne. Diese Abenteuer konsolidieren Ihre Beziehung.
Es ist eine der unzähligen Geschichten, die die Augen moderner Musikfans gießen, die einfach nicht an das Leben der Opulenz gewöhnt sind, die denjenigen zur Verfügung gestellt werden, die auf dem Höhepunkt des klassischen Rocks arbeiten. Aber in einer Ära der Musik, wenn die Mythologie die Kraft der Musik verstärkt, ist es ermutigend zu wissen, dass jeder Aspekt des künstlerischen Ansatzes mit einer tiefen kreativen Absicht behandelt wurde.
