Warum sich die Mühe machen?: Der Künstler Pete Townshend konnte sich nicht nähern
Das Importor -Syndrom könnte in letzter Zeit ein Modewort sein, aber es ist kein modernes Phänomen. Seit Jahrhunderten haben kolossale Fähigkeiten, Künstler, Akklamation und Erfolg Schwierigkeiten, diesen Erfolg zu nehmen, sich minderwertig zu fühlen, insbesondere im Vergleich zu Gleichaltrigen. Selbst innerhalb der individualistischen Landschaft von Rock'n'Roll untersuchten kolossale Stars wie Pete Townshend regelmäßig andere Musiker, die trotz ihrer revolutionären Qualität als Gitarrist und Komponist Unsuffizienzgefühle haben.
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Townshend wurde Mitte bis 1960 die letzte Stimme der Jugend Londons und typischerweise die Haltung der Zeit mit legendärer Single als meine Generation und die Dominanz der Pop -Art jedenfalls sowieso. Ein Großteil seiner Haltung und seines Interesses an Musik stammt aus seinem Eintauchen. Im Subkulturmod Zu Beginn des Jahrzehnts, eine Szene, die die Klänge des amerikanischen Jazz verehrte, R.
Rock and Roll war innovativen Jazz -Sounds schon immer verpflichtet, die den Überblick über die populäre Musik in den 1920er Jahren und darüber hinaus revolutionierten. Jazzkünstler haben ständig die Grenzen dessen überschritten, was in einer musikalischen Komposition erreicht werden konnte, was sich sicherlich in der Arbeit von Townshend mit wem widerspiegelt. Die Alben wie Tommy und Quadrophenia waren für die Gründung der Rockoper von grundlegender Bedeutung, und der Gitarrist suchte immer nach Möglichkeiten, den Sound der Band zu diversifizieren.
Daher sollte es keine wahre Überraschung sein, dass Townshend immer eine gesunde Wertschätzung von Jazzkünstlern beibehalten hat. Immerhin verbrachte er viele Teenager -Nächte in den Mods Clubs in London Underground in London und nahm die weitläufigen Klänge des amerikanischen Jazz ab. Sprechen mit Internationaler Klang 1980 überlegte der Gitarrist über diese Liebe zum Jazz und wie er an seiner eigenen Fähigkeit als Musikerin bezweifelte.
Als er jünger war, hörte er Charlie Parker und Charlie Christian, dem Komponisten, bekannt. Und wenn Sie ihn so spielen hören, wie er es tat, und so schnell wie er ohne Blitz der reine Ausdruck der Seele buchstäblich über alles andere fliegt, warum sollten Sie sich überhaupt die Mühe machen, sich zu nähern?
Um in Townshend fair zu sein, könnten nur sehr wenige Musiker damit rechnen, die unglaublichen und innovativen Sounds von Charlie Parker oder Charlie Christian zu replizieren. Die Talente von Townshend waren jedoch in einem völlig anderen Teil der Musikwelt. Es ist wahr, dass er niemals versuchen würde, Parker oder einen anderen Jazzkünstler hervorzurufen, aber seine einzigartige Marke von Mod Rock war selbst revolutionär.
Schleifgitarren und herausfordernde Briefe waren kein reguläres Jazz -Feature, aber Townshend hat es geschafft, sich unter den gleichen Kombination zu den bekanntesten Künstlern der sechzig Schwingenden zu etablieren. Wie Jazz hatte er es in seinen frühen Jahren für Townshend getan, der die Macht mit dem jungen Publikum auf der ganzen Welt sprach, und die Neigung des Komponisten zur Erfindungsreichtum schien nur Jahr für Jahr zuzunehmen.
Alben wie Der, der verkauft wird o Rahmen Sie gehören zu den erfinderischsten und einflussreichsten Rockrecords des 20. Jahrhunderts, die sich völlig von allem unterscheiden, was an anderer Stelle registriert ist. Auf diese Weise ist klar zu sehen, dass die angeborene Kunst von Künstlern wie Parker und Christian während seiner gesamten Karriere als Recorder einen kontinuierlichen Einfluss auf Townshend hatte.
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