Von Sergei Eisenstein bis Andrei Tarkovsky: Die 10 besten sowjetischen Filme
Die Sprache ist viel näher am Kino als das Malen. - Sergei Eisenstein
Die Geschichte des sowjetischen Kinos ist umstritten, da die Führer der Sowjetunion das Kino dank ihrer immensen Popularität oft als ideales Propaganda -Instrument betrachteten. Vladimir Lenin glaubte, dass das Kino effektiv verwendet werden könnte, um die Massen zu indoktrinieren, da es von fast jeder Person verstanden werden könnte. Er erklärte, dass das Kino für uns das wichtigste der Künste ist.
Die endgültigen Werke dieser Zeit sind jedoch nicht diejenigen, die als Propaganda -Filme eingestuft werden können. Sie sind die Experimente brillanter und theoretischer Filmemacher mit dem halb blühenden Kino, Experimente, die bis heute geprägt haben, wie Filme gedreht werden.
Eisenstein einmal geschrieben, es ist interessant, auf die verschiedenen Wege der heutigen Filmarbeiter zu ihren kreativen Anfängen zurückzukehren, die zusammen den mehrfarbigen Hintergrund des sowjetischen Kinos ausmachen.
In den frühen 1920er Jahren kommen wir alle im sowjetischen Kino als etwas noch nicht vor. Wir finden die Stadt nicht, um nicht zu bauen; Es gab keine Quadrate oder etablierte Straßen; Nicht einmal die kleinen, krummen Gassen und blinden Gassen, wie wir in der Kinemotropole unseres Tages finden können.
Er fügte hinzu, wir haben unsere Zelte gestartet und unsere Erfahrungen in verschiedenen Bereichen ins Lager gezogen. Private Aktivitäten, versehentliche frühere Berufe, Handwerks ohne Wache, ungewartete Stipendien, alle gruppiert und in die Konstruktion von etwas eingetragen, das noch keine schriftlichen Traditionen hatte, es gab keine genauen stilistischen Anforderungen oder forderte sogar Anforderungen.
Wir überprüfen einige der wegweisenden Filme dieser Zeit, um das Phänomen, das das sowjetische Kino war, besser zu verstehen.
10 beste sowjetische Filme:
10. Land (Aleksandr Dovzhenko - 1930)
Dritter Teil von Dovzhenko Ukraine -Trilogie , Land Es ist eine Chronik des Kollektivisierungsprozesses und der Feindseligkeit von Kulaks Landbesitzern. Die Dovzhenko -Kammer präsentiert visuell beeindruckende Bilder der sinnlichen Seite der Natur und überschreitet die Grenzen der Propaganda, um kosmische Konzepte in Frage zu stellen.
Dovzhenko erklärte, ich habe mir gezeugt Land Als Film, der den Beginn eines neuen Lebens in den Dörfern ankündigen würde. Der Film wurde in der Vergangenheit von sowjetischen Kritikern verurteilt, einschließlich eines vernichtenden Angriffs von Demyan Bedny (Yefim Pseudonym Pridvorov, als wichtiger proletarischer Dichter der 1920er Jahre).
Ich war so überrascht von dem Angriff (von Bedny), dass er Dovzhenko schrieb, so peinlich, in der Öffentlichkeit gesehen zu werden, dass ich buchstäblich gealtert und mich während der Nacht grau gestellt habe. Es war ein echtes emotionales Trauma für mich. Zuerst wollte ich sterben.
9. Ich habe zwanzig (Marlen Khutsiev - 1965)
Der Film wurde als Meilenstein des sowjetischen Kinos der 1960er Jahre angesehen und wurde bei seinem Start sehr zensiert, aber die letzte drei -Stunden -Version wurde 1989 wiederhergestellt. Khutsievs Meisterwerk folgt drei Leben eines Lebens, der nach Moskau zurückkehrte, nachdem er in der Armee dient, seine Aspirationen befragt und seinen Platz in der Gesellschaft in der Gesellschaft in der Gesellschaft befragt.
Khutsiev sagte, das absolute Vertrauen in das, was Sie tun, und anhaltende Zweifel daran. Wenn eine dieser Eigenschaften [die anderen] übertrifft, ist es schlecht ... Der Störseln entscheidet, dass alles, was sie getan haben, eine Arbeit von Genie ist. Unentschlossenheit führt auch zu irgendetwas. Diese beiden Eigenschaften sind für den Regisseur auf einmal erforderlich.
8. Glück (Aleksandr Medvedkin - 1935)
Eines der experimentellsten Werke auf der Liste, Glück Es ist eine surreale, stille und sowjetische schwarze Komödie, die einen unglücklichen Bauer darstellt, der ein wildes Abenteuer mit seiner Frau, einem Nachbarn und Mitgliedern der Geistlichen nach dem anderen nimmt. Es ist eine brillante satirische und existenzielle Interpretation eines sowjetischen Bauern, der auf den Staat, religiöse Institutionen sowie seine Klassenkameraden reagiert, aber seine individuelle Identität niemals finden kann.
Der gefeierte Filmemacher Chris Marker schrieb, es schien mir zu sein [ich sah [ich habe [ich habe [gesehen) Glück ] Fast sofort. Ledoux lud mich oft ein, seine neuen Entdeckungen zu sehen. Wir waren beide verblüfft, wie jeder, der den Film nach uns entdeckte, für eine einzigartige Mischung aus Humor, Lyrik und filmischer Dominanz. Zusätzlich zum Geheimnis des Datums: 1934 und doch ein stilles Bild. Darüber hinaus haben die sowjetischen Kinohistoriker das Kino und den Filmemacher vergessen ...
7. Ballade eines Soldaten (Grigori Chukhraii - 1959)
Eine unkonventionelle Meditation über die Auswirkungen des Krieges, Ballade eines Soldaten Es ist eine poetische Suche nach Hoffnung in den zerstörten Landschaften, die vom Krieg zerstört wurden. Folgen Sie einem jungen Soldaten, der beschließt, seine Mutter zu besuchen, aber von dem Leiden um ihn herum abweist. Der technische Bereich der visuellen Erzählung verstärkt dieses überwältigende Gefühl von Verlust und Qual.
Russische Filme hatten immer große Menschenmengen von Soldaten, Kampfszenen und Menschen, die ihr Leben für die Heimat gaben, sagte der Filmemacher in einem Interview mit der New York Times im Jahr 1998. Ich beschloss, einen Film darüber zu drehen, was passiert, wenn die Welt eine einzige Person verliert.
6. Mann mit einer Filmkamera (Dziga Vertov - 1929)
Es ist überraschend zu sehen, wie die unbegrenzten Potenziale des Kinos seit ihren frühen Tagen untersucht wurden. Obwohl Mann mit einer Filmkamera Es scheint nur eine Chronik des täglichen Lebens der sowjetischen Menschen in Kyiv, Kharkov, Moskau und Odessa zu sein. Es ist eine überraschend avantierte Erforschung des Voyeurismus -Prozesses und verwendet zeitgenössische Techniken wie die langsame Kammer, die Stoppbewegung und die schnellen Schnitte.
casey starsiak
Die Idee für Der Mann mit einer Filmkamera Er war bereits im Jahr 1924 aufgetaucht, enthüllte Fotografiedirektor Mikhail Kaufman. Wie hat diese Idee genommen? Streng genommen brauchten wir eine Kino -Theorie und ein Kino -Programm in filmischer Form. Ich schlug eine solche Idee vor Vetov vor, konnte zu diesem Zeitpunkt aber nicht getan werden.
5. Schlachtschiff -Potemkin (Sergei Eisenstein - 1925)
Dieser sowjetische Film von 1925 hatte einen prägenden Einfluss auf das Kino und führte neue Wege der Interaktion mit dem Medium ein. Der Film ist eine dramatisierte Version des Aufruhrs, die 1905 auftrat, als die Besatzung des russischen Schlachtschiffs Potemkin gegen ihre Offiziere rebellierte, weil sie mit ranzitischem Fleisch gefüttert wurden. Nicht nur eine historische Geschichte, Schlachtschiff -Potemkin Es ist eine symbolische Untersuchung der Machtverhältnisse.
Eisenstein spiegelte sich wider und hörte oft auf Kritik zu Schlachtschiff Es hat zu viel Pathos. Übrigens verlor die in Deutschland gezeigte Version einen guten Teil ihres politischen Ansatzes. Wir sind jedoch alle Menschen; Wir alle haben Charakter, Leidenschaften, Aufgaben und Ziele.
Der Erfolg, den dieser Film in Berlin und im gesamten Nachkriegs -Europa hatte, das sich in die Dunkelheit eines instabilen Status Quo einbrachte, hätte zu einem Aufruf einer Existenz werden sollen, die der Menschheit würdig ist. Rechtfertigt das nicht das? Wir sollten unsere Köpfe heben und lernen, menschlich zu sein, wir müssen menschlich sein, ein Mensch werden: Das ist es, was dieser Film nicht mehr und nicht weniger zeigt.
4. Die Krane fliegen (Mikhail Kalatozov - 1957)
Mikhail Kalatozovs Meisterwerk konzentriert sich auf die Verwüstung und den Schmerz, die durch seinen emblematischen veronischen weiblichen Protagonisten, der seinen Freund während des Krieges verliert, verursacht wird. Die Krane fliegen Es ist der einzige sowjetische Film, der beim Filmfestival von Cannes die Goldene Palm gewonnen hat.
Sergey Usevsky, Direktor von Fotografie, sagte, mit uns sei ein stillschweigendes Veto -Recht gebunden. Wir waren uns nicht einig, dass es nirgendwo geschrieben wurde, aber er wusste: Wenn ich nichts mag, wird er nicht darauf bestehen; Wenn du etwas nicht magst, tue ich das nicht. Natürlich versuchen wir, uns selbst zu überzeugen, argumentieren wir.
Er fügte hinzu, niemand habe jemanden behalten, was angefordert wurde, diktiert. Die grafische Seite des Bildes hing von mir ab, und Kalatozov gab dem großen Bedeutung.
3. Der Aufstieg (Larisa Shepitko - 1977)
Das 1977er Opus Magnum von Larisa Shepitko war der letzte Film, den er vor seinem Tod bei einem Autounfall im Jahr 1979 gedreht hat. In den dunkelsten Tagen des Zweiten Weltkriegs beschreibt er das Gesicht von zwei bäuerlichen Soldaten, die ihre hungrige Einheit auf der Suche nach Vorräten aufsuchen, aber sie sind gezwungen, sich in dem feindlichen, geschäftigen Geschäften in den Gründung zurückzusetzen. Der Film gewann 1977 beim 27. Berlin International Film Festival den Golden Bear Award.
Der Aufstieg Es basiert auf Sotnikov , Ein 1970 vom belarussischer Schriftsteller Vasil Bykaŭ veröffentlichter Roman. Said Shepitko sprach über das Ausgangsmaterial und identifiziert die entscheidende Bedeutung der spirituellen Stärke des sowjetischen Mannes gegen die NS -Militärmaschine.
Ich dachte, dass die Idee, dass das sowjetische Volk den Krieg gewonnen hat, nicht nur durch die Kraft der Waffen, sondern auch durch ihre Stärke des Geistes sehr wichtig war. Für sein überlegenes moralisches Make -up. Wie die Geschichte von Bykov ist unser Film ein Versuch, die Quellen dieser spirituellen Stärke zu verfolgen und die Leistungen des menschlichen Geistes zu verherrlichen
2. Komm (Elem Klimov - 1985)
Der düstere Film gegen den Krieg des sowjetischen Filmemachers Elem Klimov ist eine rücksichtslose Darstellung der Fähigkeit der Menschheit für das Darery Evil. Wir erleben die Schrecken des Krieges durch den jugendlichen Protagonisten Alexei Kravchenko in einer Landschaft, die einem Nazi -Einfall und einem Völkermord unterzogen wurde. Komm Er besteht darauf, dass die individuelle Würde, obwohl der Krieg das bedeutet, für immer menschlich zu sein, niemand wegnehmen kann.
Es ist eine überzeugende Geschichte, gegen Wind und Flut zu überleben, obwohl eine ganze Zivilisation um uns um uns herum Chaos wird. Viszeral und bewegend, Komm Es ist ein Albtraum, aber notwendig, eine Erinnerung, sich von unseren früheren Fehlern fernzuhalten.
Klimov sagte, es sei eine Art Spiegelbild dessen, was ich meiner eigenen Emotionen zur Zeit des Krieges empfand. Oder man könnte sagen, meine Kindheit in Kriegszeiten. Denn als der Krieg begann, war ich erst acht Jahre alt. Ich wurde in Stalingrad geboren und bin gewachsen. Wie viele meiner Freunde und Bekannten erleben wir alle sehr schwierige Zeiten zusammen.
Wir mussten hart arbeiten. Wir fühlen uns ausreichend. Das waren meine Erinnerungen an den Krieg. Erinnerungen, die mich niemals verlassen werden. Und ich bin sicher, dass sie sich auf die eine oder andere Weise im Film widerspiegeln Komm .
1. Stalker (Andrei Tarkovsky - 1979)
Stalker Es ist der beste Andrei Tarkovsky -Film, einer der besten Filmemacher in der Geschichte des Kinos. Nur diese Aussage reicht aus, um einen Platz in einer Liste zu verdienen, wird jedoch dem Kino nicht gerecht. Tarkovsky baut eine meditative Erfahrung auf, die heftig in Richtung Wahrheit steckt, aber nur eine Klaue in einem Vakuum, ein aufschlussreicher Inzision, dessen leerer Dialektik entwässert wird. Obwohl es als Outdoor -Expedition strukturiert ist, um eine Heterotopie zu erreichen, die verspricht, unsere tiefsten und dunklen Wünsche zu ermöglichen, ist es Stalker Machen Sie eine gleichzeitige Reise zu den psychologischen Nischen, die wir versteckt haben.
Tarkovsky berichtete über die Rücksichtslosigkeit des Science -Fiction -Genres mit einer reichen Atmosphäre der philosophischen Reife. Stalker’s Das selbstdestruktive Wunsch droht, alle unsere vorgefassten Vorstellungen zu zerstören, hört aber mit der eleganten Beschränkung der poetischen Gesamtheit auf. Die Kamera von Tarkovsky gleitet über das radioaktive Moor und bohrt langsam einige der Geheimnisse des Universums.
heather helm
Warum ist es wichtig, wo es kam? Weil die Straße unendlich ist, sagte Tarkovsky. Und die Reise hat kein Ende. Aus diesem Grund ist es absolut eine Folge, ob es bereits am Anfang oder am Ende vor Ihnen steht, vor Ihnen, es gibt eine Reise, die niemals enden wird. Und wenn er nicht in den Weg eingetreten ist, ist das Wichtigste, ihn einzugeben. Hier ist das Problem. Deshalb ist das Wichtigste nicht so sehr für mich, sondern in dem Moment, in dem ein Mann einen Weg betritt.
Er fügte beispielsweise in Stalker hinzu, dass der Feind selbst für mich möglicherweise nicht so wichtig sei, viel wichtiger ist der Schriftsteller, der als zynisch, nur pragmatisch in die Gegend ging, und kehrte als Mann zurück, der von menschlicher Würde spricht, der erkannte, dass er kein guter Mann war. Ist es zum ersten Mal, auch wenn es sich dieser Frage befindet, ist es der gute oder schlechte Mann? Und wenn er bereits darüber nachgedacht hat, tritt er in den Weg ein ... und als der Stalker sagt, dass alle seine Bemühungen verschwendet wurden, dass niemand etwas verstanden hat, dass niemand es brauchte, liegt er falsch, weil der Schriftsteller alles verstanden hat. Und deshalb ist der Tingler selbst nicht so wichtig.
