Tom Pettys beste Songs
Von dem Moment an, als er eine Gitarre aufnahm, ließ Tom Petty einen Rock'n'Roll durch seine Venen rannten. Egal, ob er eine Version der Byrds spielte oder etwas aus seinem eigenen Herzen zitierte, Petty wurde immer in der Tradition geboren und aufgewachsen, klassische Songs genauso zu schreiben wie für sein Publikum. Obwohl es in den 1970er Jahren von der neuen Künstlerwelle stammte, verdient eine Handvoll ihrer Kreationen, zu den besten Rock'n'Roll -Songs aller Zeiten zu gehören.
Petty stammte aus seiner Heimat Florida und hatte immer eine eindeutige amerikanische Version des britischen Rocks, in der er aufgewachsen war. So einfach es auch ist, Anzeichen für die Beatles und die Rolling Stones in ihren Songs zu erkennen, es gibt auch die geringsten Spuren von Delta Blues -Spielern und die Klänge von Volks- und Country -Musik, die nach ihrer besten Arbeit suchen.
Außerhalb der rohen Wut, die sich von den Rosa zurückziehen konnte, war die Fähigkeit, Kleinbuchstaben zu schreiben, mit den Kanten wie Bob Dylan gleich. Im Vergleich zu den üblichen Rock-Songs, die mit einem ununterbrochenen Rave zu tun hatten, hielt Petty bestimmte Momente im Leben fest, mit denen sich fast jeder identifizieren konnte, vom Verlieben zum ersten Mal bis hin zur Einsamkeit, die es bedeutet, ein Rockstar zu sein.
Seit seinem Tod im Jahr 2017 hat Pettys Musik im Laufe der Jahre immer noch Resonanz und einer der wenigen Bezugspunkte der klassischen Komposition. Obwohl es bei Komponisten wie Dave Stewart und Jeff Lynne herauskam, stellte es die große Ernsthaftigkeit von Pettys Liedern in die gleiche Liga wie Künstler wie Woody Guthrie und Pete Seeger.
Tom Pettys beste Songs:
10. Square One - Straßenpartner
Eine der größten Attraktionen von Petty ist, dass er für eine Minute nie angehalten hat. Während seiner gesamten Karriere konnten die Fans ihn als Komponist wachsen sehen und vom naiven Kind gehen, das gegen die Norm zu dem abgenutzten Rockstar geht, der ein Inventar seines Lebens macht. Trotzdem hatte Petty nach drei Jahrzehnten im Geschäft nicht die Kraft verloren, die mit einer akustischen Gitarre und einer guten Melodie einhergeht.
Square One ist zum ersten Mal seit den 90ern mit Jeff Lynne eine der einzigartig schönsten Songs, die Petty niemals schreiben würde, da er über all die Schwierigkeiten spricht, denen er sein ganzes Leben lang ausgesetzt war. Während Mike Campbell eine zarte Slide -Gitarre hinzufügt, trägt Petty alle Emotionen in seiner Stimme und vernachlässigt nie, wie die Wahrscheinlichkeiten gegen ihn gestapelt wurden, während er über viele weitere Hunde als Knochen singt.
Trotz all dieser Schwierigkeiten, die sich angesammelt haben, gibt es auf dem Platz weder Beschwerden noch Müdigkeit. Petty mag aus der Reise klingen, aber dies ist das erste Lied seit den 90er Jahren, in dem es anscheinend einen inneren Frieden gefunden hat.
9. Amerikanisches Mädchen - Tom Petty und die Rosa
Es ist unmöglich, ein Gespräch über Tom Petty zu überwinden und das amerikanische Mädchen nicht zu erwähnen. Während Petty gerade erst mit der Komposition von Liedern begann, begann ihr erstes Erstechen, um ein wichtiger Komponist zu werden, zu der Zeit, als sie diese Liebes Ode für das traditionelle amerikanische Pink schrieb. Als er jedoch den Rest der Rosa brachte, passierte etwas Magisches.
Pettys exklusive Melodie erinnert sich an die schillernde Gitarrenakord, Mike Campbell, und erinnert sich an die Rock 'n' Roll der vergangenen Tage, mit Spuren der Byrds in ihrer Lieferung. Anstatt über das traditionelle Liebeslied zu schreiben, an das die meisten Rocker gewöhnt waren, ist Petty der Beobachter und betrachtet das Leben des amerikanischen Mädchens, während sie versprach, etwas von sich selbst jenseits der einzigen Stadt zu tun, in der sie mitten in ihrem Leben gelebt hat.
Obwohl Petty viel Arbeit hätte, um zu tun, als sein Debütalbum die Listen nicht beleuchtet, blieb American Girl einer der größten Songs seiner Karriere und wurde ein Symbol für alles, was Heartland Rock sein sollte. Petty hat nie gerne einen seiner intensiven Songs analysiert, aber das amerikanische Mädchen kann auch als sekundäre Nationalhymne für die Vereinigten Staaten angesehen werden.
8. Komm nicht mehr hierher - Südakzente
Das Album erneut aufnehmen Südakzente, Petty wollte ein Bild des Lebens in den südlichen Vereinigten Staaten malen. Obwohl der erste Plan darin bestand, ein doppelt neues Materialalbum zu erstellen, zwang die Menge an Ausschweifung hinter der Szene die Band, es mit dem am meisten wiederherstellbaren Material zu kombinieren. Während Sie nicht hierher kommen, passte es nicht mehr zum Thema, Pettys Entscheidung, aus seiner Komfortzone herauszukommen, hat sich gelohnt.
In Zusammenarbeit mit Dave Stewart von Eurythmics war das Lied das erste Mal, dass Petty mit elektronischer Musik flirtete, Stücke einer Rhythmusmaschine herstellte und Stewart verschiedene Gitarren durch die Effekte von Effekten fütterte, um wie ein Satit zu klingen. Pettys Gesangslieferung ist im gesamten Song fast gruselig, da er seine alte Flamme schüchtern warnt, sich nicht mehr mit seinen Gefühlen zu verwickeln.
Obwohl dies das erste Zeichen gewesen sein könnte, das Petty außerhalb des Herzbrechungsmodells arbeiten wollte, das die Behandlung versiegelt, sind die letzten Minuten des Songs, wobei der Rest der Band gebrochen ist und Stan Lynch eine ihrer besten Batterieaufführungen mit ihren chaotischen Batteriebrötchen platziert. Zu diesem Zeitpunkt war Pettys Leben bereits zum Zirkus geworden, und dies war das nächste, was seine Fans sein Land der musikalischen Wunder erreichen konnten.
7. warte - Schwierige Versprechen
Es würde nie leicht zu verfolgen sein Verdammt Torpedos. Nachdem Petty mit seinem Plattenlabel eine große Nachfrage gefragt hatte, war es endlich frei, das zu tun, was er wollte, und ein Album ausführte, das eine logische Erweiterung von Heartlands Rockern sein würde, für die er berühmt geworden war. Während seine vorherige Platte mit ihm eröffnet wurde und nicht als Flüchtling leben wollte, ist das Warten das Leuchten des Sieges.
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Öffnen Sie sich mit der fantastischen Linie, Baby, fühle dich zu dieser Zeit nicht wie der Himmel, jedes Wort außerhalb von Pettys Mund ist freundlich, ohne zu wissen, dass seine Verbindung mit seinem Geliebten so viel bedeuten könnte? Während Petty während des größten Teils des Songs eine Frau anscheinend anspricht, konnte sie leicht über ihre Verbindung mit Musik sprechen.
Unter Berufung auf Janis Joplin war die Chorlinie eine seiner Philosophien, ein Sänger zu sein und sagte, dass alles in seinem Leben darauf wartet, auf die Bühne zurückzukehren. Andererseits hat Pettys Fähigkeiten ihn immer offen für Interpretation gehalten. Ich könnte darauf warten, seine Träume zu verwirklichen oder zu warten, um zu sehen, ob eine Beziehung dauern wird, aber auf jeden Fall geht es darum, jeden Tag eine Terrasse zu bringen.
6. Lernen zu fliegen - Im großen offenen offenen
Als Petty in den 90er Jahren eintrat, begann seine Renaissance seiner Karriere gerade. Obwohl er während seiner gesamten Karriere nie gezögert hatte, begann sein Status als lebendige Legende zu konsolidieren. Er wurde eines der jüngsten Mitglieder der Reisenden Wilburys und schuf ein mit Jeff Lynne ausgeschlagener Album. Wenn er bereits ein gewisses Maß an Erfolg mit den Rosa hatte, bringen Sie sie nicht in die Welt, die er und Lynne geschaffen haben?
Petty baute um eine einfache Vier -Akkord -Schleife und lieferte einen seiner optimistischsten Songs, lernte fliegen und erzählte die Geschichte der Reise eines Mannes von bescheidenen Anfängen, um um die Wolken herum zu fliegen. Da Petty seit mehr als einem Jahrzehnt ein Rockstar war, könnte die Senkung des Absenkens als die schwierigste Erinnerung daran sein, selbst in ihren erfolgreichsten Momenten ein Niveau zu bleiben.
Das ist, bevor Petty das Lied auf die Live -Bühne brachte, wo er dieses kleine bescheidene Lied in einen spirituellen Start verwandelte und versucht, über alle seine Probleme vor Ort zu fliegen. Während einige Musiker ihre gesamte Karriere versuchen, den Himmel zu berühren, ist es das weiche Drücken von kleinlich Das unmöglich.
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5. Runnin für einen Traum - Vollmondfieber
Zum größten Teil war Pettys Ruf immer der eines weichen Rockers. Außerhalb der Handvoll Punk -Songs, die er in seinen frühen Jahren gemacht hat, ist es leicht, es als Rocker aus gestern auszuschließen, der in Bienenstöcken explodieren würde, wenn er jemals etwas über einem bestimmten BPM spielen müsste. Inmitten all der fantastischen Balladen in Vollmondfieber, Petty startete einen seiner heftigsten Rocker in der Mitte des Albums.
Mit einem bösen Jungen Blues -Riff, um alles zu beginnen, hat Petty in Runnin Down to Down to Down to Down und erzählt die Geschichte eines schönen Tages, an dem nichts reduzieren kann. Obwohl die meisten Songs mit diesem BPM viel wütender sind, ist Petty immer noch so üppig wie immer, mit einem Backbeat, der sich im vierten März wie ein Auto anfühlt und mit all den Fenstern auf der Straße veröffentlicht.
Trotz aller Arroganz von Rock'n'Roll, die Petty versammeln kann, stammt die wahre Magie hinter dem Song von Mike Campbell. Im Vergleich zu seinem normalerweise moderaten Ansatz in der Gitarre gehören die runden Gitarren -Licks von Campbell zu den leckeren Rock, als würden sie versuchen, bis zu Ihrem letzten Emotion Ihres Instruments zu quetschen. Da Petty immer versucht hat, seine Träume zu verwirklichen, ist Runnin das beste Beispiel dafür, dass er nach dem, was er will, mit allem, was er hat, beschleunigt.
4. Hier ist mein Mädchen - Verdammt die Torpedos
Ein Aspekt von Pettys Schreiben, der oft übersehen wird, ist seine Fähigkeit, über Romantik zu schreiben. Außerhalb der Beatles gibt es nicht zu viele Musiker in der Rockszene, die die Essenz dessen erreichen können, was Liebe ziemlich unbedeutend sein soll. Selbst wenn er über all die Schwierigkeiten spricht, die Tag für Tag verbringen müssen, versichert mein Mädchen ihm, dass alles in Ordnung sein wird.
Nachdem er den Flüchtlingsnebel verlassen hatte Verdammt die Torpedos, Die helle, elektrische 12-Saiten-Glocke führt Pettys Zuhörer. In einer geringen Aufzeichnung ist dies die engste Seele, die Petty in seiner Karriere hatte, und sagte, dass er sich in der verzweifelten Welt erheben kann, sobald sein Geliebter ihn umgibt.
Im Vergleich zu den unabhängigen Geschichten, die er später in seiner Karriere schreiben würde, ist Girl ein Tour-Gabel für alle Rosa, mit jedem Instrument, das sich gut verbindet, und Benmont Tench bietet die perfekte Sononische Blume im Klavier, um Pettys Stimme im Chor zu kompensieren. Während die meisten anderen Schriftsteller dazu neigen, gut zu funktionieren, wenn sie Songs über Lust schreiben, scheint diese Art von unschuldiger Romantik in den kleinen Menschen der kleinen Stadt zerrissen zu sein.
3. Finden Sie einen Freund - Wildblumen
Bis zu seinem Tod bestand Petty darauf bestanden Wildblumen Es war eines der besten Alben, die die Band gemacht hat. Obwohl Petty akkreditiert worden war, spielten alle Paccorazone aus Stan Lynch eine Rolle bei der Verleihung des Lebens, was einige der organischsten Aktionen seiner Karriere verursachte. Während das Album während seiner Hinrichtungszeit viel weicher war, war es ein Zeichen, dass Petty als klassischer Komponist in sein Konto eingab.
Petty hat das Leben eines Mannes, der sich von seiner Familie weggezogen hat, in der Menge an Details zurück, während er über diese Familie sprach, die vollständig neu organisiert wird, während sich der Freund seiner Frau um sein Zuhause kümmert. Obwohl der Protagonist vielleicht gedacht hat, er würde sein Leben hinter etwas Besserem verlassen, beginnt er zu verstehen, wie schwierig es ist, einen Freund in der Natur zu finden.
Trotz des Porträts der Figur kann Petty auch auf diesem Track mitten in der Scheidung zu sich singen und schließlich sein Herz in das nächste Album einschütten. Öko. Alles kann sich ändern und sich wieder ändern, aber es hängt davon ab, zu entscheiden, ob Sie vorwärts gehen können oder nicht.
2. Freies Fallin - Vollmondfieber
Der Geräusche von Vollmondfieber Sitzungen, es scheint, dass alle eine gute Zeit hatten. Nur außerhalb der Arbeit mit Wilburys -Reisenden machte Petty Songs schneller als er sie ausspucken konnte, und arbeitete nach dem nächsten mit Jeff Lynne in einem Klassiker zusammen, da ich nicht zurück in die Menge gehen werde. Während jeder als fantastische Songs alleine bleibt, fängt Free Fallin in Pettys Songbook viel besser als alles andere.
Petty dreht sich zwischen nur drei Akkorden und bereitet die Szene mit einem guten Mädchen vor, das in den Vereinigten Staaten lebt, deren Herz von ihm gebrochen wurde. Wenn es nach Kalifornien geht und sich mit den Vampiren in Ventura Blvd bewegt, hat er immer noch seine alte Flamme im Auge und möchte seinen Namen in den Himmel schreiben und diese Welt für eine Weile verlassen.
Pettys freier Fall eröffnet einen seiner besten Chöre und ist voller Bravukonería, während er versucht, sich im Großen Offen zu wagen und zu sehen, was das Leben ihm über die Grenzen der Stadt hinaus anbieten muss. Diese Art von Szenario kann zu einer in der Welt verlorenen Kunst werden, aber Pettys Schnappschuss eines einfacheren Moments könnte nicht romantischer sein.
1. Akzent aus dem Süden - Südakzente
Nach der Idee des Doppelalbums zu Südakzente Er wurde aufgegeben, es gab keine Möglichkeit, dass die konzeptionelle Aufzeichnung von Petty del Sur funktioniert hat. Im Vergleich zu den üblichen Alben, die eine Geschichte erzählen, hatten nur wenige Songs auf dem Album etwas mit Pettys Bildung zu tun, die sich im Allgemeinen auf Songs konzentrieren, die die besten Singles als alles, was sich verbinden würde, machten. Trotz seines Gerichtsverfahrens, der ihn während des größten Teils der Aufnahme überwunden hatte, wusste Petty, dass er die Perfektion, die er im Haupterlied hatte, nicht berührt.
Wenn südliche Akzente direkt aus seinem Herzen kommen, zeichnen sie ein lebendiges Bild von Pettys Wurzeln und sprechen den ganzen Tag über ihre eigene Art zu sprechen, zu arbeiten und zu beten. Obwohl bestimmte Aspekte des Südens in der Vergangenheit negativ gemalt wurden, hebt Petty alle romantischen Seiten seiner Heimatstadt hervor, beispielsweise der Versuch, in Orlando zu arbeiten, wenn orangefarbene Wälder nicht einfrieren.
Sobald er an der Brücke ankommt, reichen Pettys zarte Worte, die in einem Traum zu ihm kommen, und reichen aus, um mindestens ein paar Sekunden lang nicht religiöse Person zu einem Gläubigen zu machen. Tom Pettys Musik wollte an den Rändern schon immer ein bisschen rau sein, aber in nur fünf Minuten formte er eine Melodie, die so viel Resonanz hat wie die Beatles es ließen.
