Die 10 besten Filme, die den Nihilismus erforschen

Nihilist zu sein, kann oft dissoziierten Jugendlichen zugeordnet werden, aber das von Ivan Turgenev populäre philosophische Konzept findet sich in populärer Kunst, Literatur, Musik und Kino. Wenn man darauf hinweist, dass das Leben keinen Sinn ergibt, klingt der Nihilismus vielleicht nach einem traurigen Problem. Es ist jedoch ein häufiger Fehler, der ein überwältigend deprimierendes Thema ist, mit Philosophie, die häufig optimistische Reaktionen über das Leben auf der Erde liefert.

Obwohl das Konzept Filmemacher wie Pier Paolo Pasolini und Lars von Trier inspiriert hat, um Werke wie z. Salò oder 120 Tage Sodoma y Tänzer im Dunkeln, Zwei Filme, die für seine Dachgeschichten bekannt sind, spielen Nihilismus auch eine wichtige Rolle in einer Reihe optimistischer Merkmale, die während der gesamten Filmographie des amerikanischen Independent -Künstlers Harmony Korine erscheint.

In unserer Liste der zehn besten Filme, die den Nihilismus erforschen, haben wir eine Liste von Filmen gesammelt, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem schweren philosophischen Thema befassen, einschließlich Filmen, die das Thema vermeiden, und diejenigen, die es mit grober Kraft aufnehmen. Mit einer Sammlung ikonischer Filmemacher, darunter Michael Haneke, Roy Andersson, Takeshi Kitano, Mike Leigh und The Coen Brothers, ist klar, dass der Nihilismus eine wichtige Rolle im künstlerischen Geist spielt.

Machen Sie eine Reise durch unsere folgende Auswahl und erkunden Sie zehn Filme, die mit viel Beredsamkeit Bedeutung haben.

Die 10 besten Filme, die den Nihilismus erforschen:

10. Alles, überall, alles auf einmal (Daniels, 2022)

Wenn sie jedem ihrer gleichzeitigen Wesen ausgesetzt sind, von denen jede in getrennten Universen beschleunigt, kann dies den Zweck ihrer eigenen Existenz in Frage stellen. Genau das passiert in Daniel Kwans Geliebter und Daniel Scheinert Alles, überall, alles auf einmal, Ein Film, der mit Konzepten von Existentialismus und Nihilismus jonglierte, was eine optimistischere Perspektive über die Meinung bietet, dass das Leben keinen Sinn ergibt.

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Von der Tochter des Protagonisten gedrängt, die glaubt, dass das Leben von Natur aus nutzlos ist, handelt es sich im gesamten Film um eine Mutter, die versucht, eine Verbindung mit ihrer Tochter herzustellen, die überall und einmal alles erlebt. Was sie entdeckt, ist, dass das Leben keinen Sinn macht, aber sie sind die Liebe und die Beziehungen, die wir schaffen, die ihr einen Zweck geben.

9. Salò oder 120 Tage Sodoma (Pier Paul Pasolini, 1975)

Vollständig das andere Extrem des Spektrums zu Daniels Alles, überall, alles auf einmal Ist das schreckliche Drama von Pier Paolo Pasolini? Salò oder 120 Tage Sodoma , Was der Geschichte von Faschisten erzählt, die Jungen und Mädchen mit neun Jugendlichen um die 120 Tage körperlicher, geistiger und sexueller Folter verbringen. Hier ist die dunkelste Seite des Nihilismus erreicht, mit Pasolini, die die unmenschlichen Handlungen des Establishments mit reservierter Kälte ausdrücken.

Beeinflusst von Gedichten Dante Alighieri Comedia göttlich, Salò In keiner Weise ist es eine leichte Uhr, auch wenn der hierarchische Nihilismus, der während des italienischen Faschismus der 1940er Jahre intelligent zusammenbrach.

8. Der Strandkolben (Harmony Korine, 2019)

Wir einfach Salò oder 120 Tage Sodoma zwischen Alles, überall, alles auf einmal y Der Strandkolben Aus einem Grund sind die Filme von Daniels und Korine die optimistischste auf unserer Liste. Korines Film erzählt von Moondogs Geschichte (Matthew McConaughey), einem Kämpferschreiber, der ein hedonistisches Leben in Drogen und Sex lebt, einen Film über einen Künstler, dessen Nihilist Worldview seine Gedichte übergewichtig übergewichtig ist.

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Tonso und Absurd, Korines Enge in der Vitalität ihres eigenen Konzepts und verwendete Moondoog als Düse für seine eigene Meinung zur Welt. Während der Protagonist gegen Ende des Films ausspricht: Ich möchte nur eine gute Zeit haben, bis diese Scheiße endet, Mann. Dieses Leben ist ein verdammtes Rodeo, und ich werde den Nektar saugen und den rohen Hund ficken, bis die Räder herauskommen.

7. Der siebte Kontinent (Michael Haneke, 1989)

Die Filme des österreichischen Filmemachers Michael Haneke waren für ihre etwas pessimistische Perspektive des Lebens mit dem Film von 1989 bekannt Der siebte Kontinent being a classic example of this\. Chronicling three years in the life of a middle-class family caught up in the monotony of their daily routines, each individual in the peculiar group appears emotionally disconnected yet shares the dream to escape to Australia, the seventh continent\.

Sobald der Höhepunkt des Films auftritt, erkennen Sie, dass der gesamte Film wirklich ein großartiger Kommentar zum Nihilismus war, der die brutale letzte Szene, gelinde gesagt, ziemlich schwer zu überwinden macht.

6. Über Unendlichkeit (Roy Andersson, 2019)

Von einem der deprimierendsten Filme auf dieser Liste zu einer der anregendsten, Roy Anderssons nihilistische Reaktion auf den Sinn des Lebens in den Jahren 2019 Über Unendlichkeit Es ist rein Glückseligkeit. Wie seine lebende Trilogie, Über Unendlichkeit Es ist etwas ohne eine Handlung, die ein Mosaik des menschlichen Lebens in all seiner Schönheit, Grausamkeit und Pracht darstellt und zu einer ruhigen und meditativen Erforschung wird, einen Zweck im mangelnden Sinn des Lebens zu finden.

Anderssons Film ist mühelos, ohne das Tempo zu verlieren, da es sich von einer sorgfältig ausgefeilten Vignette zum nächsten bewegt. Er ist eine Ode an die ruhigen Triumphe der kleinsten Momente des Lebens und bietet den Nihilistengefühlen der Verzweiflung Hoffnung.

5. Sonatina (Takeshi Kitano, 1993)

Takehi Kitano wurde zum großen Teil als einer der besten japanischen Filmemacher aller Zeiten aller Zeiten bekannt, dank seiner subversiven Versionen des Yakuza -Genres startete Takehi Kitano Sonatina, Eines seiner vielen Meisterwerke im Jahr 1993. Zähl die Geschichte mehrerer Yakuza, die nach Okinawa geschickt werden, um einen Bandenkrieg zu beenden, und zog dann an einen isolierten Strand, um für eine Weile niedrig zu bleiben. Der Kitano -Film ist ein seltsames Stück der Größe von Yakuza Nikuza.

Mit mehreren Momenten des Surrealismus jonglierte der Film mit dem philosophischen Konzept und fragte nach dem Zweck solcher Kriminellen, die ihren Lebensunterhalt in Frage stellen und gleichzeitig die Zeit im schönen Kitano -Slacer -Film töten.

4. Tänzer im Dunkeln (Lars von Trier, 2000)

Das verheerende Musikdrama von Lars von Trier, der mit Sänger Björk mitspielt, ist einer der besten Filme des dänischen Filmemachers. Von Triers Film ist einer der wenigen Filmmusicals, ein einfallsreicher, obwohl unerträglicher, Freude nach einem osteuropäischen Mädchen, das mit ihrem Sohn in die USA reist, in der Hoffnung, dass das Land wie ein Hollywood -Film ist, während sie darauf wartet, ihren Sohn vor erblichen Augen zu retten.

Tänzer im Dunkeln Die anregenden musikalischen Sequenzen erhöhen den Film in ein Königreich des magischen Realismus, aber ihre nihilistische Perspektive des Lebens macht den gesamten Film mehr als ein bisschen düster.

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3. Es gibt kein Land für das Alte (Joel y Ethan Coen, 2007)

Die Adaption der Coen Brothers des gleichnamigen Romans von Cormac McCarthy ist unter vielen anderen Themen ein Film über Übergang und Nihilismus. Zähl die Geschichte des jungen Psychopaths Anton Chigurh, der Antithese des traditionellen und traditionellen Sheriffs Ed Tom Bell, der in zwei völlig unterschiedlichen Realitäten arbeitet; Eine in der Vergangenheit des amerikanischen Erbs und ein anderer, der die modernen Winde des Wandels darstellt.

Der Film repräsentiert die Veränderung des Kinos vom traditionellen Hollywood in die Landschaft, das sich sehr vom Kino des 21. Jahrhunderts unterscheidet, und ist ein wegweisendes Stück modernes Kino, das die Veränderung der Einstellungen der Generation in einem solchen Ausmaß bringt, dass seine endgültige klimatische Szene ziemlich nihilistisch ist.

2. Werckmeister Harmonien (Béla Tarr, 2000)

Wir hätten die gesamte Filmografie des ungarischen Regisseurs Béla Tarr auf diese Liste aufnehmen können, aber für unser Geld, Werckmeister Harmonien Es ist die größte Erforschung des Nihilismus. Als komplexe monochromatische Fabel folgt die Geschichte von Tarr einem mysteriösen Zirkus, der einen riesigen Wal enthält, der eine kleine ungarische Stadt bei der Ankunft nur dann auftretend macht, um eine Rebellion zu verursachen, wenn eine versprochene Handlung nicht handelt.

Besprechen Sie die nihilistischen Absichten politischer Hierarchien und den magnetischen Einfluss auf die Massen, Werckmeister Harmonien Es ist ein eingegebener Film mit Komplexität, der sich weigert, einfach seine Absichten zu liefern.

1. Nackt (Mike Leigh, 1993)

Die Filme des britischen Filmemachers Mike Leigh kümmern sich um Familiendynamik mit Müttern, Vätern, Töchtern und Freunden, die ihre Identität in der Komplexität der modernen Welt enthalten. Keiner von Leighs Filmen ist genauso kompliziert und nihilist wie Nackt Ein prophetischer Film mit einer verurteilenden Meinung des zeitgenössischen Großbritanniens nach Johnnys Energie, einem obdachlosen Charakter, der nach London reist, um Trost zu suchen.

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Wie der Geist des nächsten Jahrhunderts verfolgt Johnny die Straßen von London und interagiert mit allen, die es können, während sie die moderne Welt bereuen. Der Schauspieler David Thewlis vorbereitet den Dialog mit Hilfe des Drehbuchautors Mike Leigh und erstreckt sich auf die beeindruckenden nihilistischen Monologen, spucken: Das ist das Problem für alle: Jeder ist so langweilig ... jetzt wollen Sie billige Gefühle und wie viele von ihnen, und es spielt keine Rolle, wie sie Ihnen schaden oder leer sind, dass sie so neu sind.

Leights Film ist komplex und fast apokalyptisch und befindet sich in Schichten mit einem sorgfältigen Untertext, wodurch sein Film zu einem der großen Nihilistenklassiker wird.