10 Poplied mit skandalous guter Gitarre allein
Popmusik wurde nie für die tugendhaften Musiker der Welt gemacht. Obwohl Künstler wie Eddie Van Halen Möglichkeiten hatten, in den 1980er Jahren in der erfolgreichen Parade ein echtes Feuerwerk des Fingerplattens zu starten, war es nicht so, als ob sich jemand mit Madonnas nächstes Video mit der Hoffnung, wie die Gitarren klingen würden oder nur eine Massentrommel gab. Manchmal können Gitarristen jedoch nicht domestiziert werden, und einige der größten Gitarrenbrüche aller Zeiten stammen von Menschen, die so unerwartet wie Backstreet -Jungen sind.
Aber es ist nicht so, als ob Popmusik in der Gitarrenabteilung etwas Elegantes schüchtern wäre. Sie wollten immer noch das Ohr des Zuhörers packen, und wenn sie einen mörderischen Gitarristen in der Band hatten oder am Studio hängen, nahmen sie sie lange nicht, um in das Studium zu fallen und zu sehen, was sie mit einem der Tracks anfangen konnten.
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Das schließt die wahren Visionäre der Rockgitarre nicht aus. Es mag den seltsamen Moment geben, in dem es einem Gott der Gitarre schafft, in einer Sitzung zu sitzen und etwas Unglaubliches zu pumpen, aber einige von ihnen haben sich die ganze Zeit unter den Nasen von Menschen versteckt, ohne nur zu merken, da die Leute den Sänger zuerst stimmten oder warten, wenn der Chor eintritt, damit sie ihre Herzen singen können.
Wie alle Gitarren wissen, ist die Bedeutung einer Single jedoch, etwas so lyrisch wie das zu machen, was der Sänger tut, und diese Momente lassen den Rest der Band, die Fans im Band Kiosk aussehen. Während das Ziel hinter den Wiedergabesitzungen darin besteht, dem Song zu dienen, ist es nicht bekannt, wann eine Melodie im Hintergrund verblassen muss und wann sie jemanden brauchen, der ihr Instrument zerstört.
Eine Band beginnt - Brad Paisley
Die moderne Szene des Landes scheint seit 2010 seine Wurzeln vergessen zu haben. Obwohl es immer noch liebe Kritiker gibt, die das gute Wort ausführen, dass Dolly Parton und Willie Nelson in der Vergangenheit beigetragen haben, variieren viele der Listen von passablen Liedern bis hin zu anständigem Leben oder den Brüdern, die jede Gelegenheit über die Party sprechen und Bier trinken. Aber für alle Buchstaben des Maisballs kann niemand leugnen, dass die Gitarre schon immer fantastisch war.
Und es ist nicht so, dass keiner der Ornamente des modernen Landes plötzlich in der Band De Brad Paisley startete. Einige der Texte sind mehr als ein wenig kitschig bei einem Kind mit einer Gitarre in den Händen und einem Traum in seinem Kopf, aber Paisley und Keith Urban Trade Country Gitarre zu hören, leckt von einer Seite zur anderen, ist ein absoluter Traum für jeden, der in den 1990er Jahren aus den Talenten von Carl Perkins oder Brent Mason gelernt hat.
Abgesehen von den wirklichen Soli sollte dies erforderlich sein, um jedem zuzuhören, der nicht bereit ist, dem Land eine Chance zu geben. Es kann mehr als ein bisschen lahm sein, wenn Sie nicht wissen, wo Sie suchen sollen, aber jeder verdient einige Lektionen dieser Licks, um zu sehen, was passiert, wenn jemand Ewigkeiten in seinem Handel arbeitet.
Wahnsinniger - Michael Sembello
Die 1980er Jahre waren schon immer die Heimat des Soundtracks des Soundtracks in der Popkultur. Viele könnten gute Erinnerungen daran haben, die größten Filme in den 1970er Jahren zu sehen, wie z. Der Pate, der Pate, Aber wenn die Partitur für diesen Film fantastisch war, wurden die Fans beim ersten Mal, als sie eine Gefahrenzone hörten, in der sie gespielt wurden Top -Waffe. Und obwohl Michael Sesbello als Kenny -Loggins in keiner Weise Tunesmith war, konnte er seinen Hintern berühren, als er wollte.
Auf der anderen Seite wusste jeder in seiner Musikgeschichte bereits das Talent von Sembello. Er war bereits ein Veteran der Studienszene gewesen, die an den besten Stevie Wonder -Alben arbeiteten und wieder auf Maniac zuhörte. Es ist nicht so, als würde er seinen Weg in einem Haken nicht kennen. Aber nachdem er sich den Synthesizern näherte, bringt er eine Single zusammen, die sich für Eddie Van Halen schämen könnte, mit massiven Rennen, die sich wie jemand anhören, der den Kopf verloren hat.
Obwohl das Lied fast ausreicht, um einen Film so intermediat wie vor in den Schatten zu stellen wie Flashdance, Man kann nicht sagen, dass Setbello nicht bereit war, den Job zu platzieren. Er war immer am Rande des legendären Status als Session -Spieler, aber dies zeigte, dass er sich neben einem anderen Brecher verteidigen konnte, als die Zeit dies verlangte.
Jeder will die Welt regieren - Tränen für Ängste
Tränen für Ängste waren schon immer ein Duo, das Lieder zu bauen scheint, anstatt sie zu schreiben. Obwohl die Ausarbeitung der Songs über einige seiner Klassiker der 1980er Jahre einwandfrei ist, ist die Produktion auch beeindruckend, wie den Massenliedchor beim Schreien oder Hören des Melodramas, das durch die Sprecher in Mad World gefiltert wird. Aber wenn jemand so viele Massenhaken macht, muss er das Lied am Ende des Tages noch dienen.
Aber jeder will die Welt regieren, ist kein Lied, das allein auf seiner epischen Gitarre basiert. Während Bass und Schlüssel die meisten schweren Arbeiten in den Versen erledigen, ist die unregelmäßige Gitarre, die während der Zwischenpause eintritt, fast zu metallisch für sich, bis sie die Dinge toniert und beginnt, den einzigen schmackhafteren zu spielen, der aus den Pop -Listen der achtziger Jahre kommt.
joseph charles hunt
Obwohl das Riff am Anfang der einzige ist, an den die Leute erinnern, ist in dieser Pause nichts zu Auffälliges, die Grundakkorde des Songs und das Hinzufügen kleiner Blumen kurz bevor der nächste Chor zurückkehrt. Kein Teil der Gitarre konkurriert mit allen anderen in der Mischung, aber der berührt hatte, war es für die Begleitung der George Harrison -Gitarrenschule und verbrachte großen Erfolg.
Du und ich - Lady Gaga
Lady Gaga hatte nie Angst, ihre harten Rock -Koteletts zu zeigen, als sie wollte. Er konnte Led Zeppelin zu Recht singen, als er wollte, und selbst wenn die Aufführung mit Metallica absolut grausam war, zeigte der Kleidungsaufsatz, dass er immer noch mit James Hetfield rumhängen und sich verteidigen konnte. Aber für jemanden, der als moderne Pop -Königin bekannt ist, brauchte ich einen anderen echten Real, wenn ich etwas tun wollte, das wirklich erschüttert wurde.
Obwohl Sie und ich mehr Herzfelsen als Glam Rock sind, war es zu perfekt, Brian May zu bringen, um nicht zu arbeiten. Die Hälfte der besten Songs von Gaga basiert auf demselben auffälligen Bild, in dem Queen auffiel, und das Hören kann einen einzigen Blues in der Mitte von allem weben, was die Melodie betrifft, als ob Gaga während dieses Abschnitts des Zusammenbruchs die weibliche Version von Paul Rodgers wird.
Dies verdient jedoch nur die Aufmerksamkeit dafür, wie viel nicht so scheinen kann, dass Brian in der Regel von einer Gitarre anstelle von seiner Angewohnheit, verschiedene Stücke übereinander zu sammeln. Gaga hätte leicht mit einem anderen Rockgott zusammenarbeiten können, um sich in eine passable Gitarre zu verwandeln, aber nur ein wahrer Künstler kann nicht nur Keimung machen, sondern auch etwas ausprobieren, das ein bisschen aus ihrer normalen Timonera heraus ist.
Laufen mit der Nacht - Lionel Richie
Das r
bridgette doremus
Denn Lukather war schon immer ein musikalisches Chamäleon. Niemand lässt das Konzert mit Michael Jackson ein Streik haben, und nach Jahren in der Sitzungsszene mit den anderen Mitgliedern von Toto hatte Lukather bereits einige Erfahrung, wusste, was seine Gitarre tun konnte, und setzt es in die hintere Hälfte dieser Melodie, wandelte sich ständig in verschiedene Töne und schafft es, die Rock -Gitarrenelemente mit dem seltsamen Jazz zu weben.
Die einzige wirkliche Tragödie ist, dass er nur das Ende des Tracks erreicht, was bedeutet, dass die meisten Hörer, die das Lied im Radio hören, hören würden, dass er am Tag verblasst oder den DJ schneiden würde. Für alle, die das Album gesammelt haben oder die lange Version der Melodie hören wollen, bietet Lukather eine heterogene Mischung aus Licks an, die alle fassungslosen Zuhörer und möglichen Gitarristen hinterlassen, die bestrebt sind, jede ihrer Bewegungen zu lernen.
Gib mir - Michael Jackson
Wenn Sie über die Geschichte von Michael Jackson mit Gitarristen sprechen, ist es einfach, ihre Arbeit mit Eddie Van Halen für eine solche Liste zu wählen. Wenn er jedoch Eddies perfekte Aufführung in Beat It hört, arbeitet sie eher wie ein echter Rocksong als mit Pop. Sie alle wussten, wie großartig Eddie sein konnte, aber es war der beste Weg für den König des Pops, Dinge zu mischen.
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Obwohl Slash als wilder Mann der Rosen von Waffen und Rosen bekannt ist, hatte sich sein Quetschen nie schwerer gefühlt, als zu arbeiten, um mir nachzugeben. Schwarz oder Schwarz war vielleicht das, was die Behandlung für Pop -Fans versiegelt hat, aber hier hat Slash wirklich gestreckt und das Lied eines schweren Rhythmus praktisch in Dirty Diana in einige Stellen verwandelt, bevor Jackson zurückkehrt, um den letzten Schlag zu verleihen.
Obwohl Slash besser als der Gott des Rocks von lockigem Haar in Waffen und Rosen bekannt wurde, hatte er sein charakteristisches Geräusch entwickelt, bevor er überhaupt eine Notiz feststellte. In der Aufnahme ist vielleicht kein Cup -Hut vorhanden, aber von der ersten Note, die Hits, wusste jeder auf einer wilden Reise, wusste, dass derselbe Mann hinter dem Dschungel auf dem Dschungel eintrat.
Lass uns tanzen - David Bowie
Jeder Teil von David Bowies Karriere beruhte auf einer Art Wette. Es gab Zeiten, in denen er im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stand, aber als er in den 1980er Jahren zu einer der größten Popstars wurde, nahm er alle Abläufe, als er anfing, mit Nile Rodgers zu arbeiten. Eine Legende der Disco zu bringen war eine Sache, aber als er mit Stevie Ray Vaughan Blues holte, zeigte die Welt den letzten neuen Gitarristen in der Stadt.
Obwohl Blues um 1983 weit vom größten Genre der Welt entfernt war, ist das Hauptlied mit Texas Flut Im selben Jahr zeigte er, warum Vaughan bereits eine Legende war. Es gab andere Blues -Spieler, die als Eric Clapton mit dem Mainstream flirteten, aber niemand schien die Gitarre wie Vaughan anzugreifen, in ihrem Stratocaster of Fenders dicke Saiten zu stecken und einige der zufriedenstellendsten Kurven zu spielen, die niemand in einem Rocksong hören wird.
Schade, dass Vaughan Bowie kurz nach dem Ende der Sitzung zugestimmt hat, insbesondere wenn man bedenkt, dass er nicht im Video auftrat und den Starman seine allein in der Wüste mimen, während er Handschuhe trug. Trotzdem hatten alle ihren Job gemacht; Bowie verließ die Sitzungen mit einem weiteren massiven Erfolg, und Vaughan hatte das Ohr jedes Gitarristen, der versuchte, ihre Seele im Fingerbrett auszuziehen.
Privattänzer - Tina Turner
Der gesamte Weg, den Tina Turner unternahm, um zu tun Privattänzer Es ist nichts weniger als wunderbar. Die Stärke von mehr als 40 Männern müsste den Missbrauch annehmen, den sie durch ihren Ehemann Ike erlitten hatte, aber als sie sie in dem Müll ließ, wo er fest hingerte, war dies ihre Art nach hinten, da sie keinen Kratzer an ihr hatte. Während Mark Knopfler da war, um Unterstützung in der Vorderseite der Songkomposition zu bieten, lohnt es sich, einen der besten lebenden Gitarristen in der Sitzung zu haben.
Im Vergleich zum sanften Sound des Songs liefern Jeff Beck die Gitarre allein des Hauptliedes The Cherry Cherry. Die ganze Melodie hatte sich bereits auf die ruhige Tragödie einer Frau konzentriert, die um Geld tanzte, aber Beck schafft es, die Gitarrenversion dieser Frau zu machen, immer kurz davor, vor Schmerzen zu weinen, bleibt aber immer noch für jede Sekunde ihrer Zeit stark.
Trotzdem konnte selbst jemand wie Beck die massive Leistung, die Turner auf dieser Strecke verleiht, nicht aushalten. Jeder kann versuchen, etwas zu tun, das den Sänger im Staub lässt, aber wenn jemand das vielfältige Leben geführt hat, von dem dieses Lied wie Turner spricht, ist es für jeden, der sich im Weg befindet, unmöglich.
Mutig wie Liebe - John Mayer
Jedes Mal, wenn ein Gitarrist entscheidet, dass er Jimi Hendrix abdeckt, nehmen Sie diesen entscheidenden Rat: Tun Sie es nicht. Alles, was Hendrix in seinem Leben berührte, wurde absolut Gold, und selbst wenn jemand versuchte, in einer Jam -Session lila zu machen, treten sie normalerweise auf sehr dünnes Eis, um etwas genau so zu spielen, wie er es getan hat. Wenn ich also sage, dass dieselbe Person hinter seinem Körper ein Wunderland ist, das Hendrix gerecht wird, sollte er keine kleine Leistung sein.
Während John Mayer weit davon entfernt ist, der Lieblings -Gitarrenheld aller zu bedenken, ist es wirklich überraschend erfrischend im Album, Bolds Gerechtigkeit als Liebe zu hören Kontinuierlich. Die gleiche Kissenlieferung ist manchmal in seiner Stimme, aber auf diesem Track ist es für ihn fast eine Sekunde, die Gitarre zu spielen und alles genau zu spielen, als ob er wusste, dass Hendrix vom Großen Beyond aussah.
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Aber wie Hendrix selbst wusste Mayer, dass er immer selbst an der Reihe sein musste. Denn das Spielen der Live -Gitarre ist wie der Spieler, der dem Publikum die Form seines eigenen Herzens zeigt, und in drei schönen Minuten gelang es Mayer, alle ihren Ruf vergessen zu lassen und das wahre musikalische Genie unter all diesen Balladen versteckt zu sehen.
Größer als das Leben - Backstreet Boys
In den neunziger Jahren schien es eine Zeit lang zu sein, dass die Mode der Boys Band den Tod von Rock'n'Roll verursachen würde. Die Menschen haben vielleicht den Geschmack des Green Day und die Nachkommen in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts zugehört, aber als es als NSYNC fungierte, stellten die Rocker fest, dass sie eine Konkurrenz von Kindern mit den süßen Tanzbewegungen und Email -Tipps hatten. Während Backstreet -Jungen möglicherweise eine der dominierenden Kräfte des Genres gewesen sein, haben sie in den Spielern der Sitzung in größerem als Leben nicht verschlossen.
Auf der anderen Seite war dies schon immer ein schwarzes Schaf in der Gitarrengemeinschaft. Der Teil des Löwen des Volkes der Party führt dazu, dass dieses Lied mehr für den Massenhaken hinter allem interessiert ist, aber wenn er nicht den vollständigen Angriff von Max Martins Produktion hört, ist die einzige Gitarre überraschend brutal, unter den Fingern zu gehen und Massrennen zu erinnern, wenn er sich unter jemandem wie Joe Satriani erinnert.
Und wenn man bedenkt, dass die meisten der wichtigsten Namen in Grunge versuchten, den Soli so schnell wie möglich zu entkommen, muss größer als das Leben im Gespräch für eines der besten Gitarrensoli des Jahrzehnts sein. Die meisten Menschen denken vielleicht an so etwas wie die Unversorgungsversorgten De Metallica oder mehrere Momente von John Squire, aber die in größerem Spielen gespielt haben, dass das Leben einen Anstieg und ein Metall der Ehre von Rock and Roll verdient, um eine Band von Jungen so intensiv klingen zu lassen.
