Wer machte Metropolis: Die Einflüsse hinter dem Meisterwerk von Fritz Lang von Science Fiction
In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg nahm eine neue künstlerische Bewegung in Deutschland Gestalt an. Das Spektrum der militärischen Niederlage quälte die politische und kulturelle Landschaft und fusionierte mit einem Interesse an Mystik und neuen Filmtechnologien, um einige der langlebigsten Filme aller Zeiten zur Welt zu bringen. Hier sehen wir die literarischen und filmischen Einflüsse hinter einem der Pionierfilme der Zeit. Metropole , von Fritz Lang.
catherine hawn
Wie so viele Filme deutscher expressionistischer Regisseure, Metropole Es wird mit der Paranoia einer Nation imprägniert, die von der Moderne zerstört wird. Deutschland würde leider im nächsten Jahrzehnt mehr Blutvergießen mit der Entstehung des Nationalismus sehen, und der Lang -Film fängt die Unruhe der Weimarer Republik zu dieser Zeit ein.
Die kinematografischen Innovationen Frankreichs vor dem Krieg, die die Grundlagen von Lang und seinen Zeitgenossen spüren, zeigen eine echte Emotion über die Zukunft. Langs voronitorisches Porträt einer geteilten und korrupten Stadt deutet jedoch auf eine viel schwierigere Vision des Fortschritts hin.
Diese Feindseligkeit gegenüber wissenschaftlichen Innovationen unterstützt viele der Einflüsse hinter Metropolis, von Frankenstein von Mary Shelley bis Georges Méliès politisch vernichtend Eine Reise zum Mond. Dann fangen wir an. Dies sind die Bücher und Filme, die 1927 den Weg für Langs Meisterwerk ebnen.
Die Einflüsse hinter Fritz Lang Metropole :
Frankenstein (Mary Shelley, 1818)
Eine der denkwürdigsten Szenen von Metropole Es ist Marias Umwandlung in einen Roboter. Der Wissenschaftler, der dieser Arbeit, Rotwang, vorgeworfen wird Frankenstein , das verfolgt die Schöpfung, Verlassenheit und spätere Rache des modernen Prometheus.
Die Szene schließt mit einem offensichtlichen Hinweis auf den Roman von 1818. Als die Transformation abgeschlossen ist, öffnen sich Marias Roboteraugen langsam und erinnerte an diese störende letzte Linie von Shelleys Schöpfungssequenz und sah das gelbe und gelbe Auge der Kreatur offen. Natürlich ist ein Teil des Grundes, warum die Szene so effektiv ist, dass Shelleys Originaltext unterschreibt. Im Gegensatz zu Frankensteins Kreatur ist Maria wunderschön, engelhaft und hoch feminisiert. Wo das Monster extern schrecklich ist, aber intern rein ist, ist Maria äußerlich rein und intern psycho.
Eine Reise zum Mond (Georges Méliès, 1902)
Weithin anerkannt als einer der ersten Science -Fiction -Filme, Metropole Es nutzt die ersten Spezialeffekte groß, von denen viele von der ersteren entwickelt wurden. Pionier des französischen Kinos George Méliès , Regisseur des launischen Weltraumabenteuers Eine Reise zum Mond , veröffentlicht 1902.
Méliès begann als Illusionist auf der Bühne und verwendete diese Pfanne, um mehr als 500 Filme zu erstellen, von denen viele als Möglichkeit verwendet wurden, um die Verschwinden, Pyrotechnik und Überlagerungen zu testen, die definieren würden Eine Reise zum Mond . Viele dieser 500 Projekte waren auf Weltraumreisen, b Ut eine Reise zum Mond, Basierend auf Jules Vernes Roman, Von der Erde zum Mond Es ist mit viel fesselndsten. Tatsächlich muss die Szene, in der die Rakete im Auge des Mondes landet, eine der bekanntesten Szenen des gesamten Kinos sein. Metropole Ohne Méliès wäre es einfach nicht möglich gewesen.
Dr. Jekyll y sr. Hydro (John S. Robertson, 1920)
Diese störende Adaption des klassischen Gothic -Romans von Robert Louis Stevenson mit John Barrymore in einer seiner berühmtesten Rollen. Der Bühnenschauspieler und der Bildschirm bieten eine starke Leistung und erfassen die doppelte Natur von Jekyll mit schrecklicher Leichtigkeit.
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1920 gestartet, Dr. Jekyll y sr. Hydro Es hat eine weitere Abfolge der Definition Transformation der Zeit. Robertson basiert auf einer Kombination aus langsamen Lösungen und Prothesen, um Jekylls allmähliche Transmutation in der Hyde Sinister zu erfassen. Später wird Lang adoptiert für Marias Transformationsszene langsam aufgelöst, die es dem Regisseur ermöglicht, die Veränderung eines menschlichen Charakters zu einem Automat zu repräsentieren.
Aelite, Königin des Mars (Yakov Protazanov, 1924)
Wenn Wissenschaftler eine kryptische Botschaft aus dem Weltraum auf der Erde sammeln, stellt sich ein junger russischer Ingenieur vor, dass es sich um die Arbeit der Marsianer handelt und die Bühne für einen der extravagantesten russischen Filme der 1920er Jahre vorbereitet. Mit extravaganten Anzügen, konstruktivistischem Design und vielen Revolutionskontrollen, eingestellt. Aelite, Königin des Mars Verwenden Sie den Verlust als Fahrzeug, um entfernte Planetengesellschaften zu erkunden.
Durch das erfahren wir bald, dass der Mars wie die Erde unglaublich ungleich ist. Wie in Metropole , Herr der reichen Aristokraten auf regulierten Säulen bescheidener Sklaven. Schließlich führt der Salzpartner wie Gussev die untere Marsklasse in einer vollständigen Revolution, die sich bald über die Galaxie erstreckt. Sowohl visuell als auch narrativ, Aelite, Königin des Mars Es war ein wesentlicher Einfluss auf Langs Stil auf Metropole.
Paris, der schläft (René Clair, 1924)
Metropole Er sah, wie Fritz Lang die moderne Stadt in eine eigene Figur verwandelte und einen großen Weitwinkel -Panorama nutzte, um seinen Verlängerungsbetrieb darzustellen. Dies ist auch ein zentrales Merkmal des Debüts als Direktor von René Clair, Paris, der schläft .
Dieser 1924 veröffentlichte Science -Fiction -Film Oddball konzentriert sich auf die Auswirkungen einer riesigen Ray -Pistole mit der Macht, die Menschen, in denen sie stehen, einzufrieren. Clair folgt denjenigen, die nicht vom Blitz betroffen sind, während er die stillen Straßen von Paris erkundet, was im Verlauf des Films zunehmend bedrohlicher wird. Clair nutzt auch einen großen Einsatz von Luftaufnahmen und geometrischem Design und rast den Weg für die Lang -Darstellung der futuristischen Stadt Metropolis.
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