Hören Sie mir zu: Punk ist jetzt ein redundantes Etikett
Es kann nicht geleugnet werden, dass Etiketten und Etiketten in der heutigen Welt zunehmend veraltet werden, insbesondere in der Musik, in denen Standards, Genres und Konventionen überschritten werden, so dass selbst Pionierakte wie die Beatles und Lou Reed sich kaum vorstellen konnten. Künstler erstellen jetzt neue Kontexte, die den riesigen Kanon der Geschichte der Musik und der Fertigungskunst in ihrem eigenen einzigartigen Bild kehren. Trotz dieses Trends, bei dem die Formen, die einst separat gedacht haben, in neue Legierungen zusammengefasst werden, ist ein häufig markiertes Etikett häufig Punk. Dies ist merkwürdig, wie es sich in vielerlei Hinsicht wie ein Relikt der Vergangenheit anfühlt.
Wenn wir an Punk denken, erinnert es mich sofort an John Lydon an Jugendhaare, Lederjacken, Poging und Amphetamin. Aber diese stereotype Punk -Idee ist hauptsächlich ungenau. Die erste Welle dauerte nicht lange, bevor er aufgrund ihrer klaren Fallen ausging, und wurde von denjenigen gerettet, die genug waren, um nach dem Punk zu beginnen und die Revolution zu retten. Seitdem ist das Genre zu vielen RAM geworden. allgemein Verhütungsgeist.
Um das gemeinsame Verständnis des Punks zu verstehen, müssen wir die Aufnahmen derjenigen berücksichtigen, die dort waren. Der verstorbene Schlagzeuger der Ramones, Tommy Ramone, bot einmal einen wesentlichen Punkt in Bezug auf die reaktionären Motivationen der ersten Welle und das, was er schließlich erreichen wollte: den stagnierenden Status quo zu blasen.
Sagte er Ungeschnitten 2007: In seiner ersten Form waren viele Dinge in den 1960er Jahren innovativ und aufregend. Leider ist es, dass Menschen, die keine Kerze für Hendrix halten konnten, um zu vertrauen. Bald hatten Sie endlos, dass sie nirgendwo hingegangen sind. Bis 1973 wusste ich, dass das, was gebraucht wurde, rein, ohne Rock'n'Roll -Scheiße gebraucht wurde.
Den allgemeinen Begriff, Punk im britischen Sinne, der die oben aufgeführten Stereotypen erzeugt, war eine sandige und wütendere Ablehnung des konventionellen Felsens seiner Zeit, der Kultur, die ein Produkt war. y Emblematisches und versuchte, etwas völlig anderes zu tun als das, was es zuvor kam, und zeigte die von Pionieren wie Elvis Presley, The Beatles und The Rolling Stones festgelegten Standards. Der Zusammenstoß erwähnte dies 1977 sogar ausdrücklich aus seinem Homonym -Debüt von 1977. Nachdem Punk im September 1976 als kulturelle Kraft im 100 Punk Special Club arrangiert wurde, begann das Genre seine Säuberung der schnellen Kultur. Es würde nicht viel Zeit verbringen, bis junge Leute an Bord waren.
In Bezug auf die Ablehnung des Status quo und die Einführung einer DIY -Ethik sind die meisten Hardcore -Bänder eng mit den zentralen Werten in Einklang gebracht, die traditionell mit Punk assoziiert sind. In den letzten Jahren haben viele der heutigen berühmtesten Akte in diesem Bereich jedoch die Grenzen des Geschlechts und der traditionellen Etiketten abgelehnt, was den Beginn eines neuen Kapitels markiert. Gruppen wie Turonstile, Zulu und Jesus Stück drängen die Grenzen, die ihre Musik mit externen Einflüssen kombinieren und wirklich überzeugende und frische Kontexte schaffen. Dieser innovative Ansatz ist ein wesentlicher Grund, warum das Geschlecht ein Wiederaufleben erlebt und eine Welle neuer Zuhörer anzieht.
Es ist nicht nur Innovation, die das Punk -Label einzelner Größe heute überflüssig macht. Insbesondere in Großbritannien gibt es einen Trend, insbesondere zwischen denen der Branche wie Öffentlichkeitsarbeit und Labels, fast jede Musik zu beschreiben, die auf der Gitarre mit einem Hauch von Wut oder Politik als Punk basiert. Im Allgemeinen und ohne Hardcore -Kleidung ist dies selten der Fall. Während dieses falsche Etikett oft auf einen Mangel an Verständnis zurückgeführt werden kann, haben das Einschlagen von Bändern wie Leeren und ein allgemeines Gefühl der Bestürzung in einer düsteren Welt zur Verwirrung beigetragen. Obwohl viele dieser Bands klare und angenehme Botschaften haben können, sind sie im traditionellen Sinne des Begriffs weit davon entfernt, Punk zu beenden.
Während der Punk in seiner ersten Welle unbestreitbar roh und müll war, fallen heute viele der so genannten Punk -Kostüme, unabhängig davon, wie sehr sie sich hinter dem Etikett verstecken. Die schamlosen Recycling -Ideen anderer Künstler, die keine Musik schaffen, die aus der Ferne innovativ oder aufregend ist, ein deutliches Erscheinungsbild des ursprünglichen Geistes des Genres. Wie die erste Welle wurde es schließlich mehr um den Stil um die Substanz, spricht über die Aktion und eine überwältigende Auslassung von anspruchsvollen Unsinn, die durch ahnungslose Nachahmer in der Luft angetrieben werden.
Wir müssen diesen Begriff einer homogenisierten Beschreibung des Punks überwinden. Es behindert auf jeden Fall den Fortschritt. Ironischerweise war Punk seit den ersten Tagen sowieso ein meist überflüssiges Label mit klaren philosophischen Vereinbarungen zwischen der utopischen und zutiefst künstlerischen Vision von unhöflichem und der nihilistischen Wahrnehmung derer, die dem folgten, was die Sexwaffen begannen. Darüber hinaus lehnte John Lydon das Label ab, während er noch in der Anarchy -Band im Vereinigten Königreich war und sie ließ, um seinen eigenen Kanal für den Ausdruck, Public Image Ltd, zu finden, der vom Typecast deaktiviert war und Punk als nichts weiter als faschistisch ansah.
