70 Jahre einer Straßenbahn namens Desire: Das wesentliche amerikanische Meisterwerk von Elia Kazan

Eines der berühmtesten Reliquien der 1950er Jahre, Eine Straßenbahn namens Wunsch Es ist ein Symbol für die künstlerische Apotheose des amerikanischen Kinos. Für moderne Zuschauer, die den Film zum ersten Mal ansehen, scheint die Produktion eine starke Perspektive auf Papier zu sein, mit der Kombination von Träumen von Elia Kazan Richtung, das poetische Schreiben von Tennessee Williams und die verheerende Methode von Marlon Brandos Leistung. Zu dieser Zeit war Brando jedoch ein relativ unbekannter Schauspieler, und Kazan wechselte langsam aus der Welt des Theaters, die sich an die einzigartigen Anforderungen des Filmmediums anpasste.

Hauptrolle Vivien Leigh als komplexe Figur von Blanche Dubois, einer aristokratischen Frau von Mississippi - Eine Straßenbahn namens Wunsch Es ist ein intensives Dokument, das die Hässlichkeit unter den Konstruktionen der Zivilgesellschaft erzählt. Obwohl die wichtigsten Elemente des Williams -wegweisenden Spiels aufgrund des zu diesem Zeitpunkts strengen Produktionskodex zensiert werden mussten, schafft es Elia Kazan, die visuelle Erzählung zu erhöhen, wenn sie es in verschiedenen Ursprüngen kontextualisiert (im Gegensatz zur Arbeit) und faszinierende Experimente mit Licht und Schatten durchführt.

Kazan befindet sich in der französischen Nachbarschaft in New Orleans und schafft einen Karnevalsrahmen mit blinkenden Lichtern und einem lebendigen Nachtleben, in dem sich zwei getrennte Schwestern nach langer Zeit begrüßen. Blanche machte einen Spaziergang mit einer Straßenbahn namens Desire und kommt in New Orleans an, um seine Schwester Stella (gespielt von Kim Hunter) zu treffen, nur um sich in einem ständigen Kampf gegen ihren Ehemann Stanley Kowalski ( Brando ). Kowalski ist nicht in der Lage, seine elitären Reize oder seine oberflächlich wertvollen Besitztümer zu tolerieren, und ist dafür verantwortlich, Blanches destabilisiertes Ego vollständig auszulöschen.

Während er über Elia Kazan sprach, stanley Kubrick einmal sagen : Ohne Zweifel, der beste Regisseur, den wir in den USA haben, und in der Lage sind, mit den von ihm verwendeten Schauspielern Wunder zu machen. Obwohl Eine Straßenbahn namens Wunsch Es ist nicht die beste Zusammenarbeit zwischen Brando und Kazan (das geht An der Küste ), Kubricks Kommentare erweisen Tram .

Kazan zieht offensichtlich das Beste von Brando an, der am Ende eine der endgültigen Schauspielklassen des 20. Jahrhunderts als zutiefst problematisches Baby liefert und tragisch tragisch in den schädlichen Konstruktionen der Männlichkeit gefangen ist. Darüber hinaus hält Leight den Rhythmus von Brando’s Brandtalent und vertieft die zerbröckige Psyche einer verärgerten Frau (basierend auf Williams 'eigener Schwester). Durch seine kollektive Brillanz, Eine Straßenbahn namens Wunsch Es wird zu einer zeitlosen Meditation über Tod, Verlangen und moralische Armut, die die düstere sozioökonomische Realität in den Schatten stellt.

Die von Tennessee Williams erstellten Charaktere sind unvergesslich, völlig defekt und zutiefst menschlich. Als Mitglieder des Publikums oszillieren wir zwischen Empathie, Sympathie, Ekel, Wut und sogar einer tiefen Traurigkeit, aber niemals Apathie. Während Stanley ein Patriarch ist, der die Frau schlägt, die gegen eine Frau mit psychischen Erkrankungen verstößt und regressive Ideen hat, sowie zutiefst verwurzelte Ärgerprobleme, ist Blanche ein Pädophiler, der einen 17 -jährigen Jungen sexuell vergewaltigt hat. Blanche bittet, ich will keinen Realismus, ich will Magie! Aber Williams hört nicht auf seine Schreie. Andererseits konzentriert es sich auf den sandigen sozialen Realismus, der die Beats der Arbeit und den Film bildet.

Eine Straßenbahn namens Wunsch Naño durch die Illusionen des menschlichen Zustands mit einer solchen Kraft, die alles und alle in Sichtweite zerstört und uns in einem erstaunlichen Schweigen bitten lässt, ob die menschliche Verderbtheit konventionelle Vorstellungen von Moral für immer ersetzt hat. Trotz der Tatsache, dass einige der relevantesten Themen von Williams 'Arbeit wie die Unterdrückung der Homosexualität aufgrund des Hollywood -Konservatismus reduziert wurden, bleibt Kazans Meisterwerk ein unverzichtbarer Bestandteil des amerikanischen Kinos, das weiterhin auf die Herzen und Verstand des neuen Publikums zugänglich ist.