Die 10 besten Eröffnungsszenen in der Geschichte des Kinos
Die ersten Eindrücke sind alles, was den Beginn eines Films zu einem der wichtigsten Momente eines Films macht. Egal, ob ein Filmemacher versucht, den Betrachter in die thematische Welt seiner Schöpfung zu wickeln oder einen frühen Eindruck von den komplizierten Charakteren im Film zu vermitteln, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie eine überzeugende Einführung uns in der Welt des Films begrüßen kann.
Natürlich werden verschiedene Filme ihre Einführung auf unterschiedliche Weise angreifen. Wes Craven beschloss, zum Terror von Alfred Hitchcock zurückzukehren Schreien 1996 tötete er seinen wichtigsten marktfähigen Star, um zu bestätigen, dass sein subversiver Film nicht mit den Regeln des Horror -Genres spielen würde. In der Zwischenzeit erhielt er für Francis Ford Coppola die Einführung seines Kriegsfilms Apokalypse jetzt Mit dem Ende mit den Türen eine seltsame Art, seinen brutalen Film über den Verlust der Menschheit gegen Gewalt zu beginnen.
Viele Hunderte von Filmen konnten ihr Publikum in einer einzigen aufgeregten Eröffnungsszene mit den oben genannten Filmen von David Lynchs erfassen Blauer Samt , Paul Thomas Anderson's's Es wird Blut geben Und die Coen Brothers ' Es gibt kein Land für das Alte Leider macht keiner dieser Filme die 10 besten Schnitte.
Die 10 besten Eröffnungsszenen in der Geschichte des Kinos
10. Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)
Während der Filme von Francis Ford Coppola inspiriert wurden, besteht kein Zweifel, dass Martin Scorsese eine bedeutende Hand hatte, um das Genre der amerikanischen Gangster zu verändern. Der legendäre Film von Scorsese wurde nach einer Zeit der Stagnation den Geschmack eines solchen Kinos revitalisiert und stellte die Öffentlichkeit in der Welt der maßgefertigten Kostüme, intelligenten Autos und Erstechen des Rückens mit einer ebenso lustigen Szene ein, da es ehrlich gesagt unheimlich ist.
Henry (Ray Liotta), James (Robert de Niro) und Tommy (Joe Pesci), hören in seinem Auto entlang der trostlosen Straßen von New York und hören etwas, das während der Fahrt zittert. Unkonstanzt öffnen sie den Stiefel und kommen zu einem gebundenen Opfer, das immer noch um sein Leben kämpft und auf ihm stand. Sie zog ihn brutal aus seinem Elend, bevor Henry erklärte. Da ich Erinnerung habe, wollte ich immer ein Gangster werden.
9. Berührung des Bösen (Orson Welles, 1958)
Als für einen Filmemacher keine streikende Technologie zur Verfügung stand, wurde jede monumentale Filmleistungen als künstlerische Größe angesehen. Noch heute die Arbeit von Orson Welles in der Einführung von Berührung des Bösen Es ist beunruhigend beeindruckend und begrüßt das Publikum in seinem Verbrechen mit einem intensiven und komplizierten Meister eines einzelnen Schusses.
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Der Schuss ist ehrgeizig und kompliziert und ist ein technisches Wunder, bei dem die Schüsse des Welles Crane über die Häuser und die hohen Schritte, um eine Szene zu erfassen, die sich mit Spannung füllt, zu erfassen.
8. Der Pate (Francis Ford Coppola, 1972)
Ich glaube an die Vereinigten Staaten, die Bitten von Don Vito Corleones bettelnde Weltheit aus der Welt des Leiters des einschüchternden Verbrechens zu Beginn des von Francis Ford Coppola abgedeckten Meisterwerks. Jedes Element des Qualitätskinos verbindet diese Einführung als Spielzeug Coppola mit seinen Probanden und stellt die Kamera langsam vom Ansatz des Mannes und im leistungsstarken Corleone -Prozess ab.
Hier können wir die Kraft von wirklich schätzen Der Pate’s Der Protagonist sowie die Kraft der mühelosen Leistung von Marlon Brando, die durch seine improvisierte Entscheidung erhoben wurde, die Straßenkatze aus dem Studio -Boden abzuholen. Er ist ein Mann von Eleganz und schrecklicher Macht.
7. Fauces (Steven Spielberg, 1975)
Steven Spielberg's verändert das Gesicht des Hollywood -Handelskinos Fauces introduced the American movie industry to the idea of a ‘blockbuster’, creating a movie that captured the imagination of a whole generation\. Unlike the mutated modern blockbuster, however, Spielberg spiked his film with genuine artistic class, with the start of his terrifying shark-based horror movie starting with a brutal attack in the water\.
Viszeral und wirklich beunruhigend zeigt die Szene eine junge Frau, die durch einen Hai im Wasser belästigt und getötet wird, während ihr Geliebter es nicht in den Kämpfen aus dem Ufer sieht. Wie seit Jahrzehnten über den Film geschrieben wird, ist es das, was Sie Nicht sehen Im klassischen Spielberg -Film, der es bis heute zu einer so gruseligen Uhr macht.
6. Verlorene Arche Angreifer (Steven Spielberg, 1981)
Apropos Spielberg, er gelang es ihm, sich sechs Jahre nach dem Start von zu überwinden Fauces, Mit dem cinematografischen Begrüßung von Indiana Jones in Verlorene Arche Angreifer. Der Filmemacher mysteriöse, aufregende und gruselige gleiche Teile präsentiert Jones dem Publikum in einer Szene, die uns alles erzählt, was wir über den Charakter wissen müssen, während wir einer der Franchise -Unternehmen größere Action -Sequenzen anbieten.
Valiente, loyal, von gutem Charakter und rücksichtslosem Indiana Jones ist aus einem bestimmten Grund eine der emblematischsten Charaktere von Hollywood, und diese Szene gibt uns alle Ausreden, ihn zu lieben.
5. Der Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)
Estange, neugierig und mysteriös, die Eröffnung von Federico Fellini Der Dolce Vita Es schafft die Grundlagen für einen der besten Filme des späten 20. Jahrhunderts. Fellini zeigt einen Hubschrauber, der eine Statue Jesu über Rom trägt, und baut eine bewegende Botschaft über die Anwesenheit der Religion im Italien nach dem Krieg auf und erklärt, wie Authentizität und Verfälschung im zeitgenössischen Land miteinander verflochten sind.
In einem Film, der dem Leben eines Socialité -Journalisten, Marcello, und seiner Liebesgeschichte mit der Sylvia folgt, spielen die Wahrheit und der Glaube von Anita Ekberg eine Schlüsselrolle, wobei diese Szene von Stars die Tür zu solchen Liedern eröffnet.
4. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
Begrüßung Christoph Waltz in Hollywood mit einem schwierigen Schock, die Einführung in den Krieg des Tarantino -Krieges, die Einführung. Inglourious Basterds Es ist eine Szene des größten Genies, das einen Filmemacher in Kontakt mit seiner eigenen Kunst zeigt. Die Atmosphäre auf einer französischen Farm ist perfekt konfiguriert, wenn der Walzer SS -Offizier Hans Landa sich seiner Gruppe von Soldaten nähert, um den Mann zu schütteln, und vermutet, dass er die jüdischen Flüchtlinge versteckt.
Tarantino ist wunderbar mit brutaler Intensität gebaut und kombiniert einen aufregenden Soundtrack mit hervorragenden Leistungen in allen Bereichen, um einen überzeugenden Kriegsthriller zu etablieren, der das Versprechen seiner schönen Eröffnungsszene nie übertrifft.
3. 8 ½ (Federico Fellini, 1963)
Als der Geschmack von David Lynch und Terry Gilliam ihre legendären Traumsequenzen aufbaute Mulholland Drive y Brasilien, Es besteht kein Zweifel, dass sie Federico Fellini hatten 8 ½ Im Sinn. Wenn er seinen Film über einen Filmregisseur eröffnet, der in Träumen und Fantasie Trost und Inspiration findet, ist Fellinis Sequenz furchtbar präzise, was Sie in Ihren täglichen Albtraum wirft, der sich untrennbar zwischen Realität und Illusion bewegt.
Die Szene wird von einer unglaublichen Menge schockierender symbolischer Bilder ohne Soundeffekte oder Musik präsentiert und bleibt lange nach ihrem Ende als Albtraum während des Tages bestehen.
2. Harmonischer Wrekmeister (Bela Target, Hranitzky Agnes, 2000)
Wenn der Bela Tarr -Film dank seines faszinierenden Soundtracks und seiner flüssigen Kinematographie eine ätherische Schönheit erhält, folgt er einem jungen Mann, der nach der Ankunft einer seltsamen Zirkusattraktion in seiner Heimatstadt eine Eskalation von Gewalt in seiner Heimatstadt erlebt. Der fragliche junge Mann ist János Valuska, gespielt von Lars Rudolph, einem mutigen, neugierigen und verletzlichen jungen Mann, der Zeuge seiner Stadt zum Chaos herabsteigt.
Zu Beginn des Films zeigt Rudolph während einer geschäftigen Kneipe einen Monolog, der die Wunder des Sonnensystems diskutiert. Seltsam und untrennbar emotional, es ist eine wirklich inspirierende Szene, die eine magische zehn Minuten Kino ist.
1. Es war einmal im Westen (Sergio Leone, 1968)
Nicht nur Sergio Leones Eröffnungsszene Es war einmal im Westen Ooze ein schöner Stil, von der Melodie der Mundharmonika des Charakters von Charles Bronson bis zu seiner letzten Zeile, aber es ist auch ein technisches Wunder, das ein meisterhaftes Verständnis des Rhythmus und der Kinematographie hat. Leone erfasst die Szene aus verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven und verwendet eine Vielzahl verschiedener Aufnahmen, die sich perfekt vereinen, um ein Ganzes zu bilden.
Zusätzlich zur Kinematographie ist der Sound, in dem der Dialog der drei Charaktere genauso wichtig ist wie die Windmühle im Hintergrund und der Pfeifenwind der Amerikanischer West . In der dominanten Konstruktion der Atmosphäre und der Entwicklung des Charakters, Es war einmal im Westen Es enthält die beste Eröffnungsszene aller Zeiten.
