10 Filme, die den Stil über die Substanz bevorzugen

Das Kino deckt eine breite Palette von Ansätzen mit Geschichtenerzählen ab und bietet Filmemachern, um mit verschiedenen Techniken zu erfahren, um ihre einzigartigen Visionen auf die große Leinwand zu bringen. Ein besonderer Ansatz impliziert priorisierende Bilder, da einige Filmemacher es vorziehen würden, ihre Fähigkeiten hinter der Kamera zu zeigen, aber dies kann manchmal auf Kosten des Drehbuchs erfolgen.

Diese künstlerische Wahl kann triumphale und enttäuschende Ergebnisse erzielen. Legendäre Regisseure wie Stanley Kubrick sind bekannt für ihre Fähigkeit, in ihren Filmen sorgfältig atmosphärische Spannungen aufzubauen, wobei sie sorgfältig betreut werden, um ihre Vision erneut zu erzählen. Auf der anderen Seite vertrauen Filmemacher wie Richard Linklater oft dem Improvisationsdialog ihrer Schauspieler und fangen rohe und spontane Momente ein, um ihren verschiedenen Visionen Leben zu verleihen.

In diesem Stück werden wir zehn Filme vertiefen, die den Stil über die Substanz absichtlich betonen und ihre Bemühungen auf die Schaffung faszinierender visueller Erfahrungen richten, anstatt die Entwicklung des Charakters und die Erzählung von Geschichten hervorzuheben. Diese Filme zielen darauf ab, die Öffentlichkeit in visuell faszinierende Königreiche zu transportieren und damit ihr Publikum zu starken emotionalen Reaktionen zu zwingen. Diese künstlerische Wahl kann jedoch ein doppeltes Schwert sein, da es manchmal die narrative Tiefe und die Bögen der Charaktere in den Schatten stellen kann und die Zuschauer mit unvergesslichen Erfahrungen hinterlassen.

Bei der Analyse dieser zehn Filme können wir sehen, wie sich der Stil auf unterschiedliche Weise manifestiert. Einige Filme können jedoch meisterhaft ein Gleichgewicht zwischen Stil und Substanz erreichen, die die Öffentlichkeit mit seiner visuell beeindruckenden Ästhetik fesseln und überzeugende Erzählungen und vollständige Charaktere liefern. Diese Fälle veranschaulichen die Kraft des Kinos, Welten zu schaffen, die auf vielen Ebenen mitschwingen. In einigen Filmen können Sie das Gefühl haben, dass die Geschichte durch Stil und Produktion vollständig ertrunken ist.

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10 Filme, die den Stil über die Substanz bevorzugen:

Batman gegen Superman: Morgendämmerung der Gerechtigkeit (Zack Snyder, 2016)

Obwohl es sich um eine visuelle Show voller schöner Kampfszenen zwischen zwei der bekanntesten Comic -Charaktere aller Zeiten handelt, ist es Batman gegen Superman: Morgendämmerung der Gerechtigkeit Es basiert zu sehr auf Stil und opfert die Tiefe und glaubwürdige Erzählung. Diese herrlichen Kampfszenen und die dunkle Ästhetik, für die Zack Snyder bekannt ist, versuchen, die schwache Entwicklung des Charakters und der albernen Handlung auszugleichen.

Während es eine großartige Nachricht war, dass sich diese beiden legendären Superhelden schließlich versammelten, was Snyder auf den Bildschirm brachte. Die Punktzahl und die Bilder sind hier jedoch hervorragend und genau das, was der Regisseur besser macht.

Klingenkorridor (Ridley Scott, 1982)

Dieses Meisterwerk eines Science -Fiction -Films bringt beeindruckende Bilder und eine futuristische Noir -Umgebung auf der großen Leinwand. Obwohl es manchmal die philosophischen Ideologien, Erzählungen, vertieft, hat es wahr, es hat einen Hinterstand zum Stil, der Produktion und dem launischen Soundtrack. Sein Stil erhöht den Film, was die mangelnde Tiefe in seiner zugrunde liegenden Geschichte kompensiert.

Klingenkorridor , ein grundlegendes Element des nun Ikonen des Science -Fiction -Geschlechts, hat einen unauslöschlichen Einfluss auf das Genre und die Populärkultur. Seit seiner Einführung im Jahr 1982 führte ihre dystopische Vision einer Zukunft, in der Androids die Replikation bezeichnete, die Grenzen der Menschheit zu philosophischen Debatten und beeinflussten unzählige Filme, Bücher und Kunst. Mit Ihrem einzigartigen Stil , Blade Runner Es prägt weiterhin unsere Wahrnehmung der Zukunft und Ethik der künstlichen Intelligenz, die heute heute wichtiger ist als je zuvor.

Fahren (Nicolas Winding Refn, 2011)

Mit seiner eleganten Kinematographie, sehr gelobte Synthesizerwelle und einzigartiger Gewalt, Fahren Es ist ein hervorragendes Beispiel für den Stil der Substanzarbeit. Der langsame Rhythmus und die minimalistische Erzählung erhöhen die Ästhetik des Films. Fahren’s Der bleibende Einfluss liegt in seinem Ton und die elegante Darstellung seines rätselhaften Protagonisten.

Fahren Es hat sicherlich eine ganze Welle von Neo-Noir-Filmen als beeinflusst Babyfahrer y Spree . Die Kombination aus Aktion, Spannung und Selbstbeobachtung des Films hat die Öffentlichkeit fasziniert, während sein minimalistischer Erzählung und sein atmosphärischer Ton zu unverwechselbaren Briefmarken des zeitgenössischen Kinos geworden sind. Es ist ein wirklich unvergessliches Filmerlebnis.

Geben Sie die Leere ein (Gaspar Noé, 2009)

Diese psychedelische Reise durch Tokio, die von Neon von Anfang an die Zuschauer beleuchtet. Der Stil des Films hypnotisiert die Öffentlichkeit. Um die in den Bildern unternommenen Bemühungen zu kompensieren, um Tokio zu einer weiteren Welt zu machen, muss die Erzählung zweitrangig bleiben, und der Film basiert auf seinem Aspekt und seinem experimentellen Kino, die eine echte Geschichte.

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Geben Sie die Leere ein Es könnte gesagt werden, dass der Zuschauer mit seiner gewagten Erforschung von Leben, Tod und menschlichem Bewusstsein einen Eindruck hinterlässt und die Grenzen der visuellen Erzählung und des provokativen philosophischen Denkens überschreitet.

Der große Gatsby (Baz Luhrmann, 2013)

Baz Luhrmanns Adaption von F. Scott Fitzgeralds klassischer Roman nimmt einen luxuriösen Stil an, erhielt jedoch bei seiner Einführung gemischte Kritik. Der Film fällt mit seinen extravaganten Kostümen, dem ersten Produktionsdesign und fantastischen Partys auf, wodurch Sie mit der Besetzung in den Rollen der 20er Jahre hinweg richtig sein wollen.

Der große Gatsby Er enttäuschte einige Zuschauer mit ihrem übermäßigen Stil über den Substanzansatz und schatzte die Tiefe von F. Scott Fitzgeralds Buch. Die erstaunlichen Bilder und die Verwendung moderner Musik waren spaltend, aber der Film kämpfte darum, die emotionale Komplexität und soziale Kritik zu erfassen, die das Buch heute so lieb und zeitlos war.

Die einsamen Ranger (Verbinski, 2013)

Basierend auf der geliebten Fernsehserie schiebt dieser Franchise -Abenteuerfilm das visuelle Spektakel durch seine epischen Stücke. Trotzdem war die Abhängigkeit des Films in extravaganten Actionsequenzen und oft Eclipsan eine zusammenhängende Erzählung und eine Charaktereentwicklung. Es wird sicher sagen, dass eine Fortsetzung niemals gemacht wird.

Die einsamen Ranger Er verließ die Öffentlichkeit mit seiner geschwollenen Hinrichtungszeit und seinem gemischten stilisierten Ton und war ein falscher Versuch, den klassischen Charakter wiederzubeleben. Es war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg.

In der Übersetzung verloren (Sofia Coppola, 2003)

Um wieder in einen weiteren Film in Tokio zurückzukehren, konzentriert sich der Film von Sofia Coppola vollständig auf die von Johansson festgelegte Stimmung. Es lässt das Publikum die kontemplativen Momente von zwei verlorenen Seelen in Tokio fühlen und sehen. Während der Film eine Entfremdung erfasst, bleibt seine Handlung minimal, aber die starken Hauptaktionen von Bill Murray und Scarlet Johansson machen dies zu einem wesentlichen Element und zu einem grundlegenden Element des Kinos der 2000er Jahre.

In der Übersetzung verloren Er erlangte eine kritische Akklamation und fand die Öffentlichkeit durch seine intime Erzählung, nuancierte Auftritte von Murray und Johansson und seine Erforschung universeller Themen wie menschlicher Verbindung und Einsamkeit mit.

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Nur Gott vergib (Nicolas Winding Refn, 2013)

Ein weiterer Film unter der Regie von Nicolas Winding Refn von, von Fahren Ruhm, dieser Krimi -Thriller zeigt eine beeindruckende Kinematographie, eine lebendige Beleuchtung und eine pulsierende Punktzahl. Im Gegensatz zu seinem vorherigen Film, der es geschafft hat, den Stil über die Substanz viel besser auszugleichen, erhielten die Öffentlichkeit und die Kritiker ihn schwach, da die Handlung viel zu wünschen übrig ließ. Ohne die Entwicklung wahrer Charaktere oder einer attraktiven Handlung haben Sie immer noch das Gefühl, dass Sie mehr wollen.

Nur Gott vergib Sie ließen die Zuschauer von ihrem übermäßigen Gebrauch von Gewalt, verwirrender Geschichte und mangelnder Tiefe enttäuscht, weil sie nicht die hohen Erwartungen der vorherigen Werke des Direktors Nicolas Refn eingehalten hatten.

Sünde Stadt (Frank Miller und Robert Rodríguez, 2005)

Frank Millers sehr lieber Graphic Novel wird in diesem Neo-Noir-Film wirklich mit einem anderen visuellen Stil lebendig. Sünde Stadt Immiere gegen Zuschauer in einer schwarzen und weißen Welt voller eleganter Gewalt und auffälliger Szenen. Obwohl der Film durch Erfassen und Anpassung des Quellmaterials auf hervorragende Weise gefeiert wird, sind die Geschichten und Bögen der Charaktere nicht allzu herausragend.

Sünde Stadt Er revolutionierte und gab dem Genre des Comic -Films mit seinem innovativen Stil, in dem Miller und Rodríguez Schwarzweißbilder mit Farbspritzern mischen, revolutioniert und gaben an. Seine hyper-gewalttätigen und moralisch mehrdeutigen Geschichten haben eine dunkle und eintauchende Welt geschaffen, die dazu beitragen, heute den Weg für zukünftige Anpassungen von Grafikromanen und Comics zu ebnen.

Seufzen (Dario Argento, 1977)

Das italienische Horror -Meisterwerk von Dario Argento blendet mit seiner lebendigen Farbpalette, ihrer störenden Partitur und der atmosphärischen Kinematographie. Die stilisierten Bilder des Films, voller lebendiger Rot- und Designs von ausgefeilten Szenarien, schaffen ein immersives Erlebnis. Die Erzählung kann sich jedoch dem künstlerischen Stil unterhalten, da der Film weitgehend von seinen stilistischen Entscheidungen abhängt, um die Öffentlichkeit zu bewegen.

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Seufzen Er hatte einen bleibenden Einfluss auf Horrorfilme mit seinen surrealen Bildern, einer störenden Atmosphäre und seinen ikonischen Partituren. Die Kunst und das unkonventionelle Kino von Arrent haben dazu beigetragen, seinen Staat als Kultklassiker zu festigen und so eine neue Welle atmosphärischer und visuell auffälliger Horrorfilme zu inspirieren.