10 Musiker, die nicht für Ruhm ausgerüstet waren
Es ist der Traum aller Künstler, ein Superstar zu sein. Obwohl es für die meisten eine entfernte Fantasie erscheinen mag, haben die größten Stars ihre Nase in die Routine gesteckt und versucht, ihren Traum zu verwirklichen, dass es eines Tages im gleichen Atemzug wie ihre Idole erwähnt wird. Während es auf diese Weise geschrieben ist, versuchten Musiker von Acts wie Nirvana und Red Hot Chili Peppers, eine Million Exemplare zu verkaufen, sobald sie den Ball rollten.
Natürlich bestanden mit diesem Erfolgsniveau, der großen Schießkontrollen und bald die größten Stars der Welt auch aus mehr als einigen wenigen Menschen, die nicht berühmt waren. Obwohl es für Künstler wahrscheinlich nicht schlecht ist, für ihre Arbeit anerkannt zu werden, ist die Mechanik, die zu einer der größten Stars der Welt wird, viel entmutigender als die meisten glauben.
Ohne es zu wissen, haben sich viele dieser Leute in der Corporate Shit -Versorgung eines Lebens registriert, das sie überhaupt nicht wollten, was sie dazu brachte, ihren Sound vollständig zu ändern oder in die entgegengesetzte Richtung zu gehen, was ihre Fans wollten. Obwohl der professionelle Masochismus berücksichtigt werden konnte, tat jeder Künstler das, was er tun musste, um seine geistige Gesundheit zu bewahren.
Allerdings kamen nicht jeder in einem Stück heraus, und die größten Stars der Welt haben eine harte Zwischenperiode durchgeführt, um sich an ihren Ruhm anzupassen oder wie ein Opfer der Musikindustrie zu enden. Unabhängig von der Menge an Schmeichelei bei einem berühmten Gesicht gibt es einen Unterschied zwischen gut und erfolgreich zu sein, und diese Künstler hatten Probleme, mit beiden Qualifikationen Frieden zu schließen.
10 Musiker, die nicht für Ruhm ausgerüstet waren:
10. Kendrick Lamar
In einem seiner berühmtesten Verse sagte Kendrick Lamar, er wolle jeden Wettbewerb um Big Sean Control miteinandertragen. In nur wenigen Textzeilen wurde Lamar von einem der besten vielversprechenden im Rap -Spiel zu einem der besten Künstler in der Mitte. Als jedoch alle anderen zu erkennen begannen, begann Lamar eine seltsame Metamorphose zu durchlaufen.
Obwohl er angekündigt wurde, indem man eines der besten Hip-Hop-Konzeptalben des Jahrhunderts mit der Erstellung eines Hip-Hop Buen Kid Maad City, Lamar fühlte sich unwohl mit dem Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, die sich selbst stellte, und dachte, er störte die bescheidene Person, die versuchte, im Inneren zu bleiben. Anstatt sich für das Musikgeschäft zu entscheiden, kanalisierte Lamar jedoch jede Unze seiner Unsicherheit in der Musik und malt ein Bild darüber, was berühmt für ihn in allem bedeutet Einen Schmetterling geben y Fluch.
Bis heute kämpft Lamar mit der Identität und der Welt, die immer noch anders ist, und benutzt es Mr. Moral und die großen Stepper Um Frieden mit den Konflikten zu schließen, die Musik in ihren vergangenen und gegenwärtigen Beziehungen hat. Lamar hat sich vielleicht als eines der besten bezeichnet, die er je getan hat, aber er suchte wahrscheinlich nicht nach all dem Gepäck, das mit dieser Aussage einherging.
9. Trent Reznor - Ninúce von neun Zoll
Der Ursprung von neun -Zoll -Nägeln begann als aufregende Idee von Trent Reznor. Obwohl sich die Band beim Touring als kollektive Einheit traf Schöne Hassmaschine, Alles war die Schaffung von Reznor und dachte, dass es zu einem Rockstar zu werden würde, die zerbrochenen Stücke in ihm zu befriedigen. Als er merkte, dass er noch gebrochen war, war die nächste Handvoll Nine Inch Nails -Alben darüber, wie weit er gesunken war.
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Beginnend mit dem richtig berechtigten Anspruch See EP, Reznor machte die bösartigste Diatribe im Felsen der 1990er Jahre und machte jede offensive Note, die auf Spuren wie näher und großer Mann mit einer Waffe konnte. Während er zugegeben hatte, im Nachhinein ein wenig für das Netz zu gehen, jede Sekunde eines Albums als Die absteigende Spirale Es war eine Erweiterung des Schmerzes, mit dem ich mich noch täglich befand.
Seitdem konnte Reznor endlich aus harten Drogen und Re -Join herauskommen, was gelegentlich Musik mit neun Zoll -Nägeln herstellt, während er sich auch für die Rolle eines Filmkomponisten engagiert. Reznor kann in Frieden sein, musste aber einen ganzen Berg emotionaler Masochismus durchlaufen, um dorthin zu gelangen.
8. Fiona Apple
Die Zeit, die er zu Fiona Apple genommen hat, wurde zu einer der größten Stars der Welt ist erstaunlich. Obwohl die meisten Künstler jahrelang aufhören würden Am Meer Er gab der Öffentlichkeit das volle Paket und erzeugte unglaubliche Hinweise als Verbrecher und Schattenboxer. Aber selbst in seiner Jugend erkannte Apple die Art der Farce, die mit der Musikindustrie einherging.
Nach seinem erfolgreichen Album war Apple nie bereit, mit Journalisten zu spielen, oft mit vorsichtigen Antworten zu reagieren und zu sagen, was über das geschah, was geschah. Einer der berüchtigtsten Fälle seines Verhaltens ereignete sich während seiner Akzeptanzrede bei den MTV Awards, wo er alle, die beobachteten, dass die Sterne leben, absolute Scheiße waren.
Von dort aus tat Apple weiterhin die Dinge in seinen Bedingungen und arbeitete nur mit seinen Produzenten zusammen, bevor er ein anständiges Projekt zur Unterstützung tat. Während sich die meisten Künstler mit dem Druck des Etiketts befassen müssen, der täglich durch den Hals atmet, ist Apple in der seltenen Position, in der Sie wann immer Sie möchten, neue Musik machen.
7. Ron Blair - Tom Petty y The Heartbreakers
Der Charme, ein Rockstar zu sein, klingt wie 24 Stunden am Tag in Candyland. Im Vergleich zu den typischen Werken, die Menschen jeden Tag nehmen, fühlt sich das Leben eines der größten Künstler der Welt wie ein Gott unter den Menschen und jeder möchte einen Teil dessen, was Sie tun können. Diese Art von Konzert ist jedoch auch eine ziemlich schmutzige Branche, und Ron Blair begann sich in seinen Traum zu verlieben, wenn er mit Tom Petty und The Heartbreakers zusammenarbeitet.
Nachdem Blair eine enorme Nachfrage mit der Band durchgesehen hatte und sich dann mit all den Kostümen befasste, die nach einem Stück von ihnen suchten, war er nicht gerade zufrieden mit dem, was das Leben auf der Straße brachte. Kombinieren Sie das, indem es für jede Basslinie kritisiert wurde, die gespielt wurde, und Blair brauchte nicht lange, um sich zu entscheiden, nicht teilzunehmen, und ließ die Gruppe in den frühen 1980er Jahren so, dass Howie Epstein sich kümmern konnte.
Obwohl Blair sich gut fühlte, nachdem er sie live gesehen hatte, bekam er einen zweiten Akt. Nachdem Epstein starb, kehrte Blair wieder in die Band zurück, nachdem er eine Handvoll Pisten im Album gespielt hatte Der letzte DJ . Während es unmöglich erscheint, ein Konzert in einer der emblematischsten Bands der amerikanischen Geschichte zu erhalten, ist Blair einer der wenigen Menschen, die sagen können, dass er zweimal in den Rupezones war.
6. Neil Peart - Rush
Eine der stillschweigenden Regeln für die Rockindustrie ist, dass es sich nicht um berühmte Prog-Rock-Bands handelt. Obwohl Acts wie Pink Floyd für ihre gigantischen Live -Shows bekannt waren, ging es nie um die fotogenen Gesichter, die die Kamera in den Interviews angingen. Obwohl Rush als eine der berühmtesten Kultbands angekündigt wurde, fühlte sich Neil Peart wohl, um zu berühmt.
Obwohl Peart gerne einer der besten Schlagzeuger war, die er je gelebt hat, war seine Vorstellung von Ruhm ganz anders als alle anderen. Peart wollte nicht mit der üblichen Star -Maschine einhergehen und kanalisierte diese Gefühle schließlich ins Rampenlicht, wo er über die Kämpfe, eine introvertierte Person in einer Branche zu sein, die in Extrovertierten gedeiht, sprach.
Bis zu seinem Tod zögerte Peart von jedem, der ihn einen der besten Schlagzeuger der Geschichte nannte und oft eine Interaktion zwischen den Gestellen ablehnte, weil er rasiert würde, die er anziehen würde. Obwohl die meisten Probleme von Peart auf Schüchternheit zurückgeführt wurden, wäre die Menge, die sie am Ende von Rushs Leistung ermutigte, mehr als genug für ihn.
5. Amy Winehouse
Es gibt eine gewisse Wette, dass es sich um einen Rückschlag handelt. Obwohl sich nichts als Nostalgie auszahlt, gibt es auch wenig Platz, um auf dem Feld zu wachsen, wenn die Hälfte des Materials aus den vergangenen Jahrzehnten stammt. Andererseits wäre Amy Winehouse in jeder Generation einzigartig gewesen, aber die Version der Presse des 21. Jahrhunderts wäre nicht einfach.
Als sie in die Szene einbrach Mit seinem riesigen Album Zurück zu Blac k , Winehouse würde von der Presse über sein persönliches Leben verfolgt. Zusammen mit ihrer felsigen Beziehung zu den früheren Spielen ertränkte Winehouse ihre Sorgen mit Alkohol, der dafür bekannt war, zu viel zu feiern und der Presse einen Tag zu geben, um mit allem zu arbeiten, an dem es beteiligt war.
Während die Presse ihr unerbittlich verfolgte, was ihr Leben behandelt wurde, würde Winehouse bald unter Druck brechen, Alkoholvergiftung starb mit 27 Jahren. Obwohl es eine gewisse Verantwortung gibt, die mit der Einhaltung einer der größten Musiker der Welt einhergeht, verdient niemand, den inneren Albtraum zu durchlaufen, dem Winehouse unterzogen wurde.
4. Bob Dylan
Bei der gesamten Prämisse von Bob Dylans Liedern ging es darum, individualistischer als alle um Sie herum zu sein. Obwohl Dylan in Songs wie Blowin im Wind jedermanns war, wurde er schnell zur nächsten Generation von Musikern und inspirierte alle, von den Byrds bis zu den Beatles, um ihren üblichen Schreibstil zu ändern. Während niemand von Dylans Musik entkommen konnte, konnten sie die wahre Person niemals unter diesen Tönen versteckt sehen.
Er mochte die mit Ruhm einhergehende Verehrung nie, Dylan war vorsichtig und oft konfrontativ mit Journalisten. Außerhalb des Presseschrottes, dem er ausgesetzt war, ging Dylan auch zu mehreren Diattern gegen jede Art von Pressevertretung, die ihn persönlich kennenlernen wollte und diese viskose -Linie einer Person im Balladenlied eines dünnen Mannes verewigte.
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Trotz aller Verehrung, die er erhielt, hat Dylan nie aufgehört, helle Kunstwerke zu machen, und schuf einen aufeinanderfolgenden Klassiker nach einem anderen, um zu sezieren, was seine Rolle in der Gesellschaft jetzt sein sollte, nachdem er berühmt war. Dylans Weg mit Worten mag es sich auf lange Sicht gelohnt haben, aber sein Ruf als Mitglied von Songs gab ihm einen Sprecher, den er nie angefordert hatte.
3. Brian Wilson - Die Strandjungen
Mehr als ein paar Musiker versuchen, ins Spiel zu gehen, nur um berühmt zu sein. Egal wie oft sie sagen können, dass es zur Musik zurückkehrt, es geht normalerweise darum, die richtigen Noten zusammenzustellen, damit sie der letzte Pinup -Star ihrer Generation sein können. Von Zeit zu Zeit erscheinen jedoch Menschen wie Brian Wilson, die die Welt nur zu einem glücklicheren Ort machen wollen.
Wilson arbeitete mit seinen Brüdern und Cousins Mike Love bei The Beach Boys zusammen und war dafür bekannt, dass sie mit traditionellen Popsongs Symphonien für Teenager herstellte. Nachdem die Band Mitte bis 1960 auf die Straße ging, konnte Wilson die hergestellte Seite von sich selbst nicht mit der Musikerseite kontrollieren, was zu einem nervösen Schwanz auf einem Flug zwischen zwei Konzerten führte.
Anstatt wieder auf die Straße zu gehen, verwandelte Wilson das Studium in ein persönliches Gerichtshof und schuf, was werden würde Haustiergeräusche Mit dem Abbruchteam arbeiten. Möglicherweise hat er einen der größten Acts in der Felsgeschichte geschaffen, aber in Bezug auf seinen Platz in der Geschichte von Rock'n'Roll sind die Beach Boys die Band, und Brian Wilson ist das Genie, das alles geschrieben hat.
2. Syd Barrett - Pink Floyd
Die Anfänge von Pink Floyd gehörten nicht unbedingt zur Welt von Prog-Rock. Die erste Inkarnation der Band mit Syd Barrett aus der psychedelischen Zeit in den späten 1960er Jahren begann als verrückte Kunst von Kunstkünsten, die deformierte Songs über Weltraum wie See Emily Play und Astronomy Domine spielten. Barrett begann jedoch fast sofort nach dem berühmten Lachen zu lachen.
Aufgrund der Auswirkungen von psychedelischen Drogen, die er einnahm, wurde Barrett das Hauptopfer der Gruppe, da sich sein Geist langsam vor seinen Bandkollegen verschlechterte. Barrett hat nicht geeignet, die Band mit der Band fortzusetzen, was dazu führte, Eine Untertasse von Geheimnissen.
Nichts würde Barrett aufhalten, und schließlich wurde er gebeten, die Band nach dem Ende der Produktion zu verlassen. Obwohl die Gruppe vielleicht gegangen ist, hat Barretts Geist den Rest der Band nie verlassen, Songs über Branchenwarnungen geschrieben und ein komplettes Album in Tribut an Barretts Erinnerung für erstellt Wünschte du wärst hier . Während Floyd möglicherweise aus Barretts Abreise zugenommen hat, wäre das Leben niemals das gleiche, nachdem er gesehen hatte, was Rock'n'Roll -Lebensstil mit jemandem antun könnte.
1. Kurt Cobain - Nirvana
Die gesamte Flugbahn von Kurt Cobain war ein schöner Widerspruch. Obwohl er hätte Teil einer der größten Bands der Welt sein können, war er immer noch ein unabhängiger Nerd, der die Idee liebte, für immer in einer unterirdischen Kleidung zu sein. Niemand kann beides haben, und Cobain wurde für eine Schleife geworfen, als Nirvana eines der größten musikalischen Phänomene aus den Beatles war.
Mit dem Start von Es spielt keine Rolle, Cobain wurde schnell als einer der Könige der nächsten Felsbewegung angekündigt, die schnell zu einem Albatros um seinen Hals wurde. Fast ein Weg, um einen möglichen Percher zu schütteln, machte Cobain das Album absichtlich absichtlich Im Gebärmutter Ungewöhnlicher zu sein als ihre früheren Bemühungen, nur für die Leute, die aufgrund des Namens der Band auf der CD zu den Songs gehen.
Während Cobain in der Lage war, mit einigen Aspekten des Ruhms Frieden zu schließen, dauerten seine derzeitige Depression und seine Drogenabhängigkeit bis 1994 in einer Spirale, als er nach dem Schießen in Seattle tot aufgefunden wurde. Obwohl Rock and Roll immer von den größten Aspekten ging, die mit dem Musikgeschäft einhergehen, war Kurt Cobain vielleicht die einzige Person, die zu ehrlich war, um seine Vision zu kompromittieren.
