Porträt eines Mädchens in den späten 60ern in Brüssel: Die diskrete Arbeit von Chantal Akerman
Besser bekannt für die Regie revolutionärer feministischer Meisterwerke wie z. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brulalas Chantal Akerman war ein wahres Filmgenie. Als radikaler Filmemacher, der den Kongress in Frage stellte Porträt eines Mädchens in den späten 60ern in Brüssel.
Mit nur einer Stunde wurde der Film als Teil der Serie gedreht. Alle Jungen und Mädchen , in Auftrag gegeben von Kunst, und sah Akerman in einer Geschichte der Mehrheit. In dem Film gibt es eine Qualität von Rohmer-isque, mit dem Regisseur, der es seiner Protagonisten Michelle ermöglicht, durch die Straßen von Paris zu sprechen, das über Leben und Liebe spricht, obwohl Akermans unverkennbarer Stil nicht abwesend ist.
Das bemerkenswerte Interesse des Filmemachers ist hier anwesend, ein Karriere -Thema in seiner Arbeit, mit dem Film, der während einer Nacht stattfindet, ähnlich wie Agnes Varda Cleo de 5 bis 7. Während Cleos Situation viel schwerwiegender ist (auf die Ergebnisse medizinischer Tests warten), hat Michelle natürlich einen ähnlichen Sinn für Mangel, der die Schule aufgibt, nur um ohne großen Zweck zu wandern.
Es scheint, dass es von den Wünschen von Erwachsenen, der Fantasie der Mehrheit der Mehrheit, getrieben wird, wobei Akerman den Film für eine transformative Zeit in der Geschichte von Paris errichtet: 1968. Um genau zu sein, wird der Film erst einen Monat vor Mai 1968 festgestellt, was in seinem Leben einen dramatischen Wandel durchlaufen wird. Der im Jahr 1993 gefertigte Film verwendet die Erinnerung als aktiver Teilnehmer an der Geschichte. Akerman bemüht sich kaum, dem Film einen genauen Aspekt der 60er Jahre zu geben (z. B. präsentiert der Plattengeschäft CD).
Dies ist jedoch kein vage Kino; Andererseits enthält der Filmemacher eine Kombination aus Vergangenheit und Gegenwart, um Michelles Geschichte zu erzählen, in der die Tatsache hervorgehoben wird, dass dies eine zeitlose Geschichte der Selbstentdeckung ist, wobei die Erzählung von Akerman seit dem Alter der Mehrheit in den 60er Jahren aktiv von seinem eigenen Wachstum geprägt ist.
Mit ihrer besten Freundin, Danielle, sitzt Michelle in Cafés und ist mit Kindern komponiert und schläft schließlich mit einem von ihnen. Was Akerman jedoch langsam enthüllt, ist eine intelligent ausgeführte Untersuchung intensiver Sehnsucht und versteckt offenbar einen starken, rettenden Verlangen, der unter der Oberfläche sprudelt. Michelle will Paul küssen, damit er jemanden eifersüchtig machen kann, sagt er, und es ist bald klar, dass diese Person Danielle ist. Es gibt nie etwas explizit sexuelles oder romantisches unter den Paaren, aber das anhaltende Aussehen von Michelle, sein verzweifeltes Experimentieren mit Kindern und seine Entscheidung, auf einer Party mit Danielle mit Danielle zu tanzen, weisen darauf hin, dass seine Gefühle von seinem Freund unterdrückt werden.
Die Art und Weise, wie Akerman ein subtiles und realistisches Porträt eines transformativen Moments im Leben eines Teenagers malt, ist unglaublich gemacht, weil er sich nicht wie ein Ereignis fühlt, das die Erde zurückgibt, er entwickelt sich wie ein normaler Tag. Wie gewöhnlich. Wie die vielen Ereignisse in unserem Leben haben diejenigen, die uns am meisten betreffen, nicht immer mit viel intensivem Drama. Sie passieren einfach und dann fahren wir fort.
Porträt eines Mädchens am Ende der 60er Jahre in Brüssel Es ist eine eng ausgeführte Filmarbeit von Akerman, die sein angeborenes Verständnis der kinematografischen Sprache betont. Sie erzählt uns viel über Michelle, die nur sehr wenig enthüllt, aber durch ihre Ablehnung der männlichen Autorität (über den Tod ihres Vaters) zu ihrem Tanzen mit dem Mann eines Mannes eines Mannes eines Mannes von James Brown ist Akerman eine überzeugende Geschichte der Verwirrung von Jugendlichen zurück.
