Eine Sprache, die wir noch nicht enträtselt haben: Anthony Cudahy - Gespräch
Als mein Zug aus dem industriellen Land eines jeden Mannes am Stadtrand von Paris hervorgeht, werden Beton und Nebel durch riesige Streifen von Skelettkulturländern ersetzt. Es ist Ende April und der Regen hat gerade begonnen zu lindern. Buitres, die auf Spike -Drahtzäunen sitzen, sehen in Colza -Identifikationsfeldern hungrig aus, während etwa 20 Meilen östlich ihre gefiederten Verwandten den Himmel auf geordneten mittelalterlichen Völkern zirkulieren. Ich aß morgens meinen zweiten Schmerz, während wir an Dijon vorbeikommen, wo niedrige Hügel ohne gesichtete Bäume von Rindernbänken um uns herum aufsteigen. Jura, eine Abteilung für burgogne-französische Kompé, ist berühmt dafür, einige der berühmtesten Weine und Käse in Frankreich zu produzieren, was erklärt, warum Kühe so nervös aussehen. Es ist auch die Heimat der charmanten Stadt Dole, in der der Musee des Beaux-Arts die erste Ausstellung des amerikanischen Künstlers Anthony Cudahy organisiert, den sie mich freundlicherweise eingeladen haben.
Cudahys Arbeit ist durch den Geschmack des Künstlers für Säurefarbenpaletten definiert und ist ein Amalgam verschiedener Einflüsse. In der Vergangenheit basierte es auf schwulen Ikonographie, Fotografie und den Meisterwerken der europäischen Kunst, um einzigartige, aber sehr erinnerte Werke zu erzeugen. Cudahy ist kein Unbekannter, um bestimmte Momente anderer Gemälde in ihrer Kunst zu zitieren, und diese Ausstellung versucht hervorzuheben, inwieweit die Maler im Dialog mit anderen Gemälden sind. Nach dem Erfolg seiner früheren Ausstellungen in Paris lud der Musee des Beaux-Arts in Dole den in Brooklyn ansässigen Künstler ein, an einem Dialog zwischen seinen eigenen Werken und denjenigen in der ständigen Sammlung des Museums teilzunehmen und 32 Artefakte auszuwählen, um mit seinen eigenen Gemälden zu platzieren.
Als er sich im Museum zeigte, war Cudahy von den Werken anonymer Künstler angezogen. Obwohl die Ausstellungsbroschüre Ihnen sagen wird, dass Anthony -Wissen beschlossen hat, diese Gemälde hervorzuheben, ohne sich für Mitgefühl für Werke zu unterschreiben, die selten oder nie schauen, war es nicht so absichtlich. Ich war überrascht zu entdecken, dass er anonyme Werke ausgewählt hatte, erklärt den Künstler und erinnerte sich, wie er seine Auswahl an fragilen Werken (viele zusammen mit Klebeband) der unteren Schubladen des Archivs des Museums exhumiert hatte, nur dass er erkannte, dass jeder nicht identifiziert wurde.
Anstatt sich auf einen bestimmten Zeitraum oder einen bestimmten Stil zu konzentrieren, beschloss Cudahy, das Thema zu betonen, um den Künstler thematische und symbolische Korrelationen zwischen seinen eigenen Gemälden und denen der Sammlung des Museums zu finden. Dabei hat Cudahy den Ausstellungsraum von Musee des Beaux-Arts in einem Spiegel verändert, wo die allegorischen Gemälde des 18. Jahrhunderts (Sommril und Liebe ), idealisierte Landschaften und schwarze Magie Szenen ( Sabbat -Szene) Echo die Überlegungen der Künstler über Intimität, Seltenheit und die natürliche Welt. Der erste Raum, in dem wir in den Zentren an einer geformten Holztür des 16. Jahrhunderts ankamen, um das ehemalige Dole Parlamentary -Gebäude zu retten. Ich habe viel über Tickets nachgedacht, sagt Cudahy, um eine Geste zu machen Unser Land Ein Öl im Leinenporträt des Künstlers des Künstlers, der Fotograf Ian Lewandowski, der durch eine offene Tür schaut, scheinbar unsicher, wenn er uns verlässt oder einlädt, sich ihm anzuschließen. Sein Blick ruht fest auf einer anderen Figur an der gegenüberliegenden Wand. Während ich in den nächsten Raum wanderte, stelle ich mir vor, seine Welt von Rosa Rosa zu verlassen und den Boden der Galerie hinunterzurutschen.
Lewandowski erscheint in dieser Ausstellung in Dutzenden von Gemälden, wie viele Künstler von Cudahy. Zusammen mit den Porträts von Lewandowski, die mit großartigen archaischen Kameras arbeiten, sehen wir, dass der Bildhauer Jenna Beasley eine ihrer zeitgenössischen Keramiken und die Musikerin Nico Muhly eine ihrer Punktzahlen schrieb. Es ist ein Zyklus des Liedes, das er 2004 geschrieben hat, erklärt Cudahy und zeigt auf ein Stück Manuskriptpapier in der unteren linken Ecke. Die Struktur des Lyric -Songs stammt aus einer alten Volksgeschichte, in der eine Schwester eine andere tötet und dann eine dritte Schwester Musikinstrumente der Knochen ihres verstorbenen Bruders herstellt. Ich inspiziere das Instrument der Kupplungen in Ihrer rechten Hand: eine Knochenflöte.
Gewalt ist in dieser berauschenden Ausstellung immer vorhanden. Für jede pastorale Landschaft oder jedes miteinander verflochtene Paar gibt es ein ermordetes Tier oder ein geopfertes Körper. Im vierten Raum zum Beispiel enthält Cudahy zwei Stiefeletten ohne den Namen der Hunt -Genre -Gemälde der Sammlung des Museums, die der Künstler von seiner doppelten Gewalt und seinem Übermaß angezogen hat. Die brutalisierten Formen in diesen Werken spiegeln sich in Cudahys eigenen wider Nach Bosch , was einen nackten Körper zeigt, der von deinen Füßen hängt und Wolke von Sünden , in dem ein Hund auf den Rücken fällt, ist die Pferdestärke in Immer noch Hummer Natur . Nichts davon ist zu sagen, dass Cudahy in irgendeiner Weise mit dem Macabre besessen ist. Im Gegenteil, in der Tat: Cudahys Gemälde erfassen eine glückliche und transzendente Intimität. Manchmal ist diese Intimität unter jungen Liebhabern, wie in Zwilling . In anderen Fällen liegt es zwischen dem Subjekt und seiner Umgebung, wie in Zeichnen auf dem Tisch y Ruhe (Vergangenheit) , in dem ein Jugendpaar über einem lebhaften unter der Erde von Symbolen und Geschichten schläft. Wenn Sie all diese Werke verbinden, sind die Blumen und die Reben, die zwischen den Rissen wachsen: Die Iris der lila Flagge, der Cyclammn und die Wiese werden von den Künstlern so oft als einfache Ornamente behandelt. In Cudahy sind sie göttliche Geister, die eine Sprache sprechen, die wir noch nicht entfesselt haben.
‘ Das Gespräch wird bis zum 10. September 2023 in der Musee des Beaux-Arts in Dole, Frankreich, gezeigt. Der Eingang ist frei. Das Museum ist jeden Tag von 10 Uhr um 12 Uhr geöffnet. und 14 Uhr um 18 Uhr, außer montags und sonntags am Morgen. .
(Gutschrift: Museum of Fine Arts)
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