Erreichen Sie das Unmögliche: 10 Geschichten ohne Filme, die auf den Bildschirm kamen
Dank der technologischen Fortschritte wird die Liste der Geschichten, die eindeutig als Uniloven bezeichnet werden können, weiter abnehmen, da das Kino immer einen Weg zu finden scheint, um das Unmögliche zu verwirklichen.
Es geht jedoch nicht nur um die Herausforderungen, die durch die Erschaffung von Fernwelten vorgestellt werden oder einen Faden gegen den epischsten Kontext wenden, wobei die Autoren selten ihre letzte Geschichte durchkritzeln, während sie ein Auge haben, um die Rechte des Films zu verkaufen und einen Mord zu machen.
Literatur und Kino sind immer Hand in Hand gegangen, aber das bedeutet nicht, dass alles in einem Medium für das andere anwendbar ist und umgekehrt. Viele Anpassungen wurden aufgegeben, sobald klar wurde, dass es keine Möglichkeit gab, zu arbeiten, aber Ausdauer lohnt sich oft.
Bei den nächsten zehn Titeln verbrachten viele von ihnen Jahre, wenn nicht Jahrzehnte, in der Hölle der Entwicklung, um diese letzte Grenze zu überschreiten und die Kinos zu erreichen. In einer noch mehr willkommenen Wendung der Ereignisse sind die meisten von ihnen auch ziemlich gut.
10 Geschichten ohne Filme, die zu Filmen wurden:
10. Gerald Spiel (Mike Flanagan, 2017)
Stephen King war ein bevorzugter Kanal für Film- und Fernsehadaptionen aus Jahrzehnten, aber lange Zeit wurde die Geschichte als bedingungsvoll angesehen, weil sie weitgehend im Kopf des Protagonisten Jessie Burlingame stattfindet.
matteo oliver tucci
Es ist schwierig, eine Menge filmischer Spannung aus einer Geschichte zu entziehen, die sich um eine Person dreht, die in ein Bett mit Handschellen gefesselt ist, das Informationen durch seinen internen Monolog überträgt. Regisseur Mike Flanagan gab zu, dass er beim Lesen des Romans dachte, er sei unglaublich, aber ohne fleißig.
Am Ende stellte sich heraus, dass der Trick darin bestand, Jessies psychologischen Zustand auf physische Weise zu manifestieren und den Star Carla Gugino mit einer Figur zu präsentieren, die er handeln und reagieren konnte. Basierend auf der berüchtigten dünnen Szene hätten einige Leute es jedoch vorgezogen, wenn Gerald Spiel Er blieb ohne zu tun.
9. Wachsamkeit (Zack Snyder, 2009)
Eine Dekonstruktion des Superhelden -Genres, das mit einem riesigen Tintenfisch endet, das durch ein interdimensionales Unheil Chaos anrichtete, war für Hollywood zu resistent, um zu brechen, zumindest bis Zack Snyder auftrat.
Terry Gilliam, Darren Aronofsky und Paul Grengrass versuchten die Geschichte der alternativen Geschichte des Guten und des Bösen und einer bevorstehenden nuklearen Apokalypse in einem tragfähigen Drehbuch, bis Snyder beschloss, dass es am besten ist, den fast schläfrigen Grafikroman einfach nachzubilden.
marlene knaus curd jürgens
Er nahm eine wichtige Änderung für das Ende vor, aber größtenteils seine Wachsamkeit Recrea fielmente el material fuente de moda servil. Si no puedes vencerlos, imitarlo de manera idéntica fue el grito de rally, y finalmente terminó dos décadas de infierno de desarrollo.
8. Orlando (Sally Potter, 1992)
Virginia Woolfs Roman war mehrmals auf der Bühne gemacht worden, bevor Tilda Swinton die Hauptaufgabe auf der großen Leinwand spielte, aber lange Zeit wurde das zentrale Konzept als zu schwierig für das Celluloid angesehen.
Jahrhunderte, Jahrhunderte, Orlando Folgen Sie einem als männlichen Adligen geborenen Charakter, der Sex in der Mitte der Geschichte zu einer Frau ändert, und verbringt dann die nächsten hundert Jahre damit, als existenzielles Wesen ohne Alter durch das Leben zu gehen.
Der Regisseur Sally Potter lehnte die Anfragen ab, zwei Schauspieler zu wählen, die teilweise aufgrund ihres Eisen-Glaubens an Swinton ausgewählt wurden, was es wert war, als er eine Tour-De-Force-Tour machte. Thematisch reich und sozial Resonanz auch heute noch war es eine ehrgeizige Firma, die sich über lustig machte Orlando „Es ist das Etikett ohne Film.
7. Lolita (Stanley Kubrick, 1962)
Aus Vladimir Nabokovs zweitem Roman wurde er erstmals 1955 veröffentlicht. Es wurde aufgrund seines schockierenden und grafischen Inhalts als sofort bedingungsvoll angesehen, aber Stanley Kubrick hatte andere Ideen.
Selbst wenn es von einem Redakteur akzeptiert wurde, war es schwierig, was völlig verständlich ist, wenn sich das Tabu -Subjekt, dass sich ein Mann mit mittleren Alters in ein Kind verliebte, als irgendwo zwischen schockierend und verabscheuungswürdig angesehen wurde.
Kubrick Änderungen vorgenommen, um Zensoren zu überwinden und versehentlich die Tore geöffnet. Seitdem das Unerwartete gedreht, Lolita Es wurde neu gemacht, in ein Musical auf der Bühne verwandelt, wurde als Stück gemacht und inspirierte eine Oper. Vielleicht warteten alle darauf, dass jemand dort ankam.
6. Amerikanischer Psychopath (Mary Harron, 1999)
Es war nicht weniger Autorität als der Autor Bret Easton Ellis, der erklärte Amerikanischer Psychopath Ohne filmierbar, als der Schriftsteller glaubte, dass sein Roman von 1991 keine einzige Unze filmografischem Potenzial hatte.
Für eine Weile schien es richtig zu sein, da die Produktion durch mehrere potenzielle Direktoren und mögliche Sterne gefahren wurde, alles, während eine Studie nervös beobachtete, ob das kontroverse Thema in der ersten Person als Hintergrund für ein narratives Merkmal dienen könnte.
chris frangipane
Natürlich haben sich Regisseurin Mary Harron und Star Christian Bale über diese Annahmen lustig gemacht und Patrick Batemans internes Monolog in ein Schlüsselgerät für die Belichtung und Analyse verwandelt, alles, während sie viele Fragen darüber stellt, wo die Tatsache endet und die Fiktion beginnt.
5. Nacktes Mittagessen (David Cronenberg, 1991)
Ein sehr extravaganter und extrem seltsamer Roman sein, Nacktes Mittagessen Ein sehr extravaganter und extrem seltsamer Regisseur, der überlegen ist, es sogar auf den Bildschirm zu bringen. Betreten Sie David Cronenberg.
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Mit den bewaffneten Männern mit Sex, Drogen, Gewalt, Körper Horror, gespenstischen Abschnitten, einem schwerwiegenden Mangel an materieller Handlung und literarischen Exzentrizitäten, die nicht erwarten konnten, ins Kino übersetzt zu werden, ist es ein schwer zu handhabenes Biest und ziellos, das Williams Burroughs in Einklapsula von William s innehat.
Als Bill Lee von Peter Weller, Cronenberg, seinen Weg in der Geschichte gefunden hat, konnte es irgendwie bestreiten Nacktes Mittagessen in einem zusammenhängenden Ganzen oder zumindest etwas, das sich ihm nähert. Diese Abweichung stellte sich als Master -Putsch heraus, da sie auf keinen Fall so erfasst wurde, wie es ist.
4. Wolkenatlas (Tom Tykwer y Wachowskis, 2012)
Auch für die Standards des Duos, für das verantwortlich ist Die Matrix Die Wachowskis standen vor einem großen Kampf, als sie mit Tom Tykwer in Verbindung gebracht wurden, um zu starten Wolkenatlas in filmatografischer Form.
Ein expandierendes Volumen, das mehrere Genres, Dutzende von Charakteren, unterschiedliche Zeiträume und alle Arten von erstaunlichen Reflexionen abdeckt, war ausreichend, um sie aus den Regalen der Sekunde zu bezeichnen, in der sie die Regale erreichte.
Der Autor David Mitchell war überzeugt, dass es nicht getan werden konnte, und obwohl die Kilometerleistung von sich selbst unterschiedlich ist Wolkenatlas Er hat es einer Klasse erreicht, die es wert ist, es kann nicht geleugnet werden, dass das Interlaced Science -Fiction -Epos aufgrund der Tatsache, dass es überhaupt existiert, eine beeindruckende Leistung ist.
3. Inhärentes Laster (Paul Thomas Anderson, 2014)
Eine allgemeine Regel für jeden Regisseur, der für seinen nächsten Film auf Tour -Buchhandlungen auf Tourstors teilnahm, war, dass Thomas Pynchon sich nicht anpassen und gerecht werden konnte, während Paul Thomas Anderson ihn als Herausforderung umarmte.
Das Endergebnis war das frustrierende, verrückte und faszinierende. Inhärentes Laster Das versuchte nicht einmal, die Probleme des Ausgangsmaterials zu bügeln, wenn sie sich dafür entschieden, Wahnsinn zu akzeptieren und jede Faser ihres Seins in ein Drogenleck und Verwirrung einzutauchen.
josh hutcherson freundin
Es kann eine der polarisierendsten Eingänge in Andersons Filmografie sein, aber die Menschen, die lieben Inhärentes Laster Ich liebe es wirklich, während diejenigen, die keine andere Wahl hatten, aber ihm Zubehör zu versuchen, es zu versuchen.
2. Pi Leben (The Lee, 2012)
Sie waren nicht nur die technischen Einschränkungen des Kinos, die jemanden daran hinderten, sich anzupassen Pi Leben Bis Ang Lee ihn zum massiven kritischen und kommerziellen Erfolg leitete, war es der Inhalt selbst.
Ein gewundener Rommé über das Leben, die Sehnsucht, die Spiritualität, die voller Symbolik und Reflexionen über den Begriff des Seins war, war ein junger Mann, der in einem Boot mit einem Tiger gefangen war, während er zielllos im Meer driftete, keine offensichtlichen Fähigkeiten, um das Publikum weltweit zu fesseln.
Lee hatte jedoch das letzte Lachen in diesem Sinne, da der Film 600 Millionen Dollar an der Abendkasse reinigte und vier Oscar -Auszeichnungen gewann, darunter der beste Regisseur, der jahrelang erfolglose Versuche in den spektakulärsten Stilen beendete.
1. Der Herr der Ringe (Peter Jackson, 2001-2003)
Jahrzehntelang jrr tolkien Der Herr der Ringe Es war der weiße Wal des Fantasy -Kinos, aber egal wie sehr jemand es versucht hat oder wie lange er investiert hat, die Trilogie blieb in Live -Action ohne gefilmt.
Natürlich war er ein Filmemacher, der im Spritzkino einen Namen machte, ohne ein Budget, das es geschafft hat, es zu überwinden, und Peter Jackson diskreditierte die weithin kontrollierte Überzeugung, dass die Erde und das Kino des Durchschnitts niemals im Stil der Branche koexistieren könnten.
Sein Trio erreichte an der Abendkasse rund 3 Milliarden US -Dollar, gewann insgesamt 30 Oscar von 30 Nominierungen und versicherte einen Platz in der Geschichte als eine der monolithischsten Errungenschaften in der Umwelt. Auf jeden Fall das Elend Hobbit Die Serie betonte, dass es sich um eine einzigartige Errungenschaft im Leben handelte.
