Juan Pablo Torres und Musik nach der Revolution in Kuba
Die politische und kulturelle Geschichte Kubas gehört zu den umstrittensten der Welt. Abhängig von der Perspektive eines einer kann es als Zentrum von Kreativität, Kunst und lebendiger kultureller Austausch oder als repressives und totalitäres Regime angesehen werden, das seinen Kreativen strenge Kontrollpersonen auferlegt. Beide Interpretationen haben Elemente der Wahrheit und sind offen für die individuelle Interpretation. Kubas kulturelle und musikalische Produktion sagt jedoch oft viel zu sich selbst, und Künstler wie Juan Pablo Torres festigen den Platz der Nation in der globalen Musikbühne.
Torres betrat 1946 in Puerto Padre die Welt und war der Sohn eines Trombonisten und Posaunisten. Es war also eine Unvermeidlichkeit, die in diesen musikalischen Schritten fortgesetzt wurde. Im Allgemeinen, die kolossalen und historisch wichtigen Ereignisse, die auf der Straße interpoliert wurden. Während seiner Kindheit, in den 1950er Jahren, wurde Torres 'Heimatstadt mit Konflikten überflutet. Nach einem Staatsstreich von 1952 gab er einer vollständigen Revolution, der Zukunft der Nation und seiner Musik, noch unklar.
Kuba hatte schon immer eine produktive künstlerische Produktion , aber die Revolution hätte so lange und gefeiert werden können. Sobald sich der Staub niedergelassen hatte und die Revolution 1959 endete, wurde er auf eine neue Generation reduziert, um die kulturelle Landschaft der Insel aufzubauen. Unter ihnen befand sich Juan Pablo Torres, dessen Arbeit die Musik nach der Revolution in Kuba definierte. Nach der Entstehung der Regierung von Fidel Castro befand sich Musik in Kuba an einem ziemlich seltsamen Ort; Einerseits standen die Künstler unter dem wachsamen Auge des Staates, andererseits wurde die Regierung auch von der Regierung subventioniert.
Torres nahm das Beste aus der Gehaltsabrechnung der Regierung und begann, seinen Handel zu lernen und Musik mit der vollen Unterstützung der revolutionären Regierung zu veröffentlichen. Seine Musik war eine Feier der traditionalistischen kubanischen Musik und ein Indikator dafür, dass die Nation aktueller und moderner wurde. In den 1960er Jahren sprang Torres als talentierter Führer und Trombonist zu Bedeutung, bevor er in den 1970er Jahren sein eigenes revolutionäres Material veröffentlichte.
Als die 1970er Jahre eintrafen, war die Regierung nach der Revolution gut etabliert, und viele Künstler hatten zu dieser Zeit entdeckt, was sie konnten und konnten. Infolgedessen wurde die musikalische Produktion der Nation durch viel Experimente und psychedelischer Jazz angetrieben. Torres war an der Spitze dieser Bewegung und veröffentlichte innovative Werke In den siebziger und achtziger Jahren . Vielleicht ist seine größte Arbeit 1977 Super-Are , sein drittes Solo -Studioalbum.
Im staatlich befindlichen Areito -Impressum ins Leben gerufen, Super-Are Es gehört zu den wichtigsten kulturellen Exporten Kubas. Das Album kombiniert traditionelle Funk- und Afro-Cuban-Rumbas mit psychedelischem Experimentieren und Jazz, die von Latein inspiriert sind, ist die größte Kapselung der vielseitigen und vielfältigen musikalischen Auswahl von Torres. Auf das Risiko, die Bedeutung von Torres 'Werk zu überschätzen, legte das Album auch die Grundlage für die zunehmend experimentelle Musik nach der Kuba -Revolution.
Obwohl Torres Anfang der neunziger Jahre in die Vereinigten Staaten zog, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 2005 bleiben würde, verteidigte er die Vitalität und Freude seiner Heimatstadt durch seine einzigartige Kombination aus Afro -Cuban Funk und westlichem Psychedelien.
