Elaine May und das vernichtende Genie des Herzschmerzes Kid

Es gab nichts Unangenehmeres als eine schwierige Frau, insbesondere im Kinogeschäft. Durchsetzungsfähig, intelligent oder direkt zu sein, war ein sicherer Weg, um bestraft oder ostrahiert zu werden.

Obwohl Frauen in Hollywood erlaubt waren, waren die verfügbaren Rollen äußerst reduktiv, beigebracht zu werden, sich mit weniger zufrieden zu geben und dankbar zu sein, überhaupt akzeptiert zu werden, mehr zu setzen und eine gewaltsame Reaktion zu finden, um dies nach außen auszudrücken.

Wenn Sie in jeder Welt arbeiten, die Männer regiert, lernen Sie, eine neue Art von versteckter Sprache zu sprechen. Es ist mit den Kadenzen und Unterstellungen hinter jedem Wort vertraut und erhält eine kodifizierte Bedeutung dieses unsichtbaren Dialekts, den nur Frauen verstehen können. Lernen Sie zu wissen, wann sich ein Mann bedroht fühlt, wie man die Zerbrechlichkeit seines Ego nicht verändert, was er wirklich meint, wenn er bestimmte Komplimente macht und wie man das Gleichgewicht zwischen der Aufrechterhaltung seines Landes und der nicht als schwierigen Bezeichnung findet.

Es ist eine alte Rhetorik, die das Geschäft seit vielen Jahren regiert, und ein Etikett, mit dem Elaine May gekämpft und begeistert hat und schließlich Humor und Komfort fand, wenn sie von Männern in Hollywood angewidert und von dieser in ihrer Kunst unterstützt wurden. May war einer der faszinierendsten und komplexesten Künstler seiner Generation und jemandem, dem die Branche unnötig war, mit Produzenten, die die Karriere seines Direktors in allen Phasen seiner Projekte überholten und die Reibung geschaffen haben, und nicht bereit, eine Frau in einer Rolle, die von Männern historisch besetzt ist, Platz zu schaffen, mit dem Gastgeber zu behandeln.

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Es besteht kein Zweifel, dass das Mai ein Genie war, etwas, das die Männer um ihn herum unendlich störte, dass er nicht verstehen konnte, dass eine Frau in der Lage sein könnte, sich auf gleiche Bedingungen zu halten (und sie zu überladen), und sie als eine Art biologische Anomalie betrachtete, die sie von anderen Frauen trennte und sie schwierig machte. Es war bekannt für seine Durchsetzungsvermögen und eine starke kreative Vision, die sich in einer Zeit, in der es praktisch unbekannt war, dass es eine Frau tat, heftig in sich und seine Geschichten einsetzte. Nachdem Sie Ihr Meisterwerk von 1976 gedreht haben Mikey y Micky, May war die einzige Frau in Guild of America, und trotz der verallgemeinerten kritischen Akklamation des Films dauerte sie viele Jahre, bis sie vertraute, einen weiteren Film zu leiten.

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(Credits: FAR / 20. Jahrhundert Fuchs)

Aufgrund seiner Erfahrung in einer von Männern dominierten Branche war der Mai zweifellos flüssig in den Nuancen der Männlichkeit und des männlichen Ego, ein Thema, das zum Fokus vieler seiner Filme wurde. Oft ist es nicht überraschend, dass sie als einzige Frau in einem von Männern umgebenen Raum ihren anerkannten Comic -Ausbruch verwenden kann, um sich über ihre Punkte und schwachen Defekte lustig zu machen, was ihr oft aufgeblasenes Gefühl von Überlegenheit, Macht und Talent hervorhebt.

Als Experte, der sich in dieser speziellen Rasse von Männern gut auskannte, drehte sich sein Student im zweiten Jahr um diese spezielle Illusion. Er folgt einem Mann namens Lenny Cantrow, der auf seinen Flitterwochen eine andere Frau sieht und sich sofort in sie verliebt. Dies führt zu einer verzweifelten Verfolgung, um ihre Ehe zu beenden und diese andere Frau zu verfolgen.

Interpretiert von Charles Grodin, der den Wahnsinn der schmerzlich übertriebenen Arroganz von Lenny einfängt, kann sich über einen Mann lustig machen, dessen Ego so aufgeblasen ist, dass er von unmöglichen Wahrheiten überzeugt ist, jeden flüchtigen Impuls und Verlangen zu erfüllen. Es ist lustig und schmerzhaft unangenehm zu sehen, und Zeuge der Extreme, zu denen dieser Mann gehen wird, um sich davon zu überzeugen, dass seine extravaganten Träume möglich sind und sein Schwarm korrespondiert wird.

Der May ist witzig und eindrucksvoll in seiner Dekonstruktion von Lenny, die ihn verspottet und die Welt, die er für sich selbst geschaffen hat, in einer Blase lebt, die sich um ein falsches Bild von sich selbst und seine Wirkung auf Frauen dreht, etwas, das jeder außer ihm sehen kann. Die anderen Charaktere sind angewidert von ihren hohlen Versuchen, ihr objektiv verrücktes Verhalten zu rechtfertigen und in diesem Zustand wunderbarer Unwissenheit zu leben, dass das Gehirn in so vielen Männern gewaschen wurde, um sie davon zu überzeugen, dass sie haben/tun können, was sie wollen.

Während der Film dies durch Comedy untersucht, gibt es in Mays Kommentar einen dunklen Ton, der in vielerlei Hinsicht die Entstehung der Incel -Kultur und den berechtigten alternativen Rechtsmännern vorhersagt, die sich davon überzeugt haben, dass sie eine Frau haben können, die sie wollen. Rückblick Das Kind der Angst Sie können sehen, warum männliche Studienmanager zu dieser Zeit nicht gut zum Ton in ihrer Arbeit genommen worden wären, und ihre Filme werden trotz der Tatsache, dass sie später vor ihrer Zeit angekündigt wurden, kriminell übersehen.

Aber wenn wir uns den Film ansehen, können wir die klare und unerschütterliche Perspektive einer Frau sehen, die zutiefst mit der wahnsinnigen Bedeutung von Männern um sie herum einig war, wobei ihr Finger direkt auf den Puls war, während sie ein Problem anlegte, das in den folgenden Jahren nur in Dringlichkeit wachsen würde. Elaine May war einfach der Kurve voraus und kritisierte die Männer, mit denen sie sich vertraut hatte, und machte knapp unter ihrer Nase, während sie einen Raum für alle anderen schwierigen Frauen schuf.

hat jenna ortega einen freund