Der Gitarrist, der Johnny Marrs erster Held wurde: ein ordentlicher Trick
Das Indie als Genre ist ein Wolletikett und weitaus nutzlos, was nie viel über die Band mit Gitarre bedeutet. Selbst dann genießen Sie oft Werbung und Werbung, die hinter dem unabhängigen Label einen Unternehmensschub bietet. Aber wenn der Indie wie irgendjemand so aussieht oder so aussieht, wäre es die Schmiede von Manchester.
Der melodische Jangle -Punk des Gitarristen Johnny Marr und der sensible, lyrische Einfallsreichtum und Umgehung des Führers von Morrissey, der 1983 mit Rough Trade Records unterzeichnet wurde, schuf eine Formel mit dem Bassisten Andy Rourke und Schlagzeuger Mike Joyce, der in vier Jahren einen Lärm von Hell Brilliance in einem Lärm von Beatles aus dem Bassist in einem Lärm von Beatles aus dem Bassist, in einem Hauch von Rhythm, in einem Zähler in einem Aanor.
Wie viele Bands in der Musikwelt der Vereinigten Königreich vor ihnen würde der Rest des Smith 1983 in der BBC aus ihrem Debüt kommen Pops diesen schönen Mann nachahmen. Während die Post-Punks die Fernsehinstitution oft ablehnten und der Zusammenstoß sich weigerte, zu spielen, ließ Marr und die Band eine Zuneigung durch das Programm geschätzt, die dem gesamten Glamour und der Helligkeit, die die Listen aller technischen Entlüftungen in den frühen 1970er Jahren dominierten, fieberhaft ausgesetzt war.
Morrissey erinnerte sich, wie die Verhaftungen diese Auftritte sein könnten, und winkte mit stumpfem Gleichgültigkeit ihren Haufen Gladioli, während sie ihre Single neben der ziggy Stardust -Marine ausführte, von der Schicht, Mick Ronsons Schultern oder den Streikpunkten von Alice Coopers Schwert während der Schulen in der Poplandschaft des Fernsehens.
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Die Tatsache, dass er in die Gitarren so offensichtlich war, war etwas Großes, das ihn von David Bowie auszeichnete ...
Johnny Marr
Marr vergaß nie die Charaktere, die jeden Donnerstagabend in sein Wohnzimmer übertrafen, als er ein Kind war und als er als Teenager bei ihm blieb, zuerst einen schwarzen Standard von Gibson Les Paul und auf dem Weg zum Pop -Ruhmes. Es war Marc Bolsa's T Rex, der Marr wie den Glam -Poster -Jungen für das Pop -Transportfenster zuerst traf, weit weg von den Vororten von Wythenshawe.
Er war mein erster Held, sagte Marr, es sagte ihm Pasta Magazine Im Jahr 2023. Die Tatsache, dass er in die Gitarren so offensichtlich verliebt war Tatsächlich Er hatte die Nummer eins auf den Listen, aber sie waren gleichzeitig glaubwürdig und alternativ. Das ist immer ein ziemlich guter Trick, um einen kommerziellen kommerziellen und buchstäblich den oberen Teil der Listen massiv zu erreichen, aber auch mit der Gegenkultur glaubwürdig.
Bolan verfolgte zu Beginn der 1970er Jahre eine schamlose Umarmung von Pop. Bevor T rex, war Tyrannosaurus Rex, die von John Peel verteidigte psychedelische Folk -Kleidung, die das erste Glastonbury -Festival und das Albumtitel als Titel als Titel spielte Meine Leute waren fair und hatten den Himmel im Haar ... aber jetzt sind sie zufrieden, Sterne in den Augenbrauen zu tragen . Bolan spürte die Helligkeit in der Luft, bevor Bowie seinen Marciano Alter-Ego geplant hatte, und verließ den Namen der Band, ließ die Fackeln für die hellen Satinhosen und Samtjacken und kündigte die Ankunft des Glamour mit der heißen Liebe von 1971 und den Reficaten von 1971 an und griff nach der Nation.
Die vereinfachte felsige Gewinne von Bolan und die lustige Helligkeit fand in den 1980er Jahren mit. Marr ehrte den verstorbenen glamourösen Stern mit der Panik der Smiths, eine fantastische Einfache, die Bots im DJ des Tages mit Liebe in den Haftvibrato -Swagger von Metal -Guru nahm.
