Verfolgung des Einflusses: Wie der italienische Neorealismus Hollywoods neue Ära vorausging

Die Bewegung des italienischen Neorealismus war eine der einflussreichsten Perioden des Kinos, die sowohl politisch als auch kulturell in einem wesentlichen Moment für Transformation auftraten. Der Zweite Weltkrieg ging zu Ende, und in Italien, wo der Faschismus stark herrschte, kämpften die Menschen darum, über Wasser zu bleiben. Daher beschlossen bestimmte Filmemacher wie Vittorio de Sica und Roberto Rossellini, eine genauere Vision Italiens zu präsentieren, die später die von Krieg und Armut betroffenen Menschen darstellt.

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Dies war ein deutlicher Kontrast von Weiße Telefone Filme, die zu dieser Zeit in Italien beliebt waren. Diese alten Filme im Hollywood -Stil hatten keine wirkliche Substanz und förderten den Konservatismus mit dem Ziel, zu zeigen, wie wohlhabend Italien angeblich war. Natürlich ignorierten diese Filme die unzähligen Menschen, für die die Regierung gescheitert war, und ließen viele, einschließlich großer Familien und kleiner Kinder, ohne gute oder finanzielle Unterstützung. Weiße Telefone movies weren’t an accurate portrayal of life for the majority of the country, resulting in the birth of Italian Neorealism, exposing and dissecting the gritty details of working-class life\.

In Hollywood machten die Studien Neonors, lächerliche Komödien und Dramen, von denen die meisten aufgrund von Hays-Code ziemlich nicht aufgestockt waren. Es gab nicht viel Politik, Gewalt oder Sexualität, da viele Filme Happy Ends priorisierten. Während wir nicht alle Filme mit demselben Pinsel malen können, war in Hollywood sicherlich mangelnde Originalität vorhanden, als der italienische Neorealismus in den 1940er Jahren startete.

Lassen Sie uns schnell in die 60er Jahre voranschreiten, und ein Amalgam von Einflüssen hatte begonnen, Gruppen neuer Filmemacher in Hollywood zu inspirieren. Direktoren wie Martin Scorsese, Brian de Palma, Robert Altman, Dennis Hopper, Francis Ford Coppola und Steven Spielberg stießen nach der Auflösung des Hays -Code und einem Gefühl der Müdigkeit im Erhöhung des Studiensystems auf. Dieser amerikanische Film -Neuerfindungsperiode wurde als neue Ära von Hollywood bekannt, und diese Filmemacher unternahmen Bewegungen wie die neue französische Welle, den britischen sozialen Realismus, das experimentelle Kunstkino und den italienischen Neorealismus.

Es ist nicht schwierig, Parallelen zwischen bestimmten Aspekten von zu zeichnen Italienischer Neorealismus und New Hollywood, die reaktionäre Bewegungen des Wunsches waren, den Traditionalismus zu beseitigen und etwas sozial bewussteres und Relevanteres für den kulturellen Zeitgeist zu erfinden. Beide Bewegungen befassten sich darum, die Gefühle der Entfremdung und des Kampfes zu nutzen, die sich mit großen Gruppen von Menschen gegenübersehen, die sich ansonsten im konventionellen Kino, in Hollywood oder Italien nicht weit verbreitet hatten. Diese beiden Perioden des filmischen Veränderungen gingen den Vorhang im Leben der am wenigsten Privilegierten und der der Ränder der Gesellschaft zurück.

Die Erde zittert - Luchino Visconti - 1948 (Credits: FAR / BFI)

Trotzdem enthielten viele italienische Neorealismus -Filme Elemente von Humor oder bewegenden Beziehungen zwischen Familienmitgliedern, was zeigt, dass die Welt trotz allem nicht völlig ohne Hoffnung und Liebe war. Fahrraddiebe Zum Beispiel priorisiert die Beziehung zwischen einem Vater und einem Kind und sucht ein gestohlenes Fahrrad, das für das Überleben der Familie von entscheidender Bedeutung ist. In ähnlicher Weise kombinierten viele neue Hollywood -Filme Humor in ihren Erzählungen und verbanden sich mit der Öffentlichkeit mit der Verwendung von Komödie als Familiengerät. Harold y Maude Es ist ein großartiges Beispiel für einen Film der Zeit, in dem Humor mit tiefen Erkundungen des Sinns von Leben und Tragödie gemischt wird.

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Das bedeutet nicht, dass es entweder einige extrem düstere Einträge für beide Bewegungen gab, die nicht absolut eine Pause boten, wie z. Deutschland, Jahr Null o Bonnie y Clyde y Einfache Ziegen. Einige Filmemacher schienen sich mehr auf den Nihilismus zu verlassen, was die totale Enttäuschung widerspiegelt, die viele Menschen aufgrund von Armut und mangelnden Möglichkeiten empfinden. In Italien war der Kampf, um in einem von Faschismus und Krieg zerstörten Land zu leben, für einige zu viel und ließ wenig Raum für Optimismus. In ähnlicher Weise hob viele Filmemacher in den Vereinigten Staaten die Nutzlosigkeit des amerikanischen Schlafes und die Auswirkungen des Vietnamkrieges gegen die Charaktere hervor und eroberten die sterbenden Atemzüge der Hippie -Bewegung.

Martin Scorsese, eine der neuen herausragendsten Figuren in der Hollywood -Ära, hat die Bewegung des italienischen Neorealismus als einen der wichtigsten Einflüsse in seiner Arbeit bezeichnet. Der Filmemacher machte 1999 einen Dokumentarfilm mit dem Namen Meine Reise nach Italien Über seine Liebe zu den Direktoren, die mit dieser grundlegenden Zeit in der Geschichte des Kinos verbunden sind, wie Rossellini, Luchino Visconti und Michelangelo Antonioni.

Sie können den Einfluss der Bewegung in Filmen wie sehen, z. B. Taxifahrer, where Scorsese depicted the bleak streets of New York with a Neorealist flare, highlighting the poor economic conditions of the city where violence and crime run through every street\. Its protagonist, Travis Bickle, is a Vietnam War veteran experiencing PTSD and disillusionment with the state of the world, not dissimilar from certain lost and aimless lower-class Italian Neorealist characters navigating life post-war\.

Scorsese wurde auch vom Einsatz von Humor in inspiriert Die Vitellone , eines der ersten Werke von Federico Fellini, betrachtete einen Übergang aus dem italienischen Neorealismus, der gegen Ende der Bewegung entstand. Der Filmemacher hatte den Film im Sinn Bedeutende Straßen , erklären, wie Fangen Sie bittersüße Emotionen eines Augenblicks, der schließlich zu allen kommt, zu der Zeit, als Sie feststellen, dass Sie wachsen oder für immer ein Kind sein können.

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Es ist offensichtlich, dass Hollywood ohne den Einfluss des italienischen Neorealismus möglicherweise nicht erkannt hat, wie wichtig es ist, soziale und politische Probleme durch das Kino aufzudecken, gegen die Regierung zu gehen und Kino als Protestform zu verwenden, und später die Momente in der Zeit festzuhalten, in der sie verzweifelt eine Reform brauchten. Die Mischung aus gerissenen sozialen Kommentaren, persönlichen Beziehungen in der Nähe und Humor, die die italienische neorealistische Ära definierten, wurde schnell von einer neuen Generation von Hollywood -Filmemachern gelegt, die wussten, dass sie im Mainstream wirklich etwas anderes taten. Sie mussten gegen das System rebellieren und keine Angst haben, die Seiten des Lebens weniger glamourös und stereotypisch filmisch zu zeigen.

Jagen der Realität: italienischer Neorealismus Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni in der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch sehen können BFI -Spieler .

Rom, Open City wird seit dem 17. Mai vom BFI in ausgewählten Kinos neu gestartet .