10 klassische Filme, die New York City definieren

Die Wolkenkratzer, die aus dem Nebel stammen, die Herbstblätter im Central Park, die Straßen mit dem Verkehr verstopft: Diese Bilder bilden die Mythologie von New York. Diese Mythologie hat die Stadt zu einem der beliebtesten Ziele der Welt für Regisseure und Kinoliebhaber gleichermaßen gemacht.

New York wurde erstmals 1896 in einem Film in William Heise's gefangen genommen Heraldo Square. Bis 1906 hatte Vitagraph Studios in Brooklyn ein Geschäft gegründet, aber es war nicht zu dauern. Mit der Ankunft der Talkies fingen die Produktionsfirmen an die Westküste an, wo Hollywood leere Mauren das perfekte Klima für Filmproduktionen boten. New York war einfach zu laut für das Soundkino.

Einige Filmemacher schauten nie zurück; Andere konnten nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass die Stadt etwas im Wesentlichen Amerikaner enthielt, das riskierte, vergessen zu werden. 1948 kehrte Jules Dassin nach New York zurück, um seinen Noir -Thriller zu machen Nackte Stadt und ein paar Jahre später machten Elia Kazan und Budd Schulberg An der Küste, Sie nannten das. Kurz darauf machte ein junger Brooklyn -Fotograf, Stanely Kubrick, sein erstes Feature in New York. Angst und Verlangen.

Seitdem ist New York ein wesentliches Merkmal des amerikanischen Kinos geblieben, eines Charakters, dessen Dialog das Lärm des Verkehrs ist, dessen Kostüm konkret, Schnee und Smog ist. Als nächstes finden Sie eine Auswahl von Filmen, von denen wir glauben, dass sie den Klang, die Sensation und die Kultur von New York definieren. Dann fangen wir an.

10 Beste Filme, die New York City definieren:

Manhattan (Woody Allen, 1979)

Dieser Liebesbrief an den Regisseur von New York, Woody Allen, als romantisch frustrierter Fernsehautor namens Issac Davis, ein zweimal geschiedener, der den Abgrund des Durchschnittsalters überprüft. Nachdem seine Frau (Meryl Streep) eine Frau verlassen hat, beginnt Issac, mit Tracy, einer Schülerin seines Alters, auszugehen. Seine Beziehung ist kompliziert, wenn er sich in eine Schriftstellerin namens Mary verliebt, die sich als Liebhaber ihrer besten Freundin herausstellt.

Eines der liebenswertesten Merkmale von Isaac ist die Romantisierung, die in seiner Heimatstadt angeordnet ist. Diese Zuneigung zu New York wird von Allen geteilt, der sie in Stark Monocrome einfängt und es den Ansichten und Geräuschen der Stadt ermöglicht, eine größere Bedeutung zu haben. Wer könnte diese ikonische Eröffnungsszene vergessen, in der George Gershwin Rhapsody in Blau - Ein Liebesbrief an New York - entwickelt sich er auf den Bildern des Horizonts der Stadt? Manhattan Fangen Sie das ewige New York ein, eine Stadt, die immer in Schwarz und Weiß existieren wird.

Taxifahrer (Martin Scorsese, 1976)

Nur wenige Szenen sind für New York City ebenso identifizierbar wie ein gelbes Taxi, das eine chaotische Straße ausfällt, die in diesem Thema ertrunken ist und die verschiedenen Fußgänger ignoriert, die versuchen, sie zu ertragen und sie in Pfützen zu spritzen. Daher fühlt es sich nur richtig an, das bemerkenswerte Bild von Martin Scorsese von 1976 einzuschließen Taxifahrer In dieser Liste.

Taxifahrer Es erzählt die Geschichte eines Mettnam -Kriegsmitglieds von Vietnam auf ehrenwerte Weise in der Qual der PTBS schweren und arbeitet als Nacht -Taxifahrer. Travis Bickle (gespielt von Robert de Niro) hat eine anhaltende Unaufmerksamkeit, was seinen neuen Beruf perfekt aussieht. Bickles wachsender Geisteszustand führt jedoch zu fast Wahnsinn und durch Taxifahrer Wir werden in den 1970er Jahren den moralischen Niedergang von New York gezeigt.

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Mach das Richtige (Spike Lee, 1989)

Spikes Meisterwerk von Spike Lee fängt ein New Yorker ein, das sich in Woody Allens Filmen sehr unterscheidet. Mach das Richtige Es findet am heißesten Tag des Jahres unter den roten Ziegeln des Stadtteils von Bedstuys in Brooklyn statt. Ein langsamer Brenner bis zum letzten Moment beginnt der Film mit einer Diskussion zwischen gesalzenem Salz, dem italienischen Besitzer einer örtlichen Pizzeria und dem örtlichen Mookie der Nachbarschaft, was verärgert ist, weil die Mauer des Fragments keine schwarzen Schauspieler umfasst. Die Mauer repräsentiert bald den Rassismus und den Hass, der die Nachbarschaft teilt. Da der Tag zunehmend erhitzt wird, nehmen die Spannungen weiter zu.

Einer der besten sozialen Kommentare darüber, wie die Urbanität die Spaltung prägt, Mach das Richtige Gehen Sie, um einen Mikrokosmos der amerikanischen Gesellschaft zu lesen, mit dem nachweisen, wie anscheinend externe Faktoren wie Wärme anscheinend in voller Regel in rassistische Störungen in rassistische Störungen umwandeln können. Unerschütterlich radikal, Mach das Richtige Es ist heute genauso wichtig wie 1989.

Samstag Nacht Fieber (John Badham, 1977)

Während Samstag Nacht Fieber may appear on the surface to be a light-hearted dance through the disco classics of the 1970s, it actually examines the darker side of the decade’s working-class society\. The film follows John Travolta’s Tony Manero, a youthful Italian-American\. He works in a paint shop by day and showcases his unrivalled dancing talent by night in New York’s glamorous discothèques\.

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Manero feels utterly exasperated with his day job and believes that his dancing ought to give him a route out of the entrapment of his working-class background\. He ends up being besotted by an affluent professional dancer, Stefanie Mangano, who agrees to be his dance partner but only on a strictly professional basis\. While the soundtrack of the Bee Gees gives the film a fun edge, the movie also manages to examine the most depraved acts of New York’s 1970s society\.

Mitternachts -Cowboy (John Schlesinger, 1969)

Dieses Mal verewigte die Kapsel einer Zersetzung der 60er Jahre, New York, eine der mythologisierten Zeiten der Stadt. Von etwas, das wir nur erhalten, beschließt Joe Buck, seinen Job in einem Restaurant in Texas zu verlassen und nach New York zu ziehen, wo er vorhat, seine Verführungskräfte zu nutzen, um eine reiche Witwe zu gewinnen.

Leider ist New York weit davon entfernt, gastfreundlich zu sein, und Joe lebt bald mit seinem unteren Food -Partner Ratso Rizzo, der von Dustin Hoffman brillant aufgeführt wird. Mit Hilfe seines neuen Freundes auf der Straße beginnt Joe sein neues Leben als Sexarbeiterin. Gerade als sich sein Glück zu drehen beginnt, verschlechtert sich Ratsoes Gesundheit. Dieser beste Gewinner des Bildes ist in einem Moment der Krisen und Innovation eine quijotoskolare und gelegentlich psychedelische Erkundung in New York. In einer besonders trippigen Szene sind wir eingeladen, einen der berüchtigten Fabrikpartys von Andy Warhol zu werfen, in dem Rizzos Besorgnis neue Höhen erreicht. New York war noch nie so Kannibale.

Amerikanischer Psychopath (Heiraten mit Harron, 2000)

Die Verderbtung scheint die Tagesordnung zu sein, wenn es um Filme geht, die den Geist von New York City zusammenfassen. Nirgendwo ist dies deutlicher als bei Mary Harron's Amerikanischer Psychopath, Die Filmadaption von Bret Easton Ellis 'Roman im Jahr 1991 gleichnamig. Christian Bale porträtierte den Startpsychopath Patrick Bateman, eine völlig verrückte Serie, in der die Wall Street Banker getötet wurde.

Wie bei Ellis 'Roman ist Harrons Film in den 1980er Jahren ein satirisches etwas von dem grausamen und oft psychopathischen Verhalten von Wall Street Bankern. Wie bei jeder Satire zeigt er jedoch auch auf die Wahrheit. Bateman engagiert sich an einigen der vorgezogensten Akte, die sich vorstellen können, wild um seine Kollegen und zwingt wild, dass er angemessen ist. Es tut so, als wäre nichts passiert und schaute aus Die Patty Winters Show Und besessen von der neuesten Technologie, Musik und Mode.

Als Harry Sally traf (Rob Reiner, 1989)

Eine der besten romantischen Komödien aller Zeiten, Als Harry Sally traf erfasst, was es war, im großen Block viel früher Single zu sein Freunde ankommen. Zehn Jahre nachdem er darüber gesprochen hat, wie Männer und Frauen während einer gemeinsamen Reise nach New York nie wirklich Freunde sein können, versammeln sich Harry (Billy Crystal) und Sally (Meg Ryan) in einem Buchladen und werden ausgerechnet. Während sich ihr jeweiliges Liebesleben abwechselnd und dreht, haben sie Schwierigkeiten, Platlatus -Dinge aufrechtzuerhalten.

Das durch die Ära von Norah Efron definierte Skript machte Als Harry Sally traf Ein sofortiger Erfolg. Es steht bis heute, obwohl einige der Aktivitäten, die die Charaktere durchführen, wie Harrys Rennen durch den Central Park, in den 1980er Jahren bleiben. Nur wenige Filme lassen New York im Herbst so schön aussehen oder der individuelle sieht so beängstigend aus.

Birdman oder (die unerwartete Unkenntnis der Tugend) (Alejandro sagte, 2014)

Während Wall Street is indicative of the financial behemoth that New Yok City became, it is Broadway that is the most iconic part of the city in terms of its highly-acclaimed theatrical ventures. Alejandro Innaritu’s Vogel o Die unerwartete Unkenntnis der Tugend Erforschen Sie den Druck, den kritischen Erfolg bei der Organisation einer Broadway -Arbeit zu erzielen.

Michael Keaton spielt Rigan Thompson, einen ehemaligen Hollywood -Schauspieler, der hauptsächlich für seine Rolle im Franchise von Birdman Superhelden Films bekannt ist. Thompson müde seines Ruf Worüber wir sprechen, wenn wir über Liebe sprechen Für die Bühne. Riggans schlechte psychische Gesundheit und der wachsende Druck seines persönlichen Lebens erschweren sich jedoch schwieriger zu erreichen. Der Film bietet eine perfekte Vision der Spannung der New Yorker Theaterszene.

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Heckscheibe (Alfred Hitchcock, 1954)

Die große Hitchcock -Untersuchung des Lebens der modernen Stadt, Heckscheibe Er erzählt Jeffs Geschichte: Ein verletzter Nachrichtenfotograf, der nach einem Unfall in einem Rollstuhl eingeschlossen ist. Er gelangweilt von seinen Gedanken und beginnt seine Nachbarn aus dem Fenster seiner Patio -Wohnung in Greenwich Village auszuspionieren, ein Hobby, das ihn zu glauben lässt, dass einer von ihnen einen Mord begangen hat.

Obwohl die einzigen New Yorker Fragmente, die wir sehen, diejenigen sind, die durch Jeffs Fernglas ausspioniert werden, ermöglicht seine Forschung über den Mord eine tiefe Vision des inneren Lebens der Einwohner der Stadt, von Miss Lonelyhearts, das nur jeden Abend jeden Abend bis zum gefolterten Komponisten, der kämpft, um seinen letzten korrekten Geschmack zu geben. Hitchcock erforscht die Natur des Voyeurismus und wie die moderne Stadt unsere moralische Verantwortung beeinflusst. In New York zu leben, impliziert Hitchcock, zu akzeptieren, dass man sehen und sehen wird.

Dentro de Lion Davis (Joel y Ethan Cohen, 2013)

In den 1960er Jahren war das Gebiet von New York City mit der kulturellsten Vitalität von Greenwich Village, damals das Epizentrum der blühenden populären Szene von New York. Die Coen Brothers haben dieselbe Szene durch ihr Foto von 2013 erforscht. Dentro de Lion Davis, Das konzentriert sich auf den Titelcharakter, einen Volksmusiker, der kämpft und von Oscar Isaac in seiner innovativen Rolle exquisit dargestellt wird.

Die Figur Llewyn Davis hatte teilweise über die Autobiographie des beliebten Sängers Dave Van Ronk informiert. In diesem Sinne gibt der Film uns ein sehr genaues Bild davon, wie Greenwich Village wirklich in den 1960er Jahren war. Ebenso authentisch ist die Tatsache, dass fast alle Songs im Film live ohne überwältigt aufgenommen wurden. Dentro de Lion Davis Es ist eine faszinierende Vision des Kampfes, in den Tagen der Herrlichkeit des Volkes einen Namen zu machen.