Was ist Noir Cinema?
Die Filme haben immer die breiteren kulturellen Kontexte widerspiegelt, in denen sie geschaffen wurden. Während der Weltwirtschaftskrise entstand die Komödie der Tageskarten als brillante Katharsis, um die Ängste und Verzweiflung der realen Welt zu beruhigen.
Bis zur Mitte des Jahrhunderts boten die Western einen sicheren Raum, um die US -Identität zu erforschen, entweder die Mythologie des offensichtlichen Schicksals und verletzte den Individualismus in Der große Weg y Fleiß oder McCarthys Ära mit kritisieren Mediodie . Eines der klarsten Beispiele für eine Filmbewegung, die breitere soziale Gefühle widerspiegelt, war das Black Cinema, ein Genre, das in der zweiten Hälfte des Zweiten Weltkriegs aufgetaucht ist und Mitte und Ende der 1950er Jahre endete.
Bezeichnet von einem Ton von Pessimismus, Nutzlosigkeit und Unruhe, ahmte das Gefühl der müden Angst nach, dass eine in jahrelangen Horror gewickelte Welt gewohnt war. Der Ton wurde im Allgemeinen durch eine impressionistische Schwarz -Weiß -Kinematographie erzeugt und verstärkt, die sich zu deutlich kontrastierenden Licht und Schatten sowie zynischen Helden und gefährlichen Frauen (die als tödliche Frauen bekannt wurden) beanstandet.
Der Film, der nun betrachtet wird, dass das Genre begann, ist das Detektivverfahren von 1941 von John Huston, Der maltesische Falke . Basierend auf dem gleichnamigen Roman des Dashiell Hammett präsentiert er Humphrey Bogart als harte Detektiv in einem Fedora, eine Charakterisierung, die zum Trupp unzähliger Charaktere aus Filmen dieses Augenblicks wurde.
Die Wurzeln des Genres gehen jedoch viel mehr zurück zu Deutsche Expressionisten In den 1920er und 1930er Jahren wie FW Murnau und Fritz Lang, die übertriebene Beleuchtungs- und Kammerwinkel verwendeten, um ein Gefühl der Dunkelheit und des Geheimnisses zu schaffen. Viele dieser Filmemacher flohen in den 1930er Jahren aus Nazi -Deutschland für Hollywood, und es ist düster, dass ihre Techniken zwei Jahrzehnte später wiederverwendet hatten, nachdem sich Hitlers Gräueltaten weit über sein Heimatland hinaus verbreitet hatten.
Aber warum heißt es Film Noir?
Der Satz, den Noir buchstäblich aus Franzosen als schwarzen Film übersetzt, obwohl der dunkle Film präziser ist. Es wurde 1946 vom französischen Kritiker Nino Frank in Bezug auf die Filme geprägt, die zu dieser Zeit aus Hollywood hervorgegangen sind, aber es würde mehr als zwei Jahrzehnte dauern, bis das Genre weit verbreitet war.
Zu der Zeit, als die Filme geworfen wurden, bezeichneten die meisten Kritiker sie als sandige Melodramen, Geheimnisse von Detectives und kriminellen Dramen, aber die Pessimismuslinien, moralische Mehrdeutigkeiten und wiederkehrende Kinematographiestile führten Kritiker, sie alle als Stück nachzusehen. In den 1970er Jahren war das Black Cinema zu einem weithin anerkannten Begriff geworden.

(Crédito: Alamy)
Was ist Neo-schwarz ?
Film Noir deckt zwischen den frühen 1940er Jahren nur weniger als zwei Jahrzehnte und, je nachdem, wen Sie fragen, in der Mitte oder in den 1950er Jahren. Sobald der Begriff in den 1970er Jahren Teil der gemeinsamen kinematografischen Sprache wurde, entstand ein neuer Begriff, Neo-schwarz . Die jungen Filmemacher begannen, die Techniken und die Ästhetik ihrer Filmvorfahren zu extrahieren, und nur wenige Genres waren so perfekt für die Aufregung und den Zynismus der 70er Jahre als schwarzes Kino geeignet.
Bereits in den 1960er Jahren beziehen sich die Filmemacher in Frankreich liebevoll auf Geschlecht, insbesondere Jean-Luc Godard in Alphaville y Keuchend y Fraçoishandel in Schieß auf den Pianisten . Im Vereinigten Königreich machte William Friedkin seinen eigenen Stich in Noir mit Die Geburtstagsfeier , ein Film, der innovativ gewesen wäre, wenn jemand ihn gesehen hätte. Aber die 70er haben Hollywood das Genre umarmt und wurde nie wirklich veröffentlicht. Terrence Malicks Mauren , Roman Polanski Chinatown , y Francis Ford Coppola Das Gespräch Sie waren alle Beispiele für die aufkommende Bewegung, die erneut eine Gesellschaft voller Zynismus und Unruhe widerspiegelten.
Brian de Palma hat seine Karriere in Neo-Noir mit Filmen wie gestützt Doppelkörper , Platzen , Und Killer , während die 80er und 90 Klingenkorridor , Blauer Samt , Tödliche Anziehung , Und Urinstinkt .
In jüngerer Zeit wurde der Einfluss von Film Noir in Filmen wie Rian Johnson's hervorgehoben Ziegel y Looper , Y Gilroys Nightcrawler , Und David Fincher’s Mädchen raus .
Die besten Filme von Filmen aller Zeiten:
- Der maltesische Falke (John Huston, 1941)
- Doppelte Kompensation (Billy Wilder, 1944)
- Laura (Otto Preminger, 1944)
- Die Frau im Fenster (Fritz Lang, 1944)
- Umleitung (Edgar G Ulmer, 1945)
- Überlassen Sie es dem Himmel (John M. Stahl, 1945)
- Gültig (Charles Vidor, 1946)
- Dunkler Durchgang Delmer Daves, 1947)
- Aus der Vergangenheit (Jacques Tourneur, 1947)
- La Dama de Shanghai (Orson Welles, 1947)
- Der dritte Mann (Carol Reed, 1949)
- An einem einsamen Ort (Nicholas Ray, 1950)
- Boulevard bei Sonnenuntergang (Billy Wilder, 1950)
- Stranges in einem Zug (Alfred Hitchcock, 1951)
- Das Selbst -O'clock (Ida Lupino, 1953)




































