Die schönsten Bestien im Kino: Die 10 besten Filme moderner Monster
Der Monsterfilm ist seit Jahrzehnten ein grundlegendes Kinoelement, wobei das Subgenre in der Regel mit Eigenschaften von Cheep -Kreaturen und fröhlich verbunden ist und die keine Ambitionen haben, die genau das tun, was er in der Dose sagt.
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Das ist natürlich nicht immer der Fall, wenn viele ehrgeizige Filmemacher und nachgewiesene Autoren, die die Finger der Füße in den Gewässern der ungezügelten Zerstörung eintauchen, durch eine Vielzahl von Tieren, die von mehreren Fuß hoch bis zur Größe der Wolkenkratzer reichen, verursacht werden.
Selbst die teuersten und poliertesten Bemühungen konzentrieren sich zum größten Teil auf bedeutungslose Unterhaltung und Eskapisten -Metzgerei, um das Verlangen eines durstisch -dürstlichen Publikums zu befriedigen, das nichts mehr will, dass die Welten auf einer unvorstellbaren Skala auf den Kopf gestellt werden.
Gelegentlich schafft es jedoch ein Filmmonster mit echten Substanzen, die Risse zu durchqueren, und die nächsten zehn gehören zu den bisher besten aus dem 21. Jahrhundert.
Die 10 besten Filme moderner Monster:
10. Den Block angreifen (Joe Cornish, 2011)
Für Joe Cornish wurden große Dinge vorhergesagt, als sein Debüt -Charakter der Start in die Form eines Sterns im Genre der Stadtzentrum gesegnet wurde Den Block angreifen .
Die Handlung ist so einfach wie nötig, da eine Gruppe junger Rebellen in einer Urbanisierung Londons gezwungen ist, vorwärts zu treten und ihr Gras zu verteidigen, wenn nicht identifizierbare heftige Kreaturen anfangen, Chaos zu verursachen. Ein sofortiger Kultklassiker hätte die Ankunft eines neuen aufregenden Talents ankündigen müssen.
Mischen Sie Horror- und Science -Fiction mit Comedy und Schneide, soziale Kommentare, Den Block angreifen Es war eine wundervolle Präsentationskarte für Cornish, auch wenn Sie seitdem nur noch einen Film inszeniert haben. Als er leider tat, Das Kind, das der König sein würde fehlgeschlagen.
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9. Griff (Dan Trachtenberg, 2022)
Da Arnold Schwarzenegger und seine Kammer männlicher Männer im Dschungel eins nach dem anderen eliminiert wurden, hatte sich das Predator -Franchise nicht angesprochen, um der Eröffnungslieferung zu erreichen.
Raubtier 2 hat seine Verdienste, Nimrod Antal Raubtiere Ich bekomme keine Fortsetzung, Shane Black's Der Raubtier bombardiert und am wenigsten über die gesagt werden Ausländisch Crossovers besser. Dan Trachtenberg entschied, dass es Zeit war, zu den Grundlagen zurückzukehren Griff .
Ein Vorläufer des Zeitstücks, das es dem Film ermöglichte, den Kanon zu verwerfen und eine neue Neigung zum Überleben von Horror vor einem einsamen Helden gegen einen intergalaktischen Belohnungsjäger anzuwenden, war der Raubtier Das Flick -Publikum weinte seit 1987.
8. Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
Unterstützt durch eine virale Marketingkampagne und nutzte den Wahnsinn der gefundenen Bilder, Matt Reeves und J.J. Abrams nahm die Hand der Hand und wandte sie mit beeindruckenden Ergebnissen auf die Kreaturenfunktion an.
Ein Film mit Stiefeln vor Ort, Cloverfield Er schaffte es, eine intensive Emotion der Zuschauer zu generieren, bevor er dank ihrer fantastischen Werbetaktik einen einzigen Rahmen gesehen hatte, und das Endergebnis enttäuschte nicht.
Unter Verwendung der Einschränkungen seiner Ästhetik, die mit seinem Vorteil ausgewählt wurde, Cloverfield Die Öffentlichkeit fiel direkt in das Auge des Sturms, und alle, die nicht unter Schwindel litten, waren am Rand ihrer Sitze gefangen.
7. Trollhunter (André Øvredal, 2010)
Ein ehrgeiziges Experiment, das Fantasie und Horror mit Komödie und Dokumentarfilm kombiniert, Trollhunter Er schaffte es sogar, sich in einige vermutete soziale und ökologische Kommentare einzuschalten.
steven tyler vermögen
Nach den Missgeschicken eines unerschrockenen Studentenfilmteams wird seine Forschung über illegale Wilderei in den riesigen Erweiterungen Norwegens völlig anders, wenn sie einen mysteriösen Mann treffen, der bestätigt, dass die Regierung sie benutzt hat, um Trolle zu töten.
Es klingt lächerlich, und obwohl die Sprache des Films nie das Innere seiner Wange verlässt, erwies sich die attraktive Geschichte und die Siegeratmosphäre als so einzigartig und kombiniert mit der norwegischen Kultur, dass die Pläne für eine neue amerikanisierte Version mit Bedacht aufgegeben wurden.
6. Ein ruhiger Ort (John Krasinski, 2018)
Was die Tricks für Monsterfilme betrifft, sind unerbittliche Bestien, die vollständig nach Sound jagen Ein ruhiger Ort .
Die Kinos waren selten durch eine Tour durch die Tour-Force von Emily Blunt verankert und waren selten ruhiger als als ein ruhiger Ort gestartet wurde.
Am Ende ein Franchise gestartet, Wie die meisten erfolgreichen Terrors bewegen sie sich mit sehr hohen Konzepten Sie neigen dazu, es zu tun, aber es wird etwas tun, um das Original zu verbessern.
5. Der Nebel (Frank Darabont, 2007)
Die Erlösung von Shawshank y Die grüne Meile Er hatte Frank Darabont bereits als eines der sichereren Händepaare von Hollywood dargestellt, um sich an Stephen King anzupassen, wobei der Nebel aus völlig unterschiedlichen Gründen zu einem Grundelement der Popkultur wurde.
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Während seine ersten beiden großen Bildschirmgeschichten des Königs Gefängnisdramen voller Herz und Emotionen waren, die letzte Szene in Der Nebel War es jemandes cinematografisches Äquivalent an die Tür mit der ausdrücklichen Absicht, mit Mike Tysons Darm einen Schlag zu liefern?
Noch davor, Der Nebel Es war eine hervorragend intensive Kreatur, die gleiche Menge an Angst und Terror hatte, aber es war dieses überwältigende Ende, das den Film über die Grenze neigte.
4. Lames des Teufels. (Guillermo del Toro, 2006)
Guillermo del Toro war noch nie schüchtern, um die fantastischen Aspekte von zu minimieren Lames des Teufels. Um die Aufmerksamkeit auf die wahren Schrecken der Geschichte zu lenken, aber was Fantasie ist.
Der Filmemacher hat es Er zeigte Captain Vidal als das wahre Monster des Stücks Und obwohl das völlig wahr ist, waren das Leben des Direktors der Dinge, die nachts eilen, das luxuriöse Produktionsdesign und die Manifestation von Fabel -Ängsten noch nie besser als das, was ich hier war.
Der blasse Mann ist eine erschreckende Kreation, die im Niedergang von Elia in die Unterwelt auftrat, die glaubt, er sei wiedergeboren, um zu regieren. Doug Jones zeigt genau, warum er eine der am meisten gefragten Kreaturen der Branche ist.
3. Der Abstieg (Neil Marshall, 2005)
Das wahre Genie von Der Abstieg So vergeht die erste Hälfte ihrer Ausführungszeit, indem es sich fast ausschließlich auf den Bau von Charakteren konzentriert, bevor der Regisseur Neil Marshall den Schalter dreht und wir in der Hölle entwässert werden.
Tausend Filme präsentieren eine Gruppe unterschiedlicher Protagonisten von mörderischen Kreaturen, aber da der Filmemacher so viel Zeit damit verbringt, die Öffentlichkeit in die Dynamik, Beziehungen und Geschichten, Geschichten, Geschichten, in die Öffentlichkeit zu investieren, investieren Diese Investition wirft die Erfahrung exponentiell auf .
Der Abstieg Es ist auch einer der klaustrophobischsten Filme, die jemals gedreht wurden, also ist es eine unruhige Uhr, bis die wilden Tiere, die in den tiefen und dunklen Höhlen stacken, ihre Anwesenheit bekannt machen, und es ist leicht zu glauben, dass sie sich in den Schatten jedes Gemäldes verstecken, selbst wenn sie nicht gesehen werden können.
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2. Der Gastgeber (Bong Joon-ho, 2006)
Bong Joon-ho ist anerkannt, um Geschichten zu erzählen, die den großen Parametern mehrerer Genres entsprechen, während sie außergewöhnlich ihre sind, und Der Gastgeber Ich sah ihn dieses Gefühl auf den Monsterfilm anwenden.
Inspiriert von realen Ereignissen, zumindest mit weniger Kreaturen, wurde das Tier, das im Wasser verfolgt wurde Geben Sie niemals die Gelegenheit, ein Risiko im Establishment zu nutzen .
Intelligent, elegant, lustig, spektakulär und gleichzeitig resonant, ist der sozial bewusste Monsterfilm selten besser geworden als Der Gastgeber .
1. Godzilla außer einem (Takashi Yamazaki, 2023)
Eine besondere Anstrengung ist für eine Figur erforderlich, die seit 70 Jahren existiert und in Dutzenden von Filmen erschien, um etwas Neues mit zu sagen, mit Godzilla außer einem Förderung des berühmtesten Kaiju der Branche für neue Höhen.
Der erste Godzilla Film, um einen Oscar zu gewinnen, Coguder und Regisseur Takashi Yamazaki emulierte sogar Stanley Kubrick Indem sie nur die zweite Person in der Geschichte der Oscars werden, um einen Preis für visuelle Effekte für eine Funktion zu gewinnen, stellten sie auch an.
Diese erhabene Firma zu sein, ist aber vollständig verdient, mit Godzilla außer einem Erkundung der japanischen Nachkriegsgesellschaft und der Auswirkungen der Bevölkerung durch die Linse eines Deserteur, der von PTs betroffen ist, die sich bemüht, ihre früheren Aktionen mit der Sicherung einer Zukunft zu schützen, die nicht glaubt, dass sie es verdient.
