Spirit of the Beehive - Rezension des Albums Sie müssen etwas verlieren: Ein vielseitiges Meisterwerk

Der dünne: Der Geist des Bienenstocks von Philadelphia war einer der überzeugendsten und markantesten Akte seit seinem Auftritt vor einem Jahrzehnt. Sein ständiger Evolution und der kaleidoskopische Klang haben sich im Laufe der Jahre verändert und in einigen Aspekten zunehmend herausfordernd und in anderen tiefer. In seinem fünften Album, Sie müssen etwas verlieren Sie werden ein weiteres postmodernes Meisterwerk ausbauen und eine Vielzahl von Genres und Emotionen kombinieren, um ein völlig eindringliches, aber unvorhersehbares auditorisches Erlebnis zu schaffen. Das Album fängt alle möglichen Empfindungen ein, ähnlich wie allein eine Woche und wandert durch die verborgenen Ecken einer expandierenden städtischen Metropole.

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Man könnte sagen, dass der Spirit of the Beehive eine Rasse mit dem Spiel mit dem Hörer gemacht hat und flüchtige Momente der Gelassenheit produziert, die von denen der reinen existenziellen Angst entgegengewirkt werden, aber in ihrer letzten Anstrengung werden sie die harten Kurven erweichen. Trotz seiner zutiefst mehreren und wiederverwöhnlichen Natur unterstützt dieser Touch ein Album, auf dem Melancholie herausragender ist als in der Vergangenheit, und verleiht seinem bereits erheblichen Klang eine neue Dimension.

Dies könnte mit dem Bruch von Zack Schwartz und Rivka Ravede zu tun haben oder die Tatsache, dass es zwischen den verschiedenen Klimazonen von Portugal und Philadelphia geschrieben wurde. Trotzdem verändert die Flaschen -Reality -Band, die das Vermögen kontinuierlich besser verändert als fast jede andere Arbeit, die er gehört hat. Aus diesem Grund trifft es auf eine andere Art und Weise als zuvor, trotz seines hervorragenden Vorgängers, 2021 Unterhaltung, Tod, Ist.

Egal, ob brillante Momente von Harold Budd-isque für reine musikalische Transzendenz, sofortige Industrie oder Discompobulans Proben und Texturen, Sie müssen etwas verlieren Sónical reflektiert eine Welt, in der Menschen und Technologie eins werden und die Informationen zugänglicher sind als sie. Wenn es sich mit einer neuen Konzentration in der Verfeinerung und einer zusätzlichen Dosis Aufrichtigkeit verschmolz, hat es ein Filmangebot erstellt, das eines der besten von 2024 ist.

Seien Sie nicht überrascht, wenn das Mondlicht als Soundtrack -Komponisten des Films in Zukunft.

Für Fans von: Ketamin, Tarkovsky Solaris, Und das Gefühl, in den frühen Morgenstunden nach einer Winternacht in einem Club ins Bett zu kommen.

Ein letzter Kommentar Ihres örtlichen unabhängigen Dämons: Das ist nur ... es kann nicht gestartet werden ... Ich fühle mich unangenehm ...

Sie müssen etwas verlieren Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 23. August | Produzent: Zack Schwartz Etikett: Arroyo

Die Unterbrechung: Ein geeigneter Name für ein Eröffnungslied, das das Album mit Verve startet und den Hörer sofort mit Samples eingeht, bevor er ein Deck aus Killer vertieft. Basierend auf Punk, Umwelt, Falle und vielen weiteren Bereichen ist dies eine perfekte Möglichkeit, um zu beginnen. [4,5/5]

Fremder Vivo: Beginnen Sie mit den entfernten Klängen des Messing und der Verhaftungsbatterie, vertiefen Sie eine der besten Grooves des Albums mit einer warmen Basslinie und den Stimmen, die Sie umgeben. Mit dem Brauch ändern sich die Dinge bald, wenn der Mischung mehr Elemente hinzugefügt werden, aber stellen Sie sicher, dass sich dies zu einem der zufriedenstellendsten Höhepunkt in der Registrierung ansammelt. [4,5/5]

Der Schnitt repräsentiert den Schnitt: Eine Rückkehr zu den dystopischsten Klängen, die die Gruppe schon immer ein Experte mit sprudelnden Synthesizern und Geräuschen, den atmosphärischen Stimmen von Ravede und dem U -Boot war, das dazu führt Klingenkorridor S Los Angeles. Unglaublich, aber zutiefst schön, ist dies einer der besten Schnitte im Album. [4,5/5]

Lassen Sie die Jungfrau fahren: Während das vierte Lied zweifellos ein kaleidoskopisches Netz ist, arbeitet die direkte Natur der Stimmmelodien, die Dicke der niedrigen Linie und diese seltsame Probe zusammen, um einen Track zu etablieren, der den Geist unserer Zeit widerspiegelt. Es ist klar, dass das Sie müssen etwas verlieren Es ist ein entfernter postmoderner Verwandter des ursprünglichen psychedelischen Argonauten. Sergeant Pfeffer . [4,5/5]

Entschuldigung Poreninjektor: Ausgehend von einer Art Dampfsplendor, der aus sonnigen elektronischen Texturen und majestätischen Orchesterinstrumenten besteht, ist dies ein weiterer Schrei für das Beste auf der Scheibe, wie die direkte Crunch der Gitarren und die harmonische Kraft der Stimmen, die in eine unerwartete Richtung geschnitten und geworfen werden. Der eigentliche Höhepunkt davon ist jedoch die Heilung von Heilung, die vom Synthesizer angetrieben wird, wo Rohrketten und ausdrucksstarke Trommeln mit einem Gesamtaufprall passen. [5/5]

Ich fand einen Körper: Eine fehlgeschlagene und elektronischere Atmosphäre öffnet dies, wobei die Komödie nach dem Club zu einem hinteren Rauch perfekt für die Komedada ist. Super Dtones und unglaublich künstlerische, selbst in der Mitte des Albums ist Spirit of the Beehive's Genie unbestreitbar. Die Assoziation der Gitarrenlinie und des Rhythmus am Ende ist ideal. [4,5/5]

Die Sonne fegte das Rot der Nacht: Von einem wirklich filmischen Schnitt bis hin zu einem anderen ist diese Mischung aus Betäubungsmitteln eine andere, die sich gerne wiederholen kann, während sie durch den geschäftigen Ort geht. Von den Explosionen der Band bis hin zu Jangling -Gitarren, Ravede's harmonische Stimme und selbst die funkysten Momente, um beide in einem Song weniger als drei Minuten effektiv zu nehmen, ist ein Triumph. [4,5/5]

Etwas endet: Das kürzeste Lied des Albums, dieses Potpourri von Elementen und Entmutigungen und Entmutigungen scheint über die interne Dissonanz zu sprechen, die bis zum Ende einer Beziehung angetrieben wird. Die Art und Weise, wie die Gruppe zwischen Zärtlichkeit und Dunkelheit tanzt, ist überzeugend und legt perfekt die resultierende Strecke fest. [4,5/5]

Ich war Eviil: Veröffentlicht mit dem vorherigen Song, bietet dies ein zweites überraschendes Kapitel und einen weiteren herausragenden Punkt von Sie müssen etwas verlieren. Der Geist des Bienenstocks verschwendet keine Zeit, um sich direkt mit den Melodien und den Buchstaben zu befassen, die denkwürdigsten in seiner letzten Anstrengung. Der letzte Abschnitt, der alles stinkt, garantiert garantiert als eine seiner besten Kompositionen. [5/5]

1/500: Sie überqueren die Lautsprecher mit orchestralen Explosionen, die Funk erinnern, und katapultieren uns auf einem viel weicheren Weg, auf dem Gitarren und ein Gefühl materieller Emotionen eingenommen werden. Wir sind jetzt im dritten Akt und es ist nicht überraschend, dass das Gefühl viel mehr ungezügelt ist, da dies die freundlichste Situation mit dem Radio ist, ohne eine der Charaktere der Gruppe aufzugeben. [4,5/5]

„Spotted Duplikat: Der vorletzte Hinweis ist ein weiterer unglaublich zufriedenstellender Fall, wobei die Melodien etwas Killers, die knusprigen Gitarren und die fantasievolle Struktur, die von Anfang an eine totale Freude schaffen, zu hören ist. Die Verwendung der Saiten der elektronischen Palette, die am Ende erzeugt, ist ein weiterer Moment bedingungsloser Schönheit. [4,5/5]

Earth Kit: Es ist angemessen, dass die Schließungsnummer in der Registrierung am bewegendsten ist. Beginnend mit einem synchronisierten Orchesterabschnitt des Typs, der sich erneut an den Punkt erinnert Sergeant Pfeffer, Neben der Arbeit des Jonny Greenwood Soundtrack ist es ein weiterer klarer Hinweis auf den Umfang der Band. Zu der Zeit, als die Stimmen eintreten, ist es sehr mächtig, ebenso wie die Band den letzten Song am Ende in etwas völlig anderes. [4,5/5]