Amanda Bergman - Rezension von Ihrer Hand für immer für immer auf meinem Fieber: Eine beeindruckende Rückkehr

Der dünne: Amanda Bergman hat eine Stimme, die ein leeres Haus verfolgen könnte. In Ihre Hand überprüft für immer mein Fieber, Das erste Solo -Angebot des schwedischen Musikers seit acht Jahren verleiht diese Husky -Glocke einer Lebensspaltung. Getreu den Umständen, die es generiert haben, wird Bergmans letztes Angebot ernsthaft gelebt. Die Songs verschütten sie einfach. Tagsüber ist er tatsächlich ein Bauer, aber nachts macht er anscheinend einen Sinn für seine Welt aus einem Klavierhocker.

Es kommt vor, dass sie eine Bauerin ist, die den perfekten Pophaken kennt. Dies verleiht dem bescheidenen Rist ein einzigartiges Gefühl. Sie sind Tickets der Zeitung, die sich als Schläge verkleiden oder umgekehrt. Aber jede Unze dieser sich bewegenden Wellen ist aufrichtig. Es ist die alte Aberration der Realität der Kunst, dass eine bedeutende Situation mit einer einzigartigen Denkweise übereinstimmt. Das ist nicht wahr. Wir sind in einem einzigen Moment noch nie so gefangen, dass alle anderen Gefühle und Potenziale isoliert sind.

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Ein als natürlicher und unparteiischer Künstler wird als Kunst und Gefühl von Hand benötigt, um dies zu erfassen. Bergman tut dies so beeindruckend, dass Sie fast verblüfft sind, weil es so seltsam ist, so viel Tiefe mit Melodien übereinstimmen, die so eingängig sind wie diese. Sie singt mit Schmerz der Freude und erfasst die Tatsache richtig, dass Schmerz ein Spektrum anstelle eines Substantivs ist. Sie singt von Liebe und Hingabe mit widersprüchlichen Komplexitäten und zaubert hervorragende Linien wie, ich liebe ihn, bis ich ihn gut liebe.

Damit schließt sie sich kleine Vignetten des Lebens an, die so produziert und strukturiert werden, dass sich die Klebrigkeit und die Haltung, die sie schmücken, nie fehl am Platz oder etwas anderes als natürlich anfühlen. Synthesizer schaffen eine Umgebung für die Komposition von Songs, während intelligente melodische Instrumente ihrer Gedichte einen mühelosen Rhythmus verleihen. Seine Stimme nimmt jedoch im Wesentlichen die Mitte der Bühne ein und schneidet immer über die Mischung, die mit all der bewegenden Sicherheit, die ein Leuchtturm einen Seemann gibt, humgelig ausstrahlt.

Für Fans von: Elegante und bescheidene Klaviere mit Muns von Kaffeetassen auf dem Deckel.

Ein letzter Kommentar des Lou Reed Ghost: Ich weiß nicht, ich habe immer die Komplexität des städtischen Lebens ein wenig aufregender als das pastorale und ländliche Äquivalent gefunden.

Ihre Hand überprüft für immer mein Fieber Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 7. Juni | Produzent: Amanda Bergman Etikett: Cowcow / Redeye

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Wildgänse, wilde Liebe: Die offensichtlichste Single in der Aufzeichnung begrüßt Sie mit einer Handvoll von allen Elementen, die sich schließlich entwickeln werden. Daher ist es eine perfekt platzierte Spur und nicht weit von einem perfekten Track im Allgemeinen. Es ist nicht nur gesungen, sondern ist auch fertig, und es gibt ein Gefühl der Jubel in den Halbnotizen. [4,5/5]

Ich liebe ihn, bis ich ihn gut liebe: Einer der besten Song -Titel, die wahrscheinlich lesen werden. Sie könnten eine Bombe allein im Titelbrief veröffentlichen und nie leben, um sie explodieren zu hören. Diese komplexe häusliche Tiefe wird in einem Haken serviert, der die Komplexität der eingängigen Romantik macht. [5/5]

Tag 2000: Bergmans Pressemitteilung beschrieb sie als nüchterne Stevie -Nicks und nirgends ist offensichtlicher als dieses Stück benachbarter Pop -Perfektion. Die Haken werden inmitten des Funken- und strukturierten Hintergrunds fast vernachlässigt. [4/5]

Schlechte Symmetrie: Kompositionell hoch aus dem Killer. Wenn Sie diese Ballade musikologisch sezieren, werden Sie feststellen, dass es Jazz ist, wenn es etwas ist. Die Fortschritte seltsamer Akkorde lassen Sie auf eine interessante, wenn auch nicht übereinstimmende, zuhören. Leider hörte Bergmans ewig die einzigartigen Konturen in etwas Leckerem, auch wenn die Melodie zu beschäftigt ist, um die Texte wirklich sinken zu lassen. [3,5/5]

cody bakula

Meine Hände im Wasser: Ein pulsierender Rhythmus weist auf seine Zeit in Amasp hin. Mit dem Vertrauen eines Musiker, der seinen Handel dominiert hat, lässt Bergman den Track sanft bauen, Spannungen erzeugen und dabei süße Belohnungen anbieten. [4/5]

Isla -Offset: Quejumbrosas, meditativ und ermutigend, ist die Offset Island das nächstgelegene, da Musik das Gefühl beschwören kann, einen hellen Gewässer zu betrachten. Zumindest ist es in den Versen; Der Chor bricht diesen verwöhnenden Traum auf die bestmögliche Weise, nimmt ihn heraus und taucht es in eine tiefe Selbstbeobachtung ein. [4,5/5]

Die Welt ist müde von dir: Jazzes Hörner schaffen eine optimistische Atmosphäre und einen Unterschied in der Platte in einem Stil ähnlich der von Beirut inspirierten Indie -Nostalgie. Die warmen und stillen Töne sind ein beeindruckendes Produktionsstück. Es klingt zufällig nach einem halbwöchigen freien Tag und Sie haben eine kleine Sonne erzielt. [4/5]

Signal eines vergangenen Lebens: Ein konstanter Rhythmusabschnitt: Stall hätte durch eintönige, wenn die erfinderische Melodie der Bergman -Oberzeile nicht wunderbar geschehen würde, sondern eine Explosion des Rhythmus in die Scheibe in die Scheibe injiziert, wenn Pop -Umarmungen. Es ist eine Diskussion, die durch die Tiefe unterstrichen ist und mit einem Lächeln geliefert wird. [4,5/5]

Ich dachte, ich habe dich nicht aufgeweckt: Eine Welle des Engelsorchesters markiert den Beginn des Ende eines beeindruckenden plötzlichen Albums, das von seiner eigenen bescheidenen Tiefe versichert ist. Mit wunderschönen Stimmen von Croon bietet Bergman das Leben in schwerwiegendem Respekt. Dieser sehr hohe Abschied zeigt, dass es nicht akut sein muss, um direkt im Herzen zu heilen. [5/5]

lilian matsuda