Jimmy Smith: Hammonds Pionier, der sich zu Soul und Jazz anschloss

Bevor die Klänge der sechzig Swinging in den Mainstream einbrachen, tanzte die individualistischste Jugend in der Hauptstadt Englands die ganze Nacht mit den Klängen der amerikanischen Jazz- und Soulmusik. In den Dark Nightclubs und Backstreet Jazz Bars stieg ein Zustrom junger Kleider, die italienische Roller erreichten, nach Amphetaminen, in der Hoffnung, die letzten Geräusche zu hören, die aus den Vereinigten Staaten ausgehen. Für viele von ihnen war es die Musik von Jimmy Smith, was verzweifelt zu hören war.

Smith war von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung von Die Mod -Subkultur , mit deinen Alben in regelmäßiger Rotation in Clubs wie Flamenco in Soho. Obwohl Bands wie The Who, The Kinks und viel später der Stau tendenziell die populäre Vision von Mod -Musik dominieren, wurde die ursprüngliche Welle der Subkultur fast ausschließlich auf Jazz, Soul und Blue Beat bezeichnet. Diese Alben repräsentierten die Avant -Gärte der modernen und erfinderischen Musik, und keine Figur fasste diese Eigenschaften besser zusammen als Jimmy Smith.

Smith stammte aus Penylvania und setzte Musik in sehr jungen Jahren an und gewann Talentwettbewerbe im Alter von neun Jahren für ihr beeindruckendes Klavier. Der junge Pianist studierte in den 1940er Jahren weiterhin Musik, aber in den frühen 1950er Jahren veränderte sich seine Karriere für immer. 1951 stieß Smith auf das Organ B-3 Hammond, das einige Jahre zuvor eingeführt worden war.

frank gotti agnello

Die Hammond -Orgel, die die Geschichte der elektronischen Musik veränderte, wurde ursprünglich als billige Alternative zu den Pfeifenorganen an die Kirchen verändert, aber junge Musiker wie Jimmy Smith nahmen das Instrument schnell für ihr Jazzpotential ein.

Die Einführung von Smith of the Hammond Orgel ließ schnell die Aufmerksamkeit von Blue Note, einem Jazz -Siegel, und seinem Co -Fundure Alfred Lion, der Smith für das Label unterschrieben hatte, als er ihn in einem örtlichen Club in Philadelphia handelte. Schnell veröffentlichte Smith sein Solo -Debütalbum, Der Champion Durch Blue Note und dieses Album markierte Jimmy Smith als einen neuen einzigartigen Sound im Jazz und fand ein Anbetungspublikum unter den Süchtigen für den Jazz der Vereinigten Staaten und Beatniks.

Zwischen 1956 und 1964 verzeichnete der Orgelmeister rund 40 Sitzungen für Blue Note und produzierte eine große Anzahl von Alben, die jeweils innovativer als der vorherige Original als der vorherige. Diese ständige Flut an ansteckender Musik, die alle von Smith und seinem B-3 angetrieben werden, hatte einen kolossalen Einfluss auf den Rest des Jazz und R.

dolph lundgren freundin

Alben wie Zurück in der Hühnerhütte y Mitternachtsspezialitäten Es waren wegweisende Veröffentlichungen für die MOD -Subkultur in England, aber ihre breitere Wirkung war viel größer als ein paar Nachtclubs der Gottesdienste voller Teenager mit Geschwindigkeit. Wenn Sie auf den R zurückblicken

Ohne Jimmy Smiths Pionierbemühungen bei der Einführung des B-3-Hammond-Organs, nicht nur einer der haltbarsten Subkulturen, sondern der gesamten Landschaft von Pop, der Seele und der amerikanischen R

Alles, von den ansteckenden instrumentellen Tönen der grünen Zwiebeln von Booker T bis zur verheerenden Natur der Erde aus wie ein rollender Stein von Bob Dylan hängt weitgehend von der B-3 ab, aber es ist möglich, dass sie nie existiert haben, wenn es nicht für die frühe Annahme des Instruments des Smith-Instruments oder seiner umfangreichen Diskussion von Jazz-Meisterwaffen war.