Die einflussreichen Filmemacher, die Stanley Kubricks Fantasy -Image gemacht haben
Jeder, der sogar eine Handvoll Stanley Kubrick -Filme gesehen hat, wurde wahrscheinlich zu der einen oder anderen Zeit von ihnen hypnotisiert. Schließlich trug Kubrick während seiner Karriere zu einigen der beeindruckendsten Momente in der Geschichte des Kinos bei, die seine Talente in einer Vielzahl von Genres und Filmtönen zeigten.
Wenn sie die philosophischen Enthüllungen seines Meisterwerks für die Science -Fiction -Meisterschaft wären 2001: Ein Space Odyssey , die Schrecken von Die Brilliant , oder die herzzerreißende Brutalität von Vollmetalljacke Kubrick lieferte die Filmshow immer wieder und gewann immer die Akklamation von Kritikern und ihrem Publikum gleichermaßen.
Trotzdem konnten sich selbst die größten und am meisten gefeierten Filmemacher aller Zeiten von den Werken anderer immer noch beeindruckt fühlen, und unter diesem Licht war Kubrick nicht anders. In einem Interview von 1987 (durch Vista ), Kubrick nannte einige seiner ersten Inspirationen und die Art von Regisseuren, die ihn dazu gebracht haben, die Kamera zuerst abzusammeln.
Meine Art von Filmen der Fantasie wurde im Museum der modernen Kunst geschaffen, als ich Stroheim und D.W. Griffith und Eisenstein. Ich war seltsam wegen dieser fantastischen Filme. Diese drei Figuren umfassen ein Trio der wichtigsten und einflussreichsten Filmemacher in der Geschichte des Mediums, eine Auswahl wirklich wichtiger Filmikonen.
Zum Beispiel wurde der österreichisch-amerikanische Stroheim mit seinem Film von 1924 als visionärer und avantgardistischer Held der stillen Ära angesehen Gier Seien Sie als einer der Größen aller Zeiten. Nachdem Stroheim vor Hollywood -Studien konfrontiert war, wandte er sich jedoch zu dem französischen Kino, obwohl sich die Auswirkungen auf das Medium als Autor für immer in Erinnerung bleiben würden.
D.W. Griffith hingegen war bekannt für seine einflussreichen Entwicklungen im Prozess der Bearbeitung von Filmen, die stark zu den narrativen Elementen des Kinos beitrugen. 1915 Die Geburt einer Nation Er war weithin erfolgreich, wurde aber auch für seine Darstellung von Afroamerikanern kritisiert, mit dem nächsten Griffiths -Film. Intoleranz auf Kritik reagieren. Griffith drehte während seiner gesamten Karriere große 500 Filme, die fast alle schweigen.
Schließlich war Sergei Eisenstein ein sowjetischer Theoretiker und Direktor, der In hohem Maße war es ein Pionier in der Filmtechnik der Montage , was er in seinen Stummfilmen in ausgezeichnetem Maße verwendete Schlagen , Schlachtschiff -Potemkin y Oktober . Außerdem leitete er das historische Epos Alexander Nevsky y Ivan der Schreckliche Y wurde als wirklich wichtige Figur bei der Entwicklung des Kinos angesehen.
Trotz der Tatsache, dass Stroheim, Griffith und Eisenstein nach Kubrick flogen, als er sie im Museum of Modern Art sah, blieb er nie in dem Sinne von Sprachen: Ich werde nach Hollywood gehen und 5.000 US -Dollar pro Woche pro Woche gewinnen und an einem großen Ort leben und einen Sportwagen haben, aber für die erste Hälfte mit dem Medium Cinema eingenommen.
Ich war wirklich in die Filme verliebt, fügte er hinzu und wies darauf hin, dass ich in der Loew -Rennstrecke alles im RKO gesehen habe, aber ich erinnere mich, dass ich zu dieser Zeit darüber nachgedacht habe, dass ich nichts über Filme wusste, aber ich hatte so viele Filme gesehen, die schlecht waren, obwohl ich nichts weiß, ich kann nicht glauben, dass ich zumindest nicht so gut wie dieses gut machen kann. Und deshalb habe ich angefangen, warum ich es versucht habe.
Dann war es der Geschmack von Eisenstein, Stroheim und Griffith, die einen jungen Kubrick zeigten, wie die Kraft hinter dem Filmmedium war. Obwohl der Regisseur nicht sofort nach Hollywood ging und träumte, in einem Sportwagen zu fahren, wurde er für seine frühen Erfahrungen im Museum of Modern Art für immer verändert, und einige der besten Filmwerke wurden unweigerlich durch diesen entscheidenden Moment in der Zeit gemacht.
