Die Menge in der Menge: Fünf Meisteralben, die den Subkultur -Mod zusammenfassen
Scooters, italienische Kostüme, Amphetamine und Tänze die ganze Nacht; Die Mod -Subkultur gehört zu den wichtigsten und langlebigsten, die das Vereinigte Königreich gesehen hat. In den frühen 1960er Jahren verließ die Nachtclubs London den Beginn einer neuen kulturellen Ära und rebellierte gegen das langweilige Alltag in England, das sich in italienischer Mode und amerikanischer Musik einbrachte. Das Bild des sechzig Schwingenden ist praktisch untrennbar mit dem Subkultur -Mod -Modus untrennbar miteinander verbunden, aber die Relevanz der beeindruckenden Subkultur hat in den folgenden Jahrzehnten nie verringert.
Die Moderne war eine herausfordernde Handlung in England nach dem Krieg. Zum ersten Mal in der modernen Geschichte versuchten junge Menschen, die Generationslücke zwischen ihnen und ihren Eltern zu erweitern. Während sich die vorherige Generation auf die Arbeit und die Erschaffung einer Familie schon in jungen Jahren hätte konzentrieren können, sehnte sich diese neue mutige Generation nach Spaß und Freiheit. Für viele kam dieses Gefühl der Jugendbefreiung in Form von amerikanischer schwarzer Musik, scharfen italienischen Kostümen und einer guten Dosis Amphetamine.
Musik war ein völlig wesentlicher Aspekt der Subkultur von Mod, aber die Bewegung hat mehrere verschiedene Zeiten von Mod -Musik erlebt. In den ersten Tagen der Subkultur bewegten sich die Modifikationen mit dunkelamerikanischen Jazzalben, da diese revolutionären Sounds in den frühen 1960er Jahren Ideen der Moderne definierten. Als die Szene fortschritt, wurde der musikalische Aroma -Mod jedoch viel breiter. Die jamaikanischen Ska- und Blue Beat -Discs wurden populär sowie die ansteckenden Klänge von Berry Gordy und Motown Records.
Die vielleicht berüchtigte Mod -Musik kam, als die Modifikationen selbst Bands bildeten. Gruppen wie Probleme, die und kleine Gesichter Pioniere in einem r waren
Fünf Meisterwerkalben:
Jimmy Smith - Zurück in Chickn Shack (1963)
Es wäre ein schlechter Service, einen Artikel über die Subkultur des Mods zu schreiben, ohne den flämischen Club zu erwähnen, dem legendären Nachtclub Soho, der in den frühen 1960er Jahren zu einem Schutz für die Mods wurde. Einer der ersten Orte, an denen junge Menschen den modernen Jazz, den blauen Rhythmus und den amerikanischen R hören konnten
Smith war ein Pionier bei der Verwendung der Hammond -Orgel in seinem Jazzstil und schuf einen neuen Sound, der die Seele und R an grenzte
Prinz Buster - Ich fühle den Geist (1963)
Neben dem amerikanischen Jazz und r
Der Spitznamen Blue Beat als Ergebnis des Plattenlabels, das viele der ersten Ska -Alben im Vereinigten Königreich auf den Markt brachte, befanden die zeitlosen Töne von Buster und die ansteckenden Rhythmen von Rocksteady die Tanztrisse mit Grace mühelos. Da Buster selbst stark vom amerikanischen R inspiriert wurde
Die WHO - My Generation (1965)
Nehmen Sie ihre Anzeichen für alle Nächte, Amphetamine und ein junger Mann, der Mitte bis 1960 in einem neuen und mutigen Rock -Sound von Felsen in einem neuen und mutigen Rock -Sound, der den Subkulture -Mod definierte. Townshend blieb den Modifikationen während seines Mandats mit der WHO mit einer herausragenden Felsopera -Prominente gewidmet Rahmen , die später den gleichnamigen De -facto -Film mit Phil Daniels 1979 angepasst hat.
Das beeindruckende Debüt der Band 1965 fängt jedoch perfekt den frühen Geist von R ein
Jacques Dutrnc - Es ist fünf Uhr (1968)
Die MOD -Subkultur hätte aus den Nachtclubs der Hauptstadt Englands entstehen können, aber sein Einfluss auf Musik und Stil erstreckte sich bald durch die Grenzen. In dem eleganten und eleganten Land Paris waren die Künstler bereits die Kraft scharfer Kostüme und Roller bewusst, umarmten aber leicht die Musik der Modifikationen. Yé-yé-Künstler als Françoise Hardy und Frankreich Gall hatten eine natürliche Anziehungskraft für Modifikationen, da sie sich an R Engagement verpflichten
Rekord von Dutrnc im zweiten Jahr, Es ist fünf Uhr fängt perfekt die elegante Innovation der Musik des Künstlers ein, und sein Image spiegelte den Inbegriff des modernen Stils wider, den junge Menschen in England zu emulieren versuchten. Es spiegelt auch den inhärenten Klang des Vogue Jazz -Labels von Frankreich wider, der auf beiden Seiten des Canal de la Mancha ein wesentlicher Bestandteil der Jazzszene wurde und in Nachtclubs in London und darüber hinaus schwere Flugzeuge erlebt hat.
The Jam - All Mod Contras (1978)
Als die 1960er Jahre zu Ende gingen, wuchsen viele der ersten Generationen von Modifikationen und bewegten sich von Scooter -Nächten und Unfällen, so Wie bei allen guten Dingen blieb die Modkultur jedoch nicht zu lange fern. Nach Punk boten Paul Weller und der Marmelade eine elegante Alternative zu Sicherheitsstiften und Sklavereihosen und markierten den Beginn der Ära des Wiederbelebungsmods.
Um die Wahrheit zu sagen, könnte jede Registrierung des Jam und die Auswahl von Aufzeichnungen der Karriere nach Weller's Jam als Solokünstler oder mit dem Style Council einen Platz auf dieser Liste gewinnen. Der Rekord von 1978 des Trios von 1978 Alle Mods Es war ein bemerkenswerter Höhepunkt seiner gemeinsamen Zeit. Es wird an die Modifikatorengruppen der 1960er Jahre gewürdigt, indem ein Cover der David Watts of the Kinks einbezogen wird. Der Stau schafft ein völlig neues Zeitalter für die Subkultur, einen Pionier in ihrem eigenen einzigartigen Sound, das perfekt alt und neu kombiniert wurde.
