Gutav Metzger: Der Mann hinter automatischer Kunst

Automatische Wörter und Kunst sind keine Worte, die Sie im gleichen Gebet im Allgemeinen sehen oder sogar erwartet würden. Tatsächlich wurde das menschliche Gehirn verbunden, um zu verstehen, dass Kunst im Allgemeinen um das tun. Tatsächlich sagen wir Kunst und zerstören nie Kunst.

Besonders in der westlichen Tradition ist die Kunstkreation durch Materialien gekennzeichnet, die hinzugefügt werden Ein letztes Stück zu erstellen, ob es ist Ein Gemälde , Stickerei, Collage oder Leistung. Alle diese sind auf buchstäbliche und manchmal metaphorische - reduziert -Leere Leinwand, zu denen wir verschiedene Komponenten hinzufügen, um ein Kunstwerk auszufüllen.

Allerdings sieht es jedoch nicht jeder auf diese Weise, insbesondere keinen Gustav Metzger, den Künstler und Leiter hinter automatischer Kunst. Diese Bewegung, die in den 1960er Jahren geboren wurde, wandelte alle traditionellen Kunstherstellungskonzepte in ihren Köpfen um. Metzger wollte alle konventionellen Branchen und Prozesse für Kunstfertigung für Kunstzerstörung untergraben.

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Aber können wir es wirklich als Zerstörung bezeichnen, wenn die Zerstörung ein wesentlicher Bestandteil des Endprodukts war? Metzger war revolutionär, indem er demonstrierte, dass es ein Endprodukt erreichen kann, indem es es eliminiert oder zerstört und nicht hinzufügte und die Art und Weise verändert, wie wir die Herstellung von Kunst sehen. Dieser Stil erinnert sich an Actionmaler als den großen Jackson Pollock, der betonte Der Prozess des Produkts, bei dem das, was am Ende blieb, ist eine gepunktete Leinwand oder ein Nylon -korrodierter Überreste, war eher ein Nebenprodukt der Kunst selbst.

In Metzger kehrte selbstzerstörerische Kunst in die europäische und gesellschaftspolitische Landschaft der Zeit auf. In den 60er Jahren spürten die Menschen immer noch das Gewicht und das Trauma des Zweiten Weltkriegs und traten in eine neue moderne Ära des Krieges mit dem Kalten Krieg und der Kernenergie ein, die das Zentrum der Bühne betrafen.

Gutav Metzger im Jahr 2016 (Créditos: weitaus / YouTube noch)

Metzger war Mitglied des 100 -Komitees, einer Gruppe von Aktivisten, die an die Kampagne für nukleare Abrüstung glaubten, so dass ihre Stücke, die die Zerstörung großer Nylonblätter mit stark korrosiven Säure, die in sie gesprüht sind, vorwiegend in sie vorhersagte, diese politischen Turbulationen zu dieser Zeit widerspiegeln. Säure, wie ein harter Chemiker, der oft dazu verwendet wurde, Menschen während des Krieges zu schaden, wurde verwendet, um zu zeigen, wie er in diesem Fall alles und jedes auf seinem Weg Nylon zerstören konnte. Darüber hinaus verwendete Metzger häufig weiße, schwarze und rote Farben, die mit Anarchie verbunden sind und zu ihren hoch politischen Kunstwerken zurückkehren.

Der Höhepunkt von Metzger als Künstler traf 1961 an, als er eine öffentliche Präsentation von Säurefarbe in der Mitte des südlichen Ufers in machte London . Als die Zerstörung in einem öffentlichen Umfeld vor einem faszinierten Publikum die Kunstherstellung auf einem Sockel stellte. Die Aufführung würde nur enden, wenn das Blatt vollständig korrodiert wurde, was eine große Geduld und Kontemplation des Publikums erforderte.

Durch diesen gedrückten Prozess wollte Metzger die dunkle und verdrehte Faszination der Gesellschaft mit Zerstörung und Gewalt ansprechen. Wir haben dies seit Beginn unserer Existenz gesehen, wobei der Mann von der Schlacht und dem Krieg besessen ist. Unsere Museumsmauern sind vor Jahrhunderten mit Kriegskunst über alle Arten von Jahrhunderten bedeckt. Als er diese Vorstellungen zu Metzgers Stück transportierte, hätte er einen kathartischen Effekt gehabt und vielleicht eine Offenbarung beim Publikum induziert, da sie ihnen einen Gedankenraum ermöglicht hätten, diese Themen der Zerstörung in ihrem täglichen Leben zu erforschen.

Nach ihm Tate Metzgers Kunst ist sowohl automatisch und kreativ als auch autodrotusiv, da das Ziel des Künstlers durch die Subtraktion von Materialien und nicht durch die Zugabe untersucht wurde. Hier befindet sich Ihr Talent und dort werden neue Dinge entdeckt.

Metzger selbst hat in einem Interview mit dem Journalisten Stuart Jeffries perfekt geprägt Der Wächter Das Wichtigste, ein Loch in diesem Blatt zu verbrennen, war, dass er einen neuen Blick auf die Themse der Kathedrale des heiligen Paulus eröffnete. Automatisch entlastete Kunst war nie einfach destruktiv. Zerstören Sie eine Leinwand und erstellen Sie Formen.