Das unterbewusste prächtige: 10 beste Traumsequenzen von Filmen aller Zeiten
Träume sind etwas, das jeder hat, unabhängig davon, wie gut er sich nach dem Aufwachen erinnert oder nicht. Die Filmregisseure haben auch Träume, weil sie Menschen sind, die die Abfolge der Träume in eines der beliebtesten Grundprodukte des Kinos seit seiner Gründung erweitert haben.
Einige Filmemacher haben ihre lebhaften Träume als Hintergrund für ihre geschaffenen Filme verwendet, während andere in Situationen, die vollständig in ihrem eigenen Unterbewusstsein stattfinden, einen Fallschirm zu ihren Figuren haben. Das ist ein Teil der Gründe, warum die Abfolge der Träume schon immer so beliebt war. Weil es überhaupt keine Grenzen hat.
rick harrison tracy harrison
Der Nachteil ist, dass es zu einem so bevorzugten Trope geworden ist, dass etwas ganz Besonderes und unglaublich exklusives Kinobewusstsein durchdringt und dort bleibt. Dies ist eine Leistung, die die nächsten zehn Szenen auf ihre eigene Weise erreicht haben.
Zum Wohl der Abwechslung wurde bestritten, dass die zahlreichen Einträge desselben Filmemachers in die Gruppe ihrer Träume eingetreten sind, aber es kann nicht gesagt werden, dass die zehn Teilnehmer nicht zur Creme der Ernte sind.
10 beste Traumsequenzen von Filmen aller Zeiten:
10. Amerikanische Schönheit (Sam Mendes, 1999)
Sicherlich eine der emblematischsten Traumsequenzen in der Geschichte des Kinos, Sam Mendes ' Amerikanische Schönheit Fangen Sie den fantastischen Narzissmus im Herzen von Lester Burnham von Kevin Spacey ein, während er seinen jugendlichen Nachbarn durchstreifen lässt.
Es ist unbestreitbar gruselig, da er ein Mann mit mittleren Alters ist, der in einem Vorort einer eigenen Schöpfung gefangen ist, aber seine Visualisierungen von Angela Hayes de Mena Suvari verwenden provokative Bilder und lebendige Farben, um anzuzeigen, wie gefangen in seiner Verlangen zu Lester geworden ist.
Dies sind seine internen Gedanken auf dem Bildschirm und um die roten und leidenschaftlichen Rotes als wiederkehrendes Thema seines internen Monologs auszudrücken. Amerikanische Schönheit Beschreiben Sie eines seiner wichtigsten thematischen Motive, ohne ein Wort des Dialogs zu verwenden.
9. Rosmarin Baby (Roman Polanski, 1968)
Die Mutter eines Dämons zu sein ist keine leichte Aufgabe, und Mia Farrows Rosmarin wird von ihren verdächtigen Nachbarn und ihrer ebenso verdächtigen Schokoladenmousse in klassischem Horror nicht unterstützt.
Die Dinge sind bereits schwierig für den Charakter des Titels, nachdem es Selbstmord gesehen hat, aber die Dinge werden schlimmer, wenn Halluzinate oder sie oder sie? -Eine Erfahrung, die es durch die brennenden Brunnen der Hölle überflutet und als Behälter für ein Laichen der Hölle darin verwendet wird.
Die Tatsache, dass John Cassavetes 'Junge alles unterdrückt, indem er sagte, er habe Sex, während sie bewusstlos war, und sie vermissten nicht ihr geplantes Konzeptionsdatum noch moderner, es ist nicht so, dass es nicht im Voraus war.
8. Ein amerikanischer Werwolf in London (John Landis, 1981)
Nur wenige haben die Grenze zwischen dem zerrissenen Horror und der Komödie des Lachens aus Lachen als John Landis in berührt Amerikanischer Werwolf in London , mit der Abfolge von Träumen, die die Essenz des Films perfekt erfassen.
David Naughtons Protagonist stellt sich eine Familie vor, die beobachtet Muppet Show Aus dem Komfort von seinem eigenen Zuhause, nur für eine dämonische Clique aus Monster Nazis -Staller und Kill in den Clan.
Zum Erwachen versucht er, von Jenny Agutter mit Alice zu sprechen, bevor sie auch von einer der gleichen Kreaturen erstochen wird und die verschwommenen Grenzen zwischen den Fakten und der Fiktion mit einem Traum in einem Traum verdoppelt, der beunruhigend beängstigend ist.
7. Züge Cob (Danny Boyle, 1996)
Ewan McGregor Renton reinig Züge Cob , aber seine Albtraum -Halluzinationen würden ihm unweigerlich die Anforderung geben.
Kämpfe mit seinen Versuchen, eine kalte Türkei zu machen Exorzist Und dreh deinen Kopf komplett.
Die Manifestation der kleinen Tochter der Braut der Braut Allison, Dawn, die durch die durch die selbstdegröbige Formen der Gruppe verursachte Fahrlässigkeit stirbt, ist genau der notwendige Anstoß, so dass der Rebellenabhängige versucht, ihre Wege zu reparieren.
6. Wilde Erdbeeren (Ingmar Bergman, 1957)
Der legendäre Direktor Ingmar Bergman war kein Unbekannter des Existentialismus. Trotzdem malt die Geschichte eines pensionierten Regisseurs, der sich in Schweden wagt, um einen Ehrentitel zu erhalten, eines der familiären Probleme des Filmemachers mit einem neuen fantastischen Licht.
Isak Borg von Victor Sjöström sieht nach innen aus, da zahlreiche Treffen und Interaktionen auf seinem Familien -Roadtrip ihn über die Höhen und Tiefen seines eigenen Lebens nachdenken. Dies führt ihn dazu, nur eine Abfolge von Träumen zu wandern und seine eigene Sterblichkeit im Gesicht buchstäblich zu betrachten.
Die Zeit zu veranschaulichen, dass die Uhr in Borgs Traum keine Hände hat, und wenn er eine physische Hand zieht, wenn ein Sarg aus einem von Pferden gezogenen Wagen gleitet, kämpft er mit seiner eigenen Leiche, da der Tod immer mehr kommt. Störend, aber wirksam.
5. Brasilien (Terry Gilliam, 1985)
Die Rettung der Damisela in Eile ist ein narrativer Trop Brasilien
Jonathan Pryce Sam Lowry kämpft gegen die mittelmäßige Weltheit seiner eigenen Existenz als gepanzerter Held für die Ewigkeit, die dazu bestimmt ist, die Liebe seines Lebens zu retten und sie gegen alle möglichen Bedrohungen zu verteidigen.
Nachdem Sam in seinem brillanten Outfit durch die Wolken geflogen ist, wird Sam mit einem gigantischen Samurai -Krieger konfrontiert, der den Weg seiner Verpflichtungen, die die Damisela freisetzen, auf den Weg gehen. Sein Heldenkomplex ist in voller Ausstellung, aber es ist auch ein Hinweis auf seinen Wunsch, wenn er nicht davon träumt, sich in einer Menschenmenge hervorzuheben, und wie könnte man es besser tun, als ein Biest zu töten?
4. Verzaubert (Alfred Hitchcock, 1945)
Das dynamische Duo von Alfred Hitchcock und Salvador Dalí wollten Stein immer verlassen, ohne sich auf der Suche nach der Größe der Traumsequenz zu bewegen, genau das, was genau das ist, was Verzaubert trotz der Proteste der Studie geliefert.
Der Filmemacher bat den Künstler speziell, ihm zu helfen, die fragliche surrealistische Szene zu erkennen, dass der Produzent David O. Selznick sich Sorgen gemacht hat, dass letztendlich viel von dem, was gedreht wurde, bearbeitet wurde. Die Gerüchte behaupten, dass es 20 Minuten Filmmaterial gab, aber in Verzaubert renn einfach ungefähr zwei.
Trotzdem ist das die meist genug Zeit für eine psychedelische Meisterklasse von zwei der besten Visualisten seiner Zeit, die durch das Nischenseil zwischen den Emotionen von Hitchcockian und der von Dalí inspirierten Singularität mit Ausgeglichenheit gehen.
3. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Keine Diskussion über die besten Sequenzen von Kino -Träumen könnte erwarten, ohne David Lynch komplett zu sein, mit viel Mulholland Drive Anzeige auf verschiedenen Ebenen des Unterbewusstseins.
Die Stille des Clubs ist jedoch der Integral des Films im Allgemeinen und nicht nur, weil es eine wichtige und zeitnahe Erinnerung daran ist, dass Betty Elms de Naomi Watts nicht in der Welt der Träume liegt. Es ist nicht nur ein Moment der Erkenntnis für den Charakter, sondern wirkt sich auch auf das Publikum aus.
Bis dahin, Mulholland Drive Er hatte absichtlich verschleiert, wo eine Realität endet und ein anderer beginnt, wobei der Club die erste explizite Bestätigung zum Schweigen bringt, dass das, was auf dem Bildschirm stattfindet, überhaupt nicht real ist. Von der Frau mit blauem Haar und zurück in die Straßen der realen Welt vorgeschrieben, ist es eine spektakuläre Mentalität einer der besten.
2. Der große Lebowski (Joel Coe, 1998)
Die Coen Brothers nahmen alle Stopps heraus, um ihre ehrgeizige Folge von Träumen in Der große Lebowski Mit Cinephiles auf der ganzen Welt, die am Ende des Tages die Gewinner sind.
Die lächerlich große Leiter, Jeff Bridges 'Vater, tanzte, als ob es kein Morgen gäbe, Saddam Hussein, der die Theke des Schuhs und den Maude von Julianne Moore in seinem besten Wikinger -Set behandelt; Es ist ein spektakulärer Angriff auf die Sinne, die die Stoner -Komödie mit dem klassischen Musical kombinieren.
Ein ungeschickter Held, der vom Bowling besessen war und hoch wurde, würde nur ein Ergebnis erzielen, wenn er in sein eigenes Unterbewusstsein rutschte, und der Coen gab ihm das Leben so schön, dass die Szene an sich zu Ikonen wurde.
1. 8½ (Federico Fellini, 1963)
Federico Fellini war vielleicht in einer halb -autobiografischen Stimmung, aber das Samen 8½ Er verschwendet keine Zeit, um eine Erinnerung anzubieten, dass es trotz der Basis der Erfahrung des Filmemachers zuerst ein Filmwerk sein wird.
Die ersten drei Minuten haben die Richtlinie für alles vollkommen festgelegt, wobei der Guido Anselmi von Marcello Mastroianni den Block der Schriftsteller und deren Ehebrecher als die beiden Hauptgefahren kämpfte, die ihn daran hindern, sein letztes Meisterwerk zu machen.
Guido fliegt durch den Himmel, bevor er merkte, dass er nicht nur von einem Globus am Boden gebunden ist, sondern jemand mehr die Ängste und Unsicherheiten seines kreativen Prozesses veranschaulicht. Wenn Sie in Ihren eigenen Träumen keine Kontrolle haben, wie können Sie dann die Kontrolle über Ihr eigenes Schicksal haben? Es ist die wichtigste Frage im Herzen der Geschichte, und Fellini stellt sie unnachahmlich.
