Von Orpheo Negro bis Emilia Pérez: Wann wird das westliche Kino lernen, lateinamerikanische Filmemacher ihre eigenen Geschichten erzählen zu lassen?
Als die Nominierungen der Akademiepreis im letzten Monat bekannt gegeben wurden, wurde das spanische Musical von Jacques Audiard Emilia Pérez Er beschrieb 13, darunter Better Image, Best Director, Best Adapted Drehbuch und beste Schauspielerin. Für viele in Lateinamerika ist die angesammelte Anbetung im Film genauso überraschend wie entmutigend. Das Hotel liegt in Mexiko, aber in Paris gedreht und von einem französischen Filmemacher geführt, Emilia Pérez Es ist nur das letzte Beispiel eines europäischen Films, der Vertrauen in eine lateinamerikanische Geschichte ohne eine bedeutende Meinung von Menschen hat, die dort wirklich leben.
Europäische und amerikanische Filmemacher untergraben seit den ersten Tagen des Kinos in Mittel- und Südamerika, um sich selbst zu inspirieren, und vermeiden im Allgemeinen irgendwelche Authentizitätsanstrengungen zugunsten von Exoten und Angst. Filme wie die 1940er Jahre Grüne Hölle und 1954 Der nackte Dschungel Die Stereotypen, die in der Region in den Hauptproduktionen von Hollywood verkauft wurden, aber obwohl sie problematisch waren, fielen sie direkt in das Genre von Octopus Adventure, einem Zweig des Kinos, der sich selten um kulturelle Authentizität kümmert.
1959 veränderte der französische Regisseur Marcel Camus die Erzählung und erstellte einen Plan, den die Direktoren noch auf den Markt bringen Schwarzer Orpheus , ein Film, der überall Kunst und Prestige geschrieben hatte, aber das war so klischeehaft, problematisch und ohne Authentizität wie der am meisten überfüllte Film B., der in Europa verehrt und in Südamerika verleumdet war, ermöglichte zukünftige Filmemacher, über Lateinamerika aus einer westlichen Perspektive zu phantasieren und über Lateinamerika herzustellen.
Schwarzer Orpheus Es ist eine Anzahl des griechischen Mythos von Orpheus und Eurydice in einer Favela in Rio de Janeiro während des Karnevals. Für Camus Credit wurde er von einem Stück des brasilianischen Schriftstellers Vinicius de Moraes inspiriert, und aus der Perspektive eines Fremden tat er alles, um die Stadt und ihre Bewohner genau darzustellen. Er filmte den Film in Rio, benutzte eine Besetzung in einem weitgehend lokalen Teil (obwohl Marcosta Dawn, einer der Stars, Amerikaner war), und präsentierte Musik von Bossa Nova Pioneers Antônio Carlos Jobim, Luiz Bonfá und João Gilberto.
Der Film wurde mit Farbe, Musik und einzigartig beeindruckender Schönheit von Rio zu einem Erfolg, als er Premiere hatte und die Gold Palm in Cannes und den Oscar für den besten ausländischen Film gewann. Brasilien vertritt Brasilien in einer Weise, die die westliche Öffentlichkeit noch nie in einem solchen Größenvorteil gesehen hatte, und wurde für viele, darunter Morgan Freeman, der gesagt hat, dass es sein Lieblingsfilm ist.
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Aber für die Brasilianer war er von Anfang an umstritten, was eine Welt darstellt, die sie kaum als seine erkannten. Der Kontrast zwischen der Faszination, die Schwarzer Orpheus Erzeugt im Ausland und die Verachtung, mit der es von Brasilianern behandelt wurde, die als exotisch vertreten wurden, lädt Sie ein, über die Einsamkeit Brasiliens nachzudenken. schrieb Der Caetano Veloso -Musiker im Jahr 2000 und fügte hinzu, dass Brasilianer häufig vorgeworfen werden, authentisch zu sein, weil wir selbst nicht genug so aussehen, als ob Ausländer in diesem Film gesehen haben. Er wies auf die Farben des Films hin, die sich von den Rio Reales so unterscheiden, und die allgemeine Atmosphäre des Voodoo für Touristen, die es als Hauptbeispiele für die Oberfläche des Films durchdringt.
Entfremdung Die Brasilianer waren der Meinung, dass es schlimm genug war Schwarzer Orpheus Er bewegte den Sauerstoff aus der künstlerischen Wiedergeburt des Landes Es war noch schlimmer. Die Black Experimental Theatre -Bewegung übernahm Rio, während im Inneren, eine neue Stadt, Brasilia, gegründet wurde, um diesen Teil des Landes zu revitalisieren und die modernistische Architektur zu feiern.
Die brasilianische Musik erlebte auch eine Veränderung des Meeres, wobei Künstler wie Jobim und Gilberto mit den klassischen Samba -Sounds spielten, um Bossa Nova zu kreieren. Kurz nach der Veröffentlichung des Films entstand die als Novo Cinema bekannte Bewegung ironischerweise von der Neue französische Welle und italienischer Neorealismus. Zusammenfassend erlebte Brasilien eine Explosion in der Kultur, und ein französischer Regisseur war unbedingt erforderlich, um seine Kunst auf etwas zu werfen, das er nicht Wissen hatte.
Mehr als sechs Jahrzehnte später, Emilia Pérez Es ist eine entmutigende Erinnerung daran, dass Lateinamerika für einige Filmemacher immer noch ein exotischer Ort voller Geschichten aus einer anderen Welt ist, die einfach erzählt werden sollte, und nicht von den Künstlern, die dort leben. Selbst nach der Renaissance im mexikanischen Kino, die Menschen wie Alfonso Cuarón und Alejandro González Iñárritu warf, finden Regisseure wie Audiard ihre eigenen Winkel. Im Fall von Emilia Pérez Die Reaktion war so überwältigend wie Schwarzer Orpheus .
Es gibt einen Krieg gegen Drogen, fast 500.000 Todesfälle [seit 2006] und 100.000 im Land vermisst, sagte der mexikanische Drehbuchautor Héctor Guillén. BBC Fügte hinzu, es nimmt eines der schwierigsten Probleme des Landes an, aber es ist nicht irgendein Film, es ist eine Oper. Es ist ein Musical.
Es war nicht nur das unempfindliche Management des Konflikts, den Kritiker wie Guillén so irritierend fanden. Es war die Tatsache, dass die Produktion einen Beitrag oder Beitrag mexikanischer Künstler ignorierte.
Seine Art, den Film zu machen, ist es, so viele in der [Kino-] Branche in Mexiko zu ignorieren, dass er bereits über dieses Problem spricht, sagte er und zitierte die vielen Drehbuchautoren und Schauspieler, die nicht für das Projekt eingetragen wurden. Ein paar Mexikaner dort verhindern keine eurozentrische Produktion, schloss er.
Die Tatsache, dass der Film voller Auszeichnungen und Nominierungen war, deutet darauf hin, dass wir wieder dort sind, wo wir zusammen waren Schwarzer Orpheus Als die internationale Gemeinschaft einen Film über ein fremdes Land aufnahm, obwohl die wirklichen Bewohner dieser Region ihn in den besten Fällen völlig ungenau anprangerten. In einer Zeit, in der die englischsprachige Öffentlichkeit offener denn je für Untertitel Filme zu sein scheint, gibt es keine Entschuldigung für westliche Filmemacher, ihre Versionen der Geschichten eines anderen Landes weiterhin zu zählen, unabhängig davon, wie viel Kunst in sie eintritt.
