Die 20 besten 2023 Filme Szenen
Sobald der Dezember produziert ist, ist es die Pflicht von Cinephiles weltweit, in den letzten 12 Monaten zurückzublicken und sich für Ihren Lieblingsfilm des Jahres zu entscheiden. Es spielt keine Rolle, ob es Martin Scorseses Film ist Blumenmondmörder , Wes Andersons Asteroiden Stadt oder in der Tat Celines Lied Vergangene Leben, Eine Sache, die sicher sein mag, ist, dass Sie, wenn Sie sich an Ihre Brillanz erinnern, oft in einen Moment gehen.
Natürlich werden die besten Filme des Jahres in jeder Facette hervorragend sein, wobei kaum eine Szene, die fehl am Platz ist, aber dennoch eine Szene gibt, die entweder den Szene des letzten Kampfes eines Actionfilms oder der Zeit, in der romantische potenzielle Kunden die Lips endgültig in einer Romantik blockieren. Also, wenn Sie letztes Jahr in den Filmen zurückkehren, an welche Szenen werden Sie sich erinnern?
Diese Frage ist genau das, was die folgende Liste erforscht, mit den folgenden 20 Auswahlen, indem die besten unabhängigen Filme des Jahres zusammen mit dem größten Erfolg des großen Erfolgs eingerichtet werden und einen Filmkarneval geschaffen werden, der die rägigsten Momente sowie seine ruhigeren Momente zärtlicher Schönheit feiert.
Schauen Sie sich die folgende Liste an, die einige der besten Filme des Jahres der Regisseure wie David Fincher, Emerald Fennell, Ridley Scott, Ari Aster und Greta Gerwig enthält.
Die besten 2023 Filme Szenen:
20. Die Schlacht - Napoleon (Ridley Scott)
Ridley Scott Direktor der historischen Epos garantiert spektakuläre Kampfsequenzen, aber niemand erwartete Napoleon Es stellte sich überall so dunkel, wie es sich herausstellte, mit dem gereizten und schlechten Schauspiel von Joaquín Phoenix als ehrgeiziger Soldat, der viele unerwartete Lachen erzeugt.
Als Napoleon einen vorteilhaften Anstieg an die Spitze hat, hat er die Aufgabe, Toulons Belagerung zu überwachen, was seine militärische Strategie beherrscht. Es ist jedoch nicht ohne Zwischenfälle, wenn man bedenkt, dass eine Erholungsladung in der Schlacht mit seinem fliegenden Pferd fast zur Hälfte vor dem Ziel endet. Es wird Staub gemacht und taucht unabhängig in den Kampf ein, wobei Scotts scharfer Auge für radikale Aktionsrhythmen mit einer geschickten Kombination von praktischen Effekten und CGI gemischt ist und die mit einer reichen Fuels gedreht wurden? Napoleon’s Hervorragende Bombenanfallinstanz auf dem Bildschirm .
sarah orzechowski
19. Ich bin nur Ken - Barbie (Greta Gerwig)
Nachdem Ken von Ryan Gosling die Augen für seine Reise in die reale Welt geöffnet hat, präsentiert er einen feindlichen Erwerb von Barbieland im kulturellen Phänomen von Greta Gerwig 2023, und ohne eine aufregende Musiknummer ist kein guter Schlag wirklich vollständig.
Mit den Kens, die alleine in interne Kämpfe ausgesetzt sind, wacht Gosling in einer reflexiven Stimmung auf und wirft sich in den Tallad bewegender Macht, der nur Ken ist, der gegen den Gegner von Simu Liu in einem Kampf zum Tod kämpft, um zu sehen, wer ein für alle Mal in den anderen erscheinen kann.
Der lächerliche Schrott nach Schnee schießt in einem umfangreichen Tanz, der die Kens im Krieg findet, die die Zäune durch das Lied und den Tanz reparieren. Lustig, ohne zur Parodie und vollständig in der Marke mit dem Rest von zu steigen Barbie’s Karamell -Wahnsinn Es ist unglaublich zu glauben, dass Gerwig kämpfen musste, um ihn im Film zu halten.
18. Die endgültige Leistung - Theatercamp (Molly Gordon, Nick Lieberman)
Wenn Sie nach dem Film suchen, um sich von 2023 gut zu fühlen, suchen Sie nicht mehr. Molly Gordon und Nick Lieberman Theatercamp Es ist Richard Linklaters modernes Äquivalent ROCA -Schule , Erzählen Sie die Geschichte einer Gruppe unwahrscheinlicher Fremder, die 90 Minuten damit verbringen, ihre schöne Originalität zu demonstrieren. Der Bohrer eines Bohrers, der a folgt Sommerlager für Theater Kinder gipfelt in einer vorhersehbaren, aber völlig schönen endgültigen Aufführung, die ihm sogar eine Träne ins Auge bringen könnte.
Obwohl es derzeit kein viraler Erfolg ist, wird Camp wahrscheinlich nicht zu Hause zu einer Online -Sensation, wobei die Melodie vom Soundtrack für die endgültige Anzahl des Films bereitgestellt wird, der alles mit allem Rapsody vereint.
17. Die Parade - Der Chimera (Alice Rohrwacher)
In einem Jahr, in dem Indiana Jones Er kehrte auf unsere Bildschirme zurück, um den Fans einen der schlechtesten Filme des Jahres zu geben, Alice Rohrwacher's, Der Chimera Er betrat die Bühne und stahl den berühmten Archäologen. Rohrwachers Spezialfilm erzählte die Geschichte einer exzentrischen Gruppe von Archäologen, die versuchten, einige der seltsamsten historischen Artefakte der Welt zu jagen und viel Spaß dabei zu haben.
Ein Großteil der reinen Energie des Films kann demonstriert werden In der Parade -Szene , in dem Josh O'Connor Arthur von den Straßen gezogen wird und auf die Rückseite des Autos gelegt wird, während Rohrwacher den Betrachter in der Welt des Films umschließt. In der Tat einer von Der Chimera’s Die größten Stärken sind seine rustikale Authentizität, und diese Szene reflektiert ihren reinen Willen zum Unterhalten, wenn auch eigenwillig.
16. Die Bar - Jean Azul (Georgia Oakley)
Georgia Oakley Version von Margaret Thatcher Section 28 in Großbritannien in Jean Azul Er schafft es, alle Nuancen, Schmerzen, Konflikte und Freude der queeren Identität in einer homophoben Welt zu steuern. Das im Nordosten gelegene Sportlehrerin Jean, während sie ihre versteckte Sexualität am Arbeitsplatz aufrechterhalten, sind die enormen Emotionen, die aus der Verschleppung stammen, angespannt und aufregend. Kochen Sie in dieser Szene des Kernstücks, als Jean einen seiner Schüler in einer schwulen Bar sieht und seinen einzigen Ort der Freiheit und der Pause infiltriert. Das hintere Argument schafft es, alle Komplexität von Autorität und Identität darzustellen.
Warum denken Sie, dass Sie einen Platz in dieser Welt haben? Rosy McEwan bietet die Linie als verheerende emotionale Granate an. Während sein Charakter versucht, gezwungen zu sein, ein Modell zu sein, um einem jungen seltsamen Studenten zu folgen, während er seine eigene Identität ohne Angst nicht stolz verwenden kann, kann er nicht stolz anwenden Jean Azul’s Der persönliche Blick auf die Politik ist Ein zartes Meisterwerk.
15. Das Waldspiel - Beau hat Angst (ARI ASTER)
Nach aufeinanderfolgenden Schrecken einer ganz anderen Neigung in Erblich y Hochsommer Ari Aster erweiterte seinen Filmhorizont mit surrealer dramatischer Komödie Beau hat Angst und findet Joaquin Phoenix unerbittlich als Protagonist der Angst, der sich auf eine turbulente Odyssee befasst, um zu seiner Mutter zurückzukehren.
Im Rahmen seiner Reise landet Beau in der Wüste, die in einem Wanderrepertoire von Schauspielern vorkommt, die als Waldwaisen bezeichnet wurden. Was folgt, ist eine faszinierende, semi-ungeheuerte und Traumsequenz, in der der Charakter des Titels in einer Fantasiewelt gefegt wird. Erstellt mit einem grünen Bildschirm, handgepackten Fonds, Rotoskopanimation und Diorama -Stil wird die nicht übereinstimmende Kombination aus Maximalismus und Existentialismus auf eine Weise zerstört, die stützt, wie weit es ist, wie weit es ist Aster ist bereit, die Grenzen zu übertreffen der filmischen Konvention.
14. Die Sänger - Bei Männern (Mark Jenkin)
Nach dem Start seines anerkannten Debüts in Funktionen Köder , Mark Jenkin kehrte mit zurück mit Bei Männern , befindet sich auf einer knappen Insel in der Nähe der Küste von Cornualles. Mary Woodvine spielt eine Frau, die zur Überwachung von Wildtieren geschickt wurde, obwohl sie bald Fruchtflechten in ihrem Körper wachsen. Inspiriert von einem klassischen Volkshorror verfolgt Jenkin einen experimentellen Ansatz, um die Abnahme des weiblichen Protagonisten auf den Terror darzustellen, wodurch minimale Dialog und Aktionen gegen abstrakte Einfälle über Schmerzen und Isolation ausgetauscht werden können, angeführt von einer störenden Punktzahl.
In einer hervorragenden Reihenfolge ist der zentrale Charakter ohne Namen eine Gruppe von Kindern, die alle weiß gekleidet sind und Pflanzen vor dem von Moos bedeckten Haus singen und hält. Sie beobachtet sie mit einem Ausdruck der Anerkennung in ihrem Gesicht, obwohl wir uns nicht sicher sein können, was sie erkennt. Dann eine Frau, die aussieht, als würde sie an der Tür erscheint, und unsere Protagonistin und sagt: Wer ist da? Es ist eine störende, aber faszinierende Szene, die perfekt den unruhigen mentalen Zustand des Charakters übersetzt und Die faszinierenden Eigenschaften des Films .
jordan belfort ehepartnerin
13. Adume Life - Blumenmondmörder (Martin Scorsese)
Martin Scorsese lieferte dieses Jahr eine bemerkenswerte Täuschung mit Täuschung mit Blumenmondmörder , mit phänomenalen Aktionen von Menschen wie Robert de Niro, Leonardo DiCaprio und Lily Gladstone. Die meisten Scorsese -Filme untersuchen die Natur des Glaubens auf die eine oder andere Weise, im Allgemeinen ihren eigenen Katholizismus, aber der Regisseur ist auf dem Feld nicht mit seiner Geschichte der amerikanischen Ureinwohner gehackt.
Anstatt die rituelle und Stammespraxis übermäßig zu betreten, drückt Scorsese einen Zustand der Beschränkung aus, insbesondere in einer Szene, in der ein alter Mann stirbt und in seiner Version des anderen Lebens ist. Es ist ein wirklich friedlicher Moment der Schönheit der Natur, die oft in den Religionen der amerikanischen Ureinwohner dargestellt wird, in denen Scorsese seine zeigt echter Respekt vor den Menschen in Osage . Wo Blumenmondmörder Es hat keine etablierten Stücke, diese bestimmte Szene dient viel in Erinnerung.
12. Mord auf der Tanzfläche - Salina (Emerald Fennell)
Sophie Ellis-Bextor, die in einem der denkwürdigsten 2023 faktorisieren Salina .
Nachdem er seine Karten auf den Tisch gelegt hatte und sich als Orchestrador und Master -Manipulator hinter der gesamten Tragödie des Titulareigens und seiner Bewohner enthüllte, Luxuria von Keoghan in dem Chaos, das er verursacht hat, und dies in einem völlig Täter getan hat. Böswilliger und mörderischer Masterplan Das hat es geschafft zu erreichen.
Integrieren Sie sich in eine untergebrachte Familie und enden mit allem, nachdem es von innen auf den Boden verbrannt hat. Es ist leicht zu erkennen, warum Oliver sich so daran interessiert, sich selbst und Boogie zu befreien, nachdem er sein ehrgeiziges Ziel gelungen ist.
11. Der Tanz - Arme Dinge (Yorgos Lanthimos)
Der griechische Filmemacher Yorgos Lanthimos ist einer der besten Comedy -Regisseure des zeitgenössischen Kinos, das moderne Starts so berühmt macht Der Favorit , mit Olivia Colman und der Hauptrolle Der Hummer , mit Colin Farrell. Ihre letzte Anstrengung, Arme Dinge Es kann jedoch sein schönster Film sein, der die Geschichte eines verrückten Wissenschaftlers erzählt, der eine Frau mit dem Verstand eines Kindes schafft.
Eine der vielen hervorragenden Szenen tritt auf, wenn Emma Stone als Bella Baxter, das neu geschaffene wissenschaftliche Experiment, vorgestellt wird und die Tanzfläche zusammen mit Duncan Wedderburn von Mark Ruffalo in einem wirklich unberechenbaren Stil trägt. Der Moment, der die Stärke der Leistung von Stone und die Kraft des Films selbst perfekt veranschaulicht, strahlt Energie, Befreiung und reine Freude aus. Es ist wirklich eine Ode an die physische Präsenz des Schauspielers auf dem Bildschirm.
10. Finanzierung - Zur Sonne faust (Sebastián Silva)
Sebastián Silvas Film ist ein gewagter unabhängiger Film in jeder Hinsicht und ist eine wundervolle Party, die die individualistische Natur von Tiktoks zeitgenössischer Kultur übernimmt. Mit Silva als Selbstmordkünstler folgt der Film seine Reisen zu einem Nudistenstrand, wo er Jordan Firstman trifft, dem Star der sozialen Netzwerke im wirklichen Leben, der ihn davon überzeugt, sich ihm in seinem künstlerischen Projekt, einem Drehbuch für eine Reality -Show über sein eigenes Leben, zu überzeugen.
Die geniale Satire des modernen Lebens nimmt mehrere Kurven und Wendungen, und das Publikum hat wirklich keine Ahnung, wohin die Handlung sie führen wird. Alles gipfelt in einer letzten Szene, in der Firstman Silvas Wohnung verlässt, ohne zu erkennen, dass die Haushälterin Catalina Saavedra ihn nur getötet hat, nur damit sie ihre Verbrechen in einer Übersetzungsanwendung auf ihrem iPhone gestehen kann. Die endgültige Szene reproduziert diese Stimme als endgültiges Blühen Dunkle Comic -Magie .
9. Ankunft - Asteroiden Stadt (Wes Anderson)
Wes Anderson Dinging in Science -Fiction würde niemals konventionell sein, mit Asteroiden Stadt’s Die Einführung seines intergalaktischen Intersopers trat in das absurdische Ziel einer Live -Produktion eines Dokumentarfilms über die Produktion einer fiktiven Bewährung ein, die einen erfinderischen Gunto auf den Stil des Cilemas des Cilemas setzt.
sonora tillman
Der Außerirdische kann zumindest im Kontext der Szene, in der sie erscheint, von physischem Erscheinungsbild sein, aber als Metapher für die Kämpfe an Asteroiden Stadt’s Charaktere sowohl innerhalb als auch außerhalb der Arbeit im Universum. Jake Ryan Woodrow findet die schlüssigen Antworten auf das außerirdische Leben, das er will, online nicht die Art und Weise, wie Auggie de Jason Schwartzman niemals mit seinem Schmerz mit der doppelten Rolle des Schauspielers als Jones Hall in Einklang gebracht werden konnte, und ließ die letztere auch nach seiner eigenen Wahrheit als Schauspieler. Es ist ein Gipfel, existenziell von Anderson.
8. Öffnung - Anelmo (Wim Wenders)
Die Eröffnungsfotos von Anelmo Es wird auf dich treten. Wim Wenders nimmt die Majestät der Kleidungsskulpturen des deutschen Künstlers Anselm Kiefer und gießt sie in seine beeindruckende 3D -Tour für die Werke ein, wobei sie Kebefers Kunst kennt, die kunstdessen durch die Welt gewebt sind, ihre Kreationen spüren.
Er bringt Sie dazu, sie zu bewundern, die Kamera durch die Bäume zu ziehen, in Kleidern zu bestehen, um die Wasserpools zu bemerken, die sich im Stoff versammeln, aber dann weggehen und sie hinter dem Sonnenschein verschleiern, tun, tun Anelmo Sofort leidenschaftlich . Mit dreidimensionalen Kraft kommen diese Skulpturen perfekt, insbesondere dem Künstler, in einer subtilen Erinnerung an die Skala und die Bedeutung von Kiefers Arbeiten. Die Ungeheuerlichkeit seines 200 Hektar großen Kunststudios sollte das visuell auffälligste sein, und obwohl dies später kommt, bleibt die Einfachheit dieser Kleider bei Ihnen.
Es war ein angemessener Starter für das Porträt eines Künstlers, dessen Arbeit weiterhin im öffentlichen Bewusstsein bleibt.
7. Falling Mord - Der Mörder (David Fincher)
In einer Einführungsszene, in der festgestellt wird, dass der Protagonist von Michael Fassbender zeigt, dass es so akribisch ist wie der Ruf seines Regisseurs, dass es ist. Der Mörder Von David Fincher beginnt mit einem der am meisten entworfenen und tadellos gestalteten Vision -Gags auf dem Bildschirm.
Die monotone Stimme von Monotono findet Fassbender Mörder Das Publikum informiert über ihre methodischen Vorbereitungen, die Dauer, zu denen es zum besten in ihrem gewählten Beruf wird, und die gründlichen Tage, die ihr letztes Ziel übersehen haben. Natürlich ist alles, was sich überhaupt herausstellt, wobei seine Tapferkeit eine schwarze Comic -Mode für den Jet zeigt, wenn er den Schuss und die Misserfolge ausrichtet, da Fincher die maximale Spannung eines solchen Frosts und der mühsamen Konfiguration verlangt, alles für einen herrlichen Schlag.
6. London Streets - Centeno Lane (Raine Allen Miller)
Tatsächlich ist es schwierig, nur eine Szene aus dem großartigen Debüt von Raine Allen Miller auszuwählen Centeno Lane mit dem gesamten Film, der von demselben Hymnenblatt singt. Die Geschichte befindet sich im Herzen von London und ist eine moderne Romanze, die Dom und Yas folgt. Zwei kürzlich nicht damit verdeckte Singletons, die eine Reise durch die Stadt unternommen haben, um sich wieder zu treffen und die Frivolitäten des jungen Lebenes zu genießen.
Dank der hervorragenden zentralen Aktionen von David Jonsson und Vivian Oprarah, Centeno Lane Es hüpft mit einem organischen Leben, wobei dieser Avant -Gärte erreicht, wenn sie einfach auf der Straße bezahlt werden und die Aussichten und Geräusche der Stadt nimmt. Eine der besten Beispiele für die Vitalität des Films Es kommt, wenn sie durch die Stadt Britton gehen und Miller seine Filmmuskeln einfach spielt.
5. Daniella Carter - Kokomo City (D. Smith, 2023)
Es besteht kein Zweifel, dass der fabelhafte Dokumentarfilm von D. Smith Kokomo City, Was vier schwarze Sexarbeiterinnen in den USA Stimme gibt, ist einer der besten Filme des Jahres. Ein ehrlicher und roher Film, in dem klar ist, dass der Dokumentarfilmer eine starke Beziehung zu seinen Untertanen herstellte; Während jede Person für sich selbst faszinierend ist, ist es Daniella Carter, die jeden einzelnen Szenen, in dem er ist, eine völlig magnetisierende Stimme stiehlt.
Tatsächlich gibt es mehrere Szenen, in denen Carter in einer inspirierenden Rede explodiert und anderen Ratschlägen an andere Ratschläge gibt, die ähnliche Schwierigkeiten wie sie selbst durchführen und gleichzeitig mit der modernen Gesellschaft in einem leidenschaftlichen Anspruch der Akzeptanz sprechen. Sie ist das brillante Juwel des Films, das macht Kokomo City So ein wichtiger Film und mit mehreren denkwürdigen Momenten wäre es unmöglich, nur einen zu wählen.
4. Die Kraft der Liebe - Wir alle Fremde (Andrew Haigh)
Es ist an der Zeit, dass der britische Regisseur Andrew Haigh als einer der besten Live -Filmemacher angesehen wurde, mit seiner Adaption von Taichi Yamadas Roman 2023 Fremde Sei einer der mächtigsten Filme des Jahres. Der Film mit Paul Mescal und Andrew Scott erzählt die Geschichte eines Drehbuchautors, der in sein Haus in der Kindheit zurückkehrt, wo er die gespenstische Anwesenheit seiner Mutter und seines Vaters findet, obwohl sie beide als Kind sterben.
Mit mehreren denkwürdigen Momenten während des gesamten Films kommt der beste Moment zum kraftvollen Abschluss des Films, in dem er enthüllt wird (Spoiler voraus!), Dass sein Freund und Nachbar auch ein Geist ist, der kurz nach seinem ersten Treffen stirbt. Während Scotts Charakter Acun Frankies Liebeskraft geht nach Hollywood Für eine vollständig sensationelle Filmaussage, die sogar Zeit findet, um die Kunst des Musikvideos zu imitieren.
Die Worte werden zu dieser Zeit in der Tat nicht gerecht: Es ist ein wirklich magisches Stück Kino.
3. Der Flughafen - Wie man Sex hat (Molly Manning Walker)
Die starken und ausdrucksstarken Momente der Emotionen sind in Filmen ziemlich leicht zu erfassen. Schließlich erledigt der Künstler den größten Teil der Arbeit. Aber im prächtigen unabhängigen Drama von Molly Manning Walker Wie man Sex hat, Suntly ist der König mit der letzten Szene als Zeugnis davon und bietet eine hervorragende endgültige Note des verheerenden Films.
Alles kommt, wenn Freunde Tara, Skye und sie nach ihren GCSE -Ergebnissen von ihren Ritualisten -Mädchen Urlaub nach Hause gehen, aber Walkers Geschichte ist kein Zwischenprodukte -Die Stilkomödie aber Eher eine Tragödie Apropos sexuellen Übergriffe, der in solchen Teenagern häufig jährlich vorkommt. Anstatt über seinen Angriff zu sprechen, fließt Tara seine Erfahrung bis zu einem herzzerreißenden, als er es ihrer Freundin erzählt. Was den Moment so gut macht, ist, dass es sich nicht um ein Ausbruch von Hollywood -Emotionen handelt. Es ist eine beunruhigend realistische Erkenntnis.
2. Das gravierte Gespräch - Anatomie eines Sturzes (Justine Triet)
Anatomie eines Sturzes
Dichte Arbeit und in Schichten, die sich nur verbessert und besser, je tiefer es geht. Zusätzlich zu einer tadellosen Ehe mit großer Leistung, Richtung und Schreiben von Drehbüchern ist der Gewinner von Triiet Palme d'Or in Cannes ein aufregender Thriller, der Teil des besten Dramas des Raums zeigt, das jemals in das Kino gesteckt wurde, und mit Sidney Lumet konkurrieren und mit Sidney Lumet konkurrieren. 12 wütende Männer y letztes Jahr Heiliger Omer .
Keine Szene veranschaulicht ihre Stärken besser als die aufgezeichnete Konverszene, als die Protagonistin Sandra und ihr Ehemann Samuel, der beschuldigt wird, getötet zu werden, an einem wilden Argument teilnehmen. Triags subtile, aber mächtige Adresse, außergewöhnliche Dialog und brillant authentische Leistungen machen dies zu einer der besten Dialogszenen des Jahres. Vergleiche mit Ehegeschichte Die legendäre Argumentationsszene In der Tat wäre es hier mehr als gerechtfertigt, da Triet dem Gerichtsfall auf einzigartige filmische Weise Leben zum Leben gibt.
taylin gaulden
1. Separate Straßen - Vergangene Leben (Celine's Lied)
Jeder der drei Akte im modernen unabhängigen Klassiker von Celine Song Vergangene Leben Es findet für eine andere Zeit im Leben des Nora de Greta Lee statt. Die erste Entwicklung während der letzten Tage in Korea, bevor Ihre Familie in die USA geht. Seung Ah Moon interpretiert die jüngste Version des Charakters, wobei Seung Min Yim die Jugend -Iteration von Teo Yeo 'hae sungst.
Beste Freunde anscheinend im Abgrund der Romantik, ihren Wegen in figurativem und wörtlichen Sinne divergieren Am Ende des ersten gibt es ein Bauchmenschen des internen Konflikts von Jahrzehnten. Obwohl sie den gleichen Rahmen einnehmen, Vergangene Leben Es malt seine anfängliche Auflösung als ähnlicher dem Eintritt in verschiedene Welten.
Nora lädt ein Treppenspiel in die obere rechte Ecke des Rahmens hoch, während Hae Canta nach links durch eine andere Gasse reist, um sie physisch und emotional zu zerstören, eine erzwungene Trennung, die den Rest der Erzählung und ihres Lebens weiterhin informiert. Es ist ein einfacher Moment, der auf die gleiche elegante und poetische Note wie der Rest des modernen Meisterwerks des Liedes zählt.
