Die 15 besten gestohlenen Songs aller Zeiten

Es ist kein Geheimnis, dass einige der bekanntesten Songs aller Zeiten gestohlen wurden. Von einem Künstler entnommen und von einem anderen angemessen, was wiederum die neue Version des legendären Songs auf den persönlichen und finanziellen Kosten des Komponisten macht. Das Unfaire an dieser Praxis ist, dass Diebe auch alle Applaus für ihre musikalische Fälschung erhalten und den Schöpfer aus der Kälte fernhalten. Diese Praxis existierte jedoch so lange wie Popmusik und zeigt keine Anzeichen von Abnahmen.

Die Art und Weise, wie diese Songs in die Populärkultur eingeführt wurden, stellte ihre Herkunft in Frage. Darüber hinaus wurden sie zum Synonym für die Künstler, die sie auch Fans der Flammen der Debatte populär gemacht haben. Niemand stellt den verdienten Ort der Lieder im Kanon der populären Musik in Frage, aber die Frage, wer die Rechte der Eltern hat, ist ebenso faszinierend und verringert oft den Respekt für einen Künstler, der sonst die Erziehung der Kinder erweitert hatte.

Manchmal finden Melodien und Songs unbewusst ihren Weg im Gehirn des Kanonisors, und manchmal werden die Riffs als respektvolle Hommage an den Schöpfer verwendet. Die meiste Zeit stiehlt es jedoch nur und Schöpfer haben keine andere Wahl, als die Justiz zu beteiligen.
Was sagen sie? Paul McCartney, ein guter Künstler, ein großartiger Künstler, der 1990 zu den Gitarristen stiehlt. Das macht die Beatles -großartigen Künstler, weil wir viele Dinge stehlen.

Eine solche Akzeptanz der Wahrheit, die von McCartneys sardonischer Natur gezeigt wird, ist nicht immer der Fall. Es gibt Theorien, die oft vom Angeklagten verewigt werden, die wie Öl nur eine begrenzte Menge an Musik für alle gibt, und es gibt keine andere Wahl, als von hier und da zu kneifen. Obwohl diese Theorie ein beträchtliches Gewicht hat, erklärt sie die zahlreichen Gelegenheiten nicht wirklich, wenn die Ähnlichkeiten zwischen Songs so offensichtlich sind, dass es keinen Zweifel gibt, dass es einen Raub gab.

Es gibt nur ein Lied auf der Welt, sagte Keith Richards im Jahr 2010 gegenüber The Independent, und Adam und Eve haben es geschrieben.

Wir sind jedoch nicht die Justiz oder die Musiker, und wir, der bescheidene Hörer, wurden in vielen Gelegenheiten in verschiedenen Formaten mit denselben Liedern behandelt. Gehen Sie also durch, während wir die besten Pop -Songs aller Zeiten auflisten.

Die 15 besten gestohlenen Songs:

15. Lindsey Buckingham - Schwan -Lied

Lindsey Buckinghams Arbeit mit Fleetwood Mac ist legendär, aber als seine Zeit mit der Band schließlich im Jahr 2018 endete, ruhte er sich nicht auf seinen Lorbeeren aus und begann sein Homonym -Solo -Album zu schreiben. Das Album würde die Fans der Soft Rock -Ikone weiterhin erfreuen, aber zwei Mitglieder seines Publikums, die er bezahlt, hat die Komposition seines Song -Swan -Songs bezahlt.

Jordon Zadozny und Brad Laner vom Star haben sich mit Buckingham in Verbindung gesetzt, als Zadozny bemerkte, dass das Lied dem Paar, das vor zwei Jahrzehnten zusammen geschrieben hatte, bemerkenswert ähnlich klang. Die Texte waren auch unglaublich ähnlich. Angesichts des Auges ist der Chor: Ist es nicht richtig zu warten/ muss sich jetzt so lange an mich festhalten?/ Ist es richtig, mich zu warten? Das Swan -Lied hingegen lautet: Aber ist es richtig zu warten?

Buckingham hatte zu dieser Zeit als Produzent der Gruppe gearbeitet, und es wurde entschieden, dass Fleetwood Mac ein versehentliches Plagiat begangen hatte, als er seine alte Demonstration fand und annahm, dass er sein war. Zadorozny nahm an, dass Plagiat ein Fehler sei und sagte DREHEN : Es hat jahrelange Integrität und keinen Grund, Songs von irgendjemandem zu stehlen, insbesondere von uns. Er hatte unser Lied genommen, sich selbst demonstriert, es für einen regnerischen Tag gehalten und als Ergebnis 16 oder 17 Jahre später entdeckte er, dass die Demonstration und das Denken: Dies ist etwas Großes, was ich im Jahr 2000 getan habe. Seitdem wurde Buckingham von Fehler vor dem Gericht vor Gericht gelöst und alles ist in Ordnung.

14. Die Striche - letzte Nacht

Nur wenige Songs definierten die Veränderung des Jahrhunderts als den Erfolg der Schläge. Das Lied tropfte mit Garage Rock Cool und half dabei, die Kultur der Musik auf seismische Weise zu verändern und alles von Frisuren bis hin zu Veränderungen in der Kleidung zu verändern. Während das Lied in den neu ausgebildeten unabhängigen Clubs mit Knotts gespielt wurde, beeilten sich die Veteranen, darauf hinzuweisen, dass das Lied fast ein kompletter Betrug des amerikanischen Erfolgs von Tom Petty war.

Julian Casablancas, die Hauptsängerin der Band, gab dann zu: Die Leute würden sagen: Wissen Sie dieses Lied American Girl von Tom Petty? Glaubst du nicht, dass es nach ein bisschen wie klingt? Und ich würde sagen: Ja, wir betrügen ihn. Wo bist du gewesen? Die brutale Ehrlichkeit von Casablancas auf den Einfluss anderer ist ein Hauch frischer Luft, obwohl sie ernsthafte Auswirkungen auf ihren Bankguthaben haben könnte, wenn Petty keinen so guten Sport war. Außerdem endete der Sänger dort nicht und fügte dann hinzu: In unserem ersten Album gibt es einige Basslinien, die zu 100% der Heilung gestartet wurden. Wir waren besorgt, das Album zu bekommen, weil wir dachten, sie würden uns anfangen.

Glücklicherweise war Petty egal, dass sie sich von amerikanischem Mädchen abgelehnt hatten, und tatsächlich fand er seine Kommentare offen über den unterhaltsamen Vorfall. Die Striche nahmen das amerikanische Mädchen [für letzte Nacht], es gab ein Interview mit ihnen, in dem sie es wirklich zugab, sagte Petty Rolling Stone im Jahr 2006. Das brachte mich laut zum Lachen. Es war wie, ok, gut für dich. Es stört mich nicht.

13. Rod Stewart - denkst du, ich bin sexy, ich bin sexy?

Rod Stewart stahl nicht absichtlich. Glaubst du, ich bin sexy, aber ich gebe offen zu, dass der brasilianische Künstler Jorge Ben Jor. Während seiner Zeit in Brasilien hörte Stewart Jors Lied Taj Mahal, der in sein Gehirn versank und die Basis von Denkweise, ich bin sexy, gegründet? Für Stewart Credit hielt er seine Hände, löste das Problem außerhalb des Gerichts und alle sein Einkommen wurden der Wohltätigkeitsorganisation gewährt.

dana lavas

Stewart gab zu, dass ich im tiefen Radio der Apple -Musik, das mit Nile Rodgers versteckt war, es herausgenommen habe ... es war keine bewusste Kerbe. Ich war in Brasilien für das Festival und hörte dieses Lied und allein in La Midí. Unbewusst kehrte ich ins Studio zurück und begann es zu singen und gab ungefähr sechs Monate später Worte. Aber ich hob meine Hand und sagte: Fair Nick, ich bin schuldig. Und alle Gewinne gingen wirklich an UNICEF.

12. Billie Eilish - Begräbere einem Freund

Es imposible escapar de la melodía casi idéntica en Bury a un amigo a La gente es extraña junto a las puertas. En Spotify, es la canción más popular de las puertas, y sería sorprendente si Eilish o su colaborador Finneas nunca hubieran escuchado la canción antes, incluso si no se dieron cuenta.

In einem Interview mit OK! Magazin Eilish enthüllte, wie sein Kampf gegen die Schlaflähmung einem Freund Bury inspirierte. Ich habe diese schrecklichen Träume, sagte er. Schlaflähmung, Nachtschrecken. Es ist, als wäre die ganze Nacht beängstigend und dann wache ich auf. Er hätte dieses Lied wahrscheinlich nicht so gemacht, als hätte er keine Lähmung und Albträume des Schlafes gehabt.

Als Jim Morrison schrieb, war er seltsam, war er auch beunruhigt, als er sich aufgrund seiner Depression isoliert fühlte. Irgendwie können Bury und ein Freund als moderne Fortsetzung des Klassikers der Türen gesehen werden, um ihn von Gen-Z freundlich zu machen. Obwohl ich nicht glaube, dass Eilish die Melodie der Türen absichtlich gestohlen hat, trat die Inspiration unbewusst auf oder ist ein seltsamer Zufall.

11. Oase - Shakermaker

Noel Gallagher erfrischend wurde während seiner gesamten Karriere immer für Plagiate geöffnet. Obwohl seine Ehrlichkeit ihn mehrere Schreibkredite gekostet hat, und einmal die Angewohnheit von Gallagher die Taschen des sanften Koka-Cool-Getränk-Riesen ausrichtete.

Die Ähnlichkeiten zwischen Shakermaker und den neuen Suchmaschinen möchten der Welt zum Singen beibringen, berühmt in einer Coca-Cola-Anzeige, sie versteckten sich in Sicht, so dass alle sie sahen. Ursprünglich wollte Oasis Shakermaker mit den Texten eröffnen, die ich der Welt zum Singen beibringen möchte, in perfekter Harmonie, einem direkten Neb der Version der neuen Suchmaschinen. Urheberrechtsprobleme frustrierten jedoch ihre Pläne.

Trotz der Änderung der Texte suchte Coca-Cola immer noch eine Entschädigung aus der Gruppe, was dazu führte, dass die Erstellungsaufzeichnungen das Problem für eine Summe von sechs Zahlen lösen. Bonehead gestand später: Wir haben angefangen, also hatten sie das Recht, uns zu verklagen. Das scheint mir in Ordnung zu sein. Die Leute werden von anderen Bands stehlen, aber die Texte verändern. Wir haben einfach dasselbe gemacht, aber wir haben einige der gleichen Buchstaben aufbewahrt. Jetzt trinken wir Pepsi.

10. Neue Bestellung - Montag blau (1983)

Der Einfluss, den der Montag von New Order auf Musik hatte, ist riesig. Von Elektronik und Tanz bis Indie ist sein Einfluss überall. Nach seinem Start im Jahr 1983 wurde es die meistkaufende 12 -Zoll -Single aller Zeiten. In der Regel konnten sich die Mancuner nicht darauf einigen, wo das Lied entstand. Peter Hook behauptete, er sei aus der Seite von Summer Donna gestohlen worden, aber es sollte wirklich die Seite unserer Liebe sein und die Ähnlichkeiten sind sicherlich zu hören.

Bernard Sumner hingegen sagte, dass Teile des Songs von Klein Mbo gerissen worden seien ‘ Schmutzgespräch ’ , Sylvesters Disco Classic „Du lässt mich das Gefühl haben (mächtig echt) ’ und dass das lange und ikonische Intro aus Kraftwerks Uran gezeigt wurde. Der Keyboarder Gillian Gilbert stimmte nicht zu: Peter Hooks Basslinie wurde von einem Soundtrack von Ennio Morricone -Film gebissen. Interessanterweise haben diese sehr unterschiedlichen Einflüsse beim Zuhören Substanz.

Angeblich wird der wahre Ausgangspunkt von Blue Monday tatsächlich mit anderen Mancunern, Gerry und dem Homonym und dem dunklen Teil der Hologrammelektronik, angetroffen, die 1979 in Absurd Records gestartet wurden. Die Gruppe bestand aus dem CP -Satiristen CP Lee und John Scott.

Richtig, New Order kannte Lee und entschied, dass der Witz auf ihm war. Dies ist möglicherweise der Grund, warum sie nie verlangt wurden, da dieser Witz zusätzlich zu den zahlreichen Eltern, die die Bandmitglieder bekräftigen, ohne Einschränkungen kulturelle Auswirkungen hatte, dass das Lied es hat.

9. Guns n ’Roses - Sweet Child O Mine (1987)

Der Kreuzerfolg dieses Erfolgs von 1987 ist enorm; Der Song spielte mit den legendären Slash -Gitarren -Licks und der mächtigen Stimme von Axl Rose und erhält mehr als dreißig Jahre später ein reguläres Flugzeug. Viele haben jedoch an der Originalität des Songs gezweifelt, mit denselben Bandmitgliedern, die unterschiedliche Gefühle zum Ursprung des Songs übertragen. Mit einer Klage im Jahr 2015 bedroht, stieg die Diskussion auf.

In Q sagte Rose, dass das Schreiben von süßem Kind oder mir schnell auftrat. Slash tötete die Zeit, dieses dumme Riff zu spielen. Die anderen Mitglieder mochten und erstellten den Rest des Songs um sie herum. Angeblich war das Riff, das bald zum Slash wird, nicht ganz original.

Rose sagte, dass sein Haupteinfluss von einem Ort in der Nähe von zu Hause stammt: Ich komme aus Indiana, an dem Lynyrd Skynyrd bis zu dem Punkt gilt, an dem du gesprochen hast, ich hasse diese verdammte Band! sagte. Und doch für süßes Kind ... ging ich und erhielt einige alte Skynyrd -Bänder, um sicherzustellen, dass wir dieses aufrichtige Gefühl haben.

Im Gegensatz dazu spielte der australische Crawl -Sänger James Reyne in der Daily Mail die Parallelen zwischen der einzigen GNR -Liste und dem Song seiner Bandkritiker, die unveröffentlicht waren. Fügen Sie hinzu, dass GNR aufgeregt war, zu dieser Zeit viele australische Bands zu hören. Gnr Duff Bassist McKagan schwört jedoch, dass er das australische Lied noch nie sehr ähnlich gehört hat. Ironischerweise hat sich Reyne geweigert, zu verklagen, und sagte, er sei nicht im Begriff, die Macht der Waffen und Anwälte von Rosen anzunehmen, eine Macht, die zweifellos durch dieses Lied finanziert wurde.

8. Die Bienengees - ‘ Wie tief ist deine Liebe (1977)?

Die Pop -Ballade erreichte die Nummer eins in den Vereinigten Staaten und erreichte die Nummer drei in Großbritannien und Australien, während er in den Soundtrack des klassischen Travolta -Films aufgenommen wurde Samstag Nacht Fieber . Er hielt auch den Rekord, zu den Top Ten für die längste kontinuierliche Rasse zu sein, bevor er von den Kindern von 1992 von Children II von 1992 gebrochen wurde ‘ Straßenende ' .

Die Beziehung der Bee Gees zu dem Lied wurde 1983 in Frage gestellt, als der Musiker, der teilweise in Chicago, Ronald Selle, ansässig war, sechs Jahre nach dem Überschreiten des Songs eine Klage einreichte. Sumle erzählte der Jury, dass die Brüder Gibb die Idee ihrer Demonstration von 1975 mit dem Titel „Let It Term“ gestohlen hätten. ’ .

Leider beendete der Richter den Fall, da Selle den Kontaktpunkt der Gruppe zusammen mit echten Ähnlichkeiten der Liederkomposition nicht beweisen konnte. Sumle versuchte, beim Urteil Berufung einzulegen, verlor aber erneut, da gezeigt wurde, dass seine Demonstrationen Ähnlichkeiten mit anderen Bienenliedern hatten, die vor ihren Demonstrationen waren.

7. Robin Thicke und Pharrell Williams - Unschärfe Linien (2013)

Es ist richtig, dass wir diesen Song Megahit markieren, wie es seit Monaten überall war, wobei das Video aus verschiedenen Musikgründen Wellen erstellt hat. Das Gewicht dieses großen kommerziellen Erfolgs wurde jedoch zwei Jahre nach seinem Start in Frage gestellt, als ein Gericht in Los Angeles entschied, dass das Lied tatsächlich von Marvin Gayes's plagiiert wurde ‘ Ich muss ihn ab 1974 aufgeben. Dies war ein historischer Fall, da niemand das Eigentum über a beansprucht hatte Slot vor. Erst als Gayes Tochter den Anzug vorstellte.

In Der neue Staatsmann Rhodri Marsden sagte: Die Meinung, dass Plagie auf einem grundlegenden Missverständnis dessen basiert, was die Songkomposition ist. Lassen Sie uns klar sein: Diese beiden Songs sind grundlegend unterschiedlich. Sie haben unterschiedliche Strukturen, unterschiedliche Melodien, unterschiedliche Akkorde. Wenn es nicht die Ähnlichkeit der knappen Disposition (einem aus dem gemeinsamen Klavier und einer Kuhbell erstreckten Kuhbell gewesen wäre, die sich um 120 Uhr erstreckt), hätte der Justizfall nicht einmal stattgefunden.

bridgette doremus

Unabhängig von Marsdens Aussage wurde der Fall 2018 geschlossen. Thicke und Williams wurden angewiesen, der Familie Gaye 5 Millionen US -Dollar Schaden zu zahlen.

6. Led Zeppelin - Treppe zum Himmel (1971)

Das Lied, das Synonym für Led Zeppelin ist, hat sie bei zahlreichen Gelegenheiten ebenfalls vor Gericht geführt. Es ist so, dass der beliebteste Rocksong aller Zeiten, den jeder Rookie -Gitarrist versucht und nicht lernt, überhaupt nicht wirklich Zeppelin ist. Unabhängig von der unglaublichen Musikalität und den verrückten Behauptungen der satanischen Akkumulation bestätigen die Zeitgenossen von Zeppelin, Geist, dass das Lied dein gehört.

Zeppelin wurde vor Gericht über die Ähnlichkeiten zwischen Treppenstraße und dem Instrumental von Taurus Spirit von 1968 gebracht. Spirit war eine Band, die sich zu Beginn seiner Karriere mit Zeppelin umdreht hatte.

Zeppelin setzte sich jedoch schließlich vor dem Gericht durch, wobei das Urteil feststellte, dass Treppenway keinen Urheberrechtsverstoß darstellt, da beide Songs vor 1978 aufgenommen wurden und dass sie zunächst nicht gegen das Urheberrecht geschützt waren.

Aufgrund des Todes der Mitglieder des Geistes, die den Fall vorstellten, verlor das Argument des Klägers seinen ursprünglichen Schwung und brach zusammen. Ganz nicht konklusiv, oder?

5. George Harrison - Mein süßer Lord (1970)

Delaney Bramlett gibt an, dass George Harrison in einem seiner Duo, Delaney, hinter der Bühne steckte

Zwei Jahre später mein süßer Lord von Harrison im Radio. Bramlett rief sofort Harrison an, um zu sagen, dass er nicht wollte, dass er seine genaue Melodie benutzte, und beschwerte sich, kein Guthaben zu erhalten: Ich habe nie Geld von ihm gesehen. George entweder.

In 1971, Bright Tunes Music – the publisher of ‘He’s So Fine’ – filed suit. Then Beatles manager Allen Klein met with its president in a bid to purchase the near-bankrupt company’s entire catalogue; on Harrison’s behalf. He was refused.

Anschließend bot Harrison dem Unternehmen 148.000 US -Dollar an und vertrat angeblich 40% der Lizenzgebühren der Vereinigten Staaten meines süßen Herrn. Helle Melodien nahmen ab und forderten 75% der Welthublikum, zusammen mit der Darstellung des Urheberrechts des Songs.

Harrison, der sich seitdem von Klein getrennt hatte, hätte nach einer Ratte rochen sollen. Klein kannte den zukünftigen Wert dieses Urheberrechts und kaufte heimlich brillante Musik für sich. Dies war ein klarer Verstoß gegen die finanzielle Pflicht, die seinem ehemaligen Klienten geschuldet wurde, und der Richter in dem Fall vereinbarte. Stattdessen, dass der 2 Millionen Dollar, den Klein mit Zuversicht wartete, gewährte der Richter ihm Schadensersatz in Höhe von 587.000 US -Dollar und repatriatierte den genauen Betrag, den er für das Unternehmen bezahlt hatte.

bruder von kevin james

John Lennon sympathisierte mit seinem alten Freund Harrison und kommentierte: Er trat direkt in ihn ein. Ich wusste, was ich tat. Diese Geschichte, mit Nebel, der sich von Raymond Chandler an eine Fruchtfleisch erinnert, hinterlässt uns immer noch Fragen zum Ursprung des klassischen Songs der alten Beatle.

4. The Beach Boys - Surfin USA (1963)

Es gibt kein Synonym mehr für die vorherige Arbeit der Beach Boys. Brian Wilson sagt, dass diese sehr offensichtliche Prise von süßen kleinen Sweciseen von 1958 definitiv eine Hommage an Chuck Berry war.

Diese Hommage an einen seiner Helden wurde jedoch nicht erwidert, und Berrys Rechtsteam sah es anders. Was folgte, wurde zu einem der ersten Fälle von wichtigem Plagiat, einem Meilenstein in der Geschichte der Felsbeziehung mit dem Urheberrecht und den Gerichten der Justiz.

Die Beach Boys mussten sich damit zufrieden geben, die Rechte zu geben, und der Name Berry begann einige Jahre später in der Single zu erscheinen. Wilson kommentierte: Er war mit einem Mädchen namens Judy Bowles zusammen, und sein Bruder Jimmy war ein Surfer. Er kannte alle Surfplätze. Ich begann in der Melodie für süße kleine sechzehn zu summen und faszinierte mich mit der Tatsache, dass ich für mich selbst dachte: Gott! Was Sie versuchen, die Surfbuchstaben in die süße kleine Sipteen -Melodie zu setzen? Das Konzept war: Sie tun dies in dieser Stadt und sie machen es in dieser Stadt, also sagte ich zu Jimmy: Hallo Jimmy, ich möchte ein Lied erstellen, das alle Surfplätze erwähnt. Also gab er mir eine Liste.

Unabhängig von Brian Wilsons Absichten und der nachfolgenden Gabe der Rechte wissen wir alle, wer wissen, wer Tatsächlich Verknüpfen diesen Schlag mit.

3. Elvis Presley - Hound Dog (1956)

Dieses Lied, das wir eng mit Elvis Presley verbinden, und er ist einer der besten Singles aller Zeiten. Dies ist ein großes Lob für eine Version eines Songs, das mehr als 250 Mal aufgenommen wurde und deren Schöpfer kaum Gewinne sahen.

Das Lied wurde erstmals 1952 von Jerry Leiber und Mike Stoller geschrieben. In einer Geschichte, die in der Musikindustrie so stereotyp ist, waren sie einer Ausstellung der Macht in der Welt der Musikpublikation ausgesetzt. Fast unmittelbar nach dem Schreiben hatte sein Lied das Urheberrecht für Don Robey, Inhaber von Peacock Records, und Big Mama Thornton, dessen Aufnahme das Lied ursprünglich populär machte. Die spontane Abtreibung der Gerechtigkeit, die dem Duo auferlegt wurde, wurde an den Produzenten Johnny Otis reduziert, den Leiber und Stoller ihre Songs beauftragt hatten, in der Hoffnung, in die Branche einzutreten.

Später würde Stoller sagen: Die Realität des kalten Blutmusikgeschäfts war etwas anderes. Später wussten wir, dass Johnny Otis seinen Namen als Komponist in das Lied gesetzt hatte und an Don Robey, den Besitzer des Siegels, angekündigt hatte, dass er, Johnny, auch die Macht hatte, zu unterschreiben.

Bis zu seinem Tod im Jahr 2012 sagte Otis, er habe die Texte, die ursprünglich Briefe über Messer und Narben, alle negativen Stereotypen hatten, komplett umgeschrieben. Er brachte das Paar sogar zum Gericht, als Elvis sein Cover startete, nachdem er eine Veröffentlichung unterschrieben hatte, die von allen Ansprüchen an das Lied gegen 750 US -Dollar zurückgetreten war.

Seine Behauptung wurde im Volksmund abgewiesen, und der Bundesrichter von New York beschrieb ihn des Glaubens unwürdig. Diese Geschichte dient nur als eine andere Warnung, sich nicht mit dem Teufel zu befassen, oder jemand anderes wird seinen Job annehmen und Millionen von ihm machen.

2. Los Beatles - zusammen essen (1969)

Der große Ausmaß der Auswirkungen, die Chuck Berry auf die Gesteinsentwicklung hatte, hat keinen Rivalen. Seine Musik beeinflusste die Mehrheit der Rock'n'Roll -Stars der 1960er Jahre, die wiederum die nächste Rockstarernte, einschließlich Kurt Cobain, beeinflussen würden. Angesichts der Tatsache, dass Berry ein Mann war und die Schwere der Art und Weise, wie seine Jünger die Musiklehre veränderten, konsolidiert dies wirklich seinen Patenstaat in der Welt der populären Musik.

Es ist also nicht überraschend, dass ein Teil seiner Musik von seinen Anhängern direkt angemessen war. Wieder sprang Chuck Berrys Armee von Anwälten in Aktion. Diesmal lenkt ihre Aufmerksamkeit auf die Beatles und binden. Das Lied beginnt mit dem Ausdruck: Hier kommt der Flattop, eine Linie, die direkt aus Berrys Erfolg im Jahr 1956 stieg, Sie können mich nicht fangen.

Er schließt sich zum Start an die Spitze der Listen, und der Einfluss von Beeren war für alle klar, um es zu sehen. Lennon ließ sich mit der Bestimmung nieder, die er andere Songs des Herausgebers von Berry Morris Levy aufgenommen hat, auch bereits und Sie können mich nicht fangen.

Es ist gut zu sehen, dass diese bestimmte Geschichte für beide Parteien auf eine etwas freundliche Weise endete.

1. John Barry -The James Bond Theme Tune (1962)

Dies ist möglicherweise die emblematischste Melodie des Films aller Zeiten, die zu einer ebenso ikonischen Figur begleitet wird. Das Thema ist in jedem Kassenerfolg seit dem ersten, Dr. No, 1962, erschienen. Die Super -Stylis -Melodie ist jedoch nicht so originell.

Dies erschien 2001, als John Barry, der akkreditierte Schriftsteller, gezwungen war, eine von Monty Norman eingereichte Verleumdungsklage zu verteidigen. Norman hatte jahrelang vorgeschlagen, dass er das Thema und nicht Barry geschrieben hatte, wie in jedem Kredit des Anleihefilms enthalten war. 1998 fragte die Sunday Times Barry, ob Norman tatsächlich der wahre Autor sei, und er antwortete: absolut nicht.

Unglücklicherweise für Barry wurde er unter Eid verlangt zu erklären, wie genau er es geschafft hat, ein Thema zu komponieren, das Norman fünf Jahre zuvor unter dem schlechten Signal, gutes Zeichen, geschrieben hatte. Barry gab widerstrebend zu, dass er tatsächlich ein schlechtes Zeichen verwendet hatte, gutes Zeichen.

Wie auch immer, er behauptete, der Rest der Melodie sei seine, bis ein Sachverständige erklärte, wie fast das ganze Problem aus dem ursprünglichen Norman entstanden ist. Barry beanspruchte Unwissenheit und hatte nie beabsichtigt, Lizenzgebühren in dem Lied zu beanspruchen. Die Staatsanwaltschaft brachte weiterhin Briefe von Barrys Anwälten, die Norman bedrohen. Es sei denn, Sie ziehen Ihre Verleumdungsmaßnahme zurück.

Barry verlor den Fall und die Zeiten konfrontierten auch eine erhebliche Kostenkosten. Genau, dass Norman 30.000 Pfund erhielt, obwohl der Zinssatz im Vergleich zu dem Einkommen, das die Melodie des Subjekts im Laufe der Jahre angesammelt hat, zu erscheint.