Erscheinen: Warum die Unannehmlichkeiten für die Gemeinschaft und die Schöpfung von wesentlicher Bedeutung sind
Während in der späten Stufe in der dystopischen Blase des Kapitalismus lebt, fühlt es sich schwieriger als je zuvor an, Zeit für die Dinge zu finden, die wir lieben. In einer Welt, in der Mächte, die den Wert der Kunst nicht mehr zu schätzen scheinen, sind viele Künstler gezwungen, auf andere Einkommenswege zurückzugreifen, um zu überleben. Die Schaffung ist für viele keine nachhaltige berufliche Laufbahn mehr, mit Ausnahmen für reiche Kinder in London, deren Miet- und Mitgliedschaften von Sohos Haus durch Generationenvermögen bezahlt werden. Aber für die durchschnittliche Person, die davon träumt, es als Künstler zu tun, reichen die meisten Werke nicht aus, um zu überleben, und Sie sind Zeit, wenn Sie Zeit opfern, indem Sie Ihren Handel in einer regelmäßigen Arbeit von 9 bis 5 tun, die kaum für Rechnungen zahlen.
Sie leben für kleine Fenster und Zeitrisse, in denen Sie an den Dingen arbeiten können, die Sie lieben, Momente, die zwischen Meetings oder Pausen zum Mittagessen versteckt sind, um Ihren Traum zu verringern, und ungeduldig auf Ihre Nachmittage und Wochenenden warten, damit Sie Ihre kreativen Projekte in den Griff bekommen können. Aber es scheint nie genug Zeit zu geben, und langsam fühlen Sie sich ärgerlich über Künstler, die sich keine Sorgen machen müssen, bitter für diejenigen, die kreative Energie und Raum unbegrenzt haben, um ihren Handel zu fördern. Alles wird zu einer Bedrohung für die kostbare Zeit, die Sie haben, und lässt die Wände in Ihrer Welt schließen. Daher umfasst es zwei Teile der Notwendigkeit und des Verlangens, der Arbeit, die Sie hassen, und die Arbeit, die Sie lieben, die Sie tun möchten.
Die Herausforderungen der Schöpfung sind oft nicht auf dem Bildschirm artikuliert, und der Archetyp des Künstlers mit Schwierigkeiten wird oft auf glamouröse und unrealistische Weise dargestellt, was im Allgemeinen mit dem oben genannten Künstler endet, der das erstaunliche Erfolg oder die tote Liquidation erreicht. In einer kinematografischen Welt, in der ein außergewöhnliches und unerreichbares Leben auf einem Sockel steckt, gibt es jedoch einen Regisseur, der immer hat befürwortete ruhige und kleinere Geschichten Das ist mehr mit allen Träumern, die herumkämpfen.
Kelly Reichardt ist ein wahrer Dichter, der den Außenseiter eine Stimme verleiht und Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben , whether it be a homeless woman who has lost her dog, a lonely ranch worker trying to connect with a local lawyer or a man struggling to connect with his old friend\. Her films often focus on working-class people simply doing their best to get by and find connections along the way, often being met by unsurmountable resistance and characters who deny their humanity\. However, this is something explored in a new way through her 2022 film Erscheinen , der einer Künstlerin namens Lizzy folgt, während er sich auf eine Einzelgalerie -Ausstellung vorbereitet, durch die Unterbrechungen der Welt segelt, die sie umgibt und versucht, Zeit für ihre Skulpturen zu finden.
Durch es Minimalistischer Signaturstil Reichardt kreiert einen Film fein in Schichten und unterschätzt wunderschön über einen Künstler und seinen endlosen Kampf, Zeit zum Schaffen zu finden, und findet unpraktisch für seine gebrochene Dusche, eine administrative Arbeit, die viel Zeit erfordert, dass er sich nicht darum kümmert, und die unerwartete Ankunft einer Haustiere. Sie lebt inmitten einer kreativen Gemeinschaft in Portland, umgeben von Künstlern, die offenbar keine Fürsorge in der Welt haben und ohne zusätzliche Arbeit aufrechterhalten werden können. Um es weiter zu reiben, ist sein Vermieter ein Künstler, und die finanzielle Stabilität, die er beim Mieten einer Immobilie erhält, ermöglicht es ihm, sich nur auf seine kreativen Leidenschaften zu konzentrieren, aber er findet nie Zeit, Lizzys kaputte Dusche zu reparieren.
Es gibt ein subtiles und irreführendes Gewicht in der thematischen Untergrundströmung der Geschichte, wobei Rehabardt erneut die kapitalistischen Systeme kritisiert, die unsere Menschlichkeit einschränken, aber mit einer zusätzlichen Schicht, die die Notwendigkeit dieser Unannehmlichkeiten für den Schöpfungsprozess selbst untersucht. Lizzy präsentiert sich nicht als Inhaltsperson, wenn er nicht schafft. Seine Anwesenheit definiert durch Seufzer und Stirnrunzeln, während er von den Bedenken und Aufgaben der Menschen um ihn herum geladen wird, die gebeten wird, sich um eine verwundete Taube zu kümmern, und ständig seinen Besitzer über die dauerhaften Fehler seines Eigentums zu verfolgen. Nichts davon ist jedoch wichtig, wenn es in Ihrem Studium ist und alles andere schmilzt und gleichzeitig kostbare Stunden in Frieden widmet. Dies ist das einzige, was Lizzy wirklich tun will, und alles andere ist einfach eine Ablenkung der Handlung, die am wichtigsten ist.
Aber während Lizzy weiterhin an ihren Skulpturen arbeitet, führt Rehallardt sanft die Idee ein, dass diese täglichen Missgeschicke und Spannungen für den Kreativitätsprozess von wesentlicher Bedeutung sind, wobei jeder Interaktions- und Verbindungsmoment ihr Leben nach und nach ihr Leben bereichert und ihrer Perspektive eine neue Dimension hinzufügt. Sein Leben wird von diesen unerwarteten Momenten des Chaos berührt, die endlich als schön offenbart werden. Als die nackte Sicht seines neuen Haustieres, der seinem Schuhkarton in der Kunstgalerie entgeht, verlängerte seine Flügel und fliegt zum Dach, während die Menschen unten nachschlagen und schauen, völlig gelähmt durch die einfache Absurdität dieser Aussicht. Der Besitzer von Lizzy hilft dem Vogel endlich, sich nach draußen zu finden, und jeder sieht aus, vereint in der kurzen Anomalie dieser Szene.
Zuerst sieht Lizzy alles eine Zeit von seinem geliebten Schiff entfernt, ohne zu erkennen, dass die Momente der Distanz entscheidend sind, um die Arbeit mit jedem Gespräch, Beschwerden und einer überraschenden Begegnung zu formen, dass sie auf den Spuren unserer Geschichten leben. Die Erfahrung eines jeden Tages wird zu einer neuen Geschichte, die zu erzählen ist, wobei jede Schöpfung zu einem Spiegelbild der gleichen Geschichten und der Art und Weise, wie sie uns formen.
Das Chaos eines unbequemen Lebens kann zu einer dauerhaften Quelle für Eindämmung und Ressentiments werden, und viele Künstler fühlen sich für triviale Werke, die gezwungen sind, ihre Leidenschaften aufrechtzuerhalten, verbrannt und bitter. Es fühlt sich oft wie ein unlauteres System an, mit übermäßig vergüteten Schätzen für Finanzbos und Investmentbanker, die obszöne Geldbeträge von den Kämpfen verdienen, um bemerkenswerte Beiträge zur allgemeinen menschlichen Bevölkerung zu leisten. Aber so viel es auch scheint, wenn Sie Sie durch einen ständigen Strom von Hindernissen und Pannen testen, mit nichts weiter als einem Werk von 9 bis 5 schlecht bezahlten und einem Traum, jeden Tag zu verbringen, erweitern die Unannehmlichkeiten und der Kampf das Verständnis der Welt schweigend, bis eines Tages wie eine Taube durch eine Kunstgalerie, alles, alles wassurdes Sinn macht.
