Die vielen Möglichkeiten, wie künstliche Intelligenz bereits in der Musik verwendet wird

Stellen Sie sich ein so lebhaft dargestelltes Königreich vor, dass Sie sich greifbar fühlen, als ob Sie es mit Ihren eigenen Fingern berühren könnten. Sie sehen ein Konzert in einer Umgebung, die einen Moment der Pause verursacht, in dem es gezwungen ist, zu fragen, ob die Technologie alle anfänglichen Erwartungen übertroffen hat. Es ist fantastisch, aber total unwirklich. Stellen Sie sich jetzt vor, Sie hören ein Lied im Radio. Klingt und fühlt sich wie Ihr Lieblingskünstler in allen denkbaren Sinnen an. Nur der Gastgeber enthüllt, nachdem er durch künstliche Intelligenz (KI) vorbereitet wurde.

Die verschiedenen Manifestationen von IA in unserem täglichen Verbrauch und unseren Treffen mit Musik sind groß, aber es ist wahrscheinlich, dass diese beiden Szenarien uns mit einem familiären Gefühl der Ambivalenz präsentieren. Erstens genießen wir wahrscheinlich das, was wir erleben, aber das Verständnis, dass es sich um eine vollständige Produktion handelt, bringt uns in einen Zustand der Unsicherheit. Sollten wir Dinge genießen, die es nicht sind? technisch real? Wichtiger, ist diese Ausbeutung nicht?

Einige sind natürlich skeptischer als andere. Dieses Lied ist Scheiße, ein groteske Spott über das, was menschlich ist, sagte Nick Cave, der auf die Texte reagiert, die auf eine Weise ausgearbeitet wurden, die an seinen eigenen unverwechselbaren Stil erinnert. Während einige der Ansicht waren, dass der Brief eine genaue Darstellung des legendären Sängers war, lehnte andere die gesamte Übung vollständig ab.

Daher kann KI und dies die Art und Weise nachahmen, wie diese Erfahrungen uns anziehen, aber oft fallen, wenn es darum geht, die Substanz zu replizieren, die diese Facetten zuerst erzeugt. Dies wird jedoch zu einem Problem, das andere Ecken der Verwendung von KI erreicht, nicht nur der musikalischen Produktion und Generation. Die von AI erzeugten Buchstaben sind eine Sache, aber was ist mit den anderen Möglichkeiten, wie wir AI erleben können? Und wie problematisch sie sein könnten?

Die verschiedenen Möglichkeiten, wie KI in der Musik verwendet wird:

Musikproduktion, Mischung und Generation

Egal wie kurz glaubwürdig eine musikalische Nachahmung ist, eines der wichtigsten Themen sind die Nuancen, die Künstler machen. Die Fassaden können repliziert werden, während die Essenz größtenteils nicht kann. Nick Caves Songs schwingen so tief, weil sie aus der Dunkelheit der realen Welt in ihm extrahiert werden. Er ist ein Mann, der unvorstellbare Traurigkeit und Widrigkeit erlitten hat und die tiefsten Ecken menschlicher Erfahrung vertieft. KI kann die oberflächliche Ebene solcher Erfahrungen replizieren, aber die wirklichen Erfahrungen, die diese Kunst antreiben, werden fast nie vorhanden sein, wenn sie ein Werkzeug der KI glauben.

AI -Technologien können jedoch vorteilhaft sein, insbesondere wenn es um Musikerstellung geht. Zum Beispiel können diejenigen, die sich wie ein Produzent oder Musiker fühlen, eine Anwendung oder Software herunterladen und fast sofort ausgehen. Dies wirft jedoch auch Bedenken hinsichtlich der musikalischen Qualität auf, da sie oft Musikbegeisterte ohne Erfahrung im selben Ring wie Experten platzieren. Auf diese Weise bevorzugen viele Musiker die Verwendung von KI als Möglichkeit, Mischung und Produktion zu rationalisieren, anstatt vollständig zu kreieren, da sie noch auf dem Fahrersitz sind, aber mit besseren Werkzeugen ausgestattet sind, um ihnen zu helfen, schlauer zu arbeiten.

(Credits: Far / Karsten Winegeart / Buzz Andersen)

Empfehlungsalgorithmen

Die meisten von uns haben in ihrer grundlegendsten Form am Tag bis zu -Tag auf unseren Plattformen und Übertragungsdiensten. Vorbei sind die Tage der generischen Fortpflanzungslisten und Empfehlungen für eindeutige Größen, da Algorithmen mit AI Benutzerpräferenzen, Hörgewohnheiten und Kontextdaten analysieren, um personalisierte Reproduktionslisten zu heilen, die an unseren individuellen Geschmack angepasst sind.

Während die Entdeckung von Musik und Hören früher ein manuelleres Prozess war, der den Kauf physischer Kopien oder die Songs impliziert, die an die Discs verbrannt wurden, um gemischte Bänder und Fortpflanzungslisten zu produzieren, verwenden Riesen wie Spotify und Apple Music KI, damit alles von Ihnen hergestellt wird, wenn Sie auf Ihre Verhaltensweisen und Optionen in den Anwendungen achten.

(Credits: Distant / Spotify)

mark harmon sohn

Urheberrechtserkennung

Während KI verwendet wird, um Verbraucher und Hörgewohnheiten zu verbessern, wird sie auch als Instrument zur Verbesserung der Erkennung von Urheberrechtsverstößen auf mehreren Plattformen verwendet. Während es viele Möglichkeiten gibt, wie KI solche Probleme erkennen kann, bleibt das grundlegende Denken für den Schutz von Künstlern und den ursprünglichen Inhalt gleich.

Während Menschen in der Vergangenheit eine Urheberrechtsverstärkung erfasst haben, kann AI verwendet werden, um das Engagement für Präzision zu erhöhen und mögliche Verstöße durch Inhaltsanalyse zu extrahieren und mit einer Datenbank mit Algorithmen zu vergleichen. Wenn Zufälle gefunden werden, gibt es mehrere Aktionen, die der ursprüngliche Künstler oder Eigentümer ergreifen kann, einschließlich eines Abbruchs oder einer Umleitung der Monetarisierung an die legitime Person.

(Credits: FAR / PEXELS / RAWPIXEL)

Live -Auftritte

Pyrotechnik ist seit Jahrzehnten ein wichtiger Aspekt von Live -Auftritten für viele Künstler. Großartige Shows können das Publikumerlebnis verbessern und auf bestimmte Aspekte der Musik aufmerksam machen, die sonst nicht nur durch Audioaufnahmen erlebt werden. KI kann dazu beitragen, diese Erfahrungen zu fördern und immer mehr eindringere Realitäten zu ermöglichen.

Darüber hinaus werden Hologramme immer häufiger wie Abba Voyage, die digitale Avatare der Mitglieder der Originalband so nachgebildet, dass er das Gefühl hat, an der Spitze seines Ruhmes zu erleben. Zusammen mit seinen visuellen Vorteilen erhöhen holographische Auftritte wie diese die Möglichkeiten der Live -Musik, ermöglichen anscheinend unvorstellbar, wie die Zusammenarbeit zwischen Musikern, die Verbesserung des künstlerischen Ausdrucks und das Anbieten von Songs von Songs, die möglicherweise nicht live gemacht wurden.

(Créditos: weit draußen / Dylan Mullins / Daniel Robert Dinu / Austin Neill)

Virtuelle Realität

In der Welt der Spiele ist Virtual Reality (VR) Technologien zu einer der höchsten Formen der Benutzererfahrung und -unterhaltung geworden. Spiele haben fast unverständliche Fähigkeiten, wenn es darum geht, mehrere Umgebungen und Erfahrungen zu entwickeln. Bei der Anwendung auf Musik können bestimmte Innovationen Künstler und die Öffentlichkeit auf verschiedene Weise beeinflussen.

Das häufigste Beispiel sind VR -Kopfhörer, mit denen Benutzer an verschiedene Orte transportieren und verschiedene Welten erleben können. Dies ermöglicht es ihnen auch, praktisch mit Konzerten teilzunehmen, ohne physisch dort zu sein. Für den Künstler kann dies zahlreiche Vorteile erzielen, insbesondere für Tickets mit einem Ticket, die die Freiheit der Einschränkung physischer Orte ermöglichen und gleichzeitig nahezu perfekte virtuelle Leistungen bieten.

(Credits: weitaus / Nicholas Jeffries / Carlos Coronado)

jameson ivor frakes

Aber ... gibt es ein KI -Musikgesetz?

Zusätzlich zum Urheberrechts- und Lizenzengesetz müssen wir den gesetzlichen Schutz der Branche vor verschiedenen Formen und Verwendungen von KI weiterhin vorantreiben. Nach mehreren Quellen kann sich die von AI erzeugte Musik nicht für den Schutz des Urheberrechts qualifizieren, wenn sie durch menschliche Intervention intakt wurde. Trotzdem ist dies kein offizielles Gesetz, sondern bleibt ein Berater und suggeriert sich auf autoritäre und offizielle Organisationen und Gelenke.

Angesichts der rasanten Fortschritte in der Technologie für künstliche Intelligenz und ihrer wachsenden Relevanz in der Musikindustrie werden politische Führungskräfte und Interessenten der Branche daran interessiert, die rechtlichen und ethischen Auswirkungen des Einsatzes von KI in der Musik anzugehen. Dies kann zur Entwicklung neuer Vorschriften oder Richtlinien führen, die an die einzigartigen Herausforderungen der von der KI erzeugten Musik angepasst werden.

In der Zwischenzeit ermutigen sich Musiker, KI -Entwickler und Fachkräfte der Musikindustrie, über relevante rechtliche Entwicklungen informiert zu bleiben, sich an bestehende Gesetze und Vorschriften zu halten und ethische Überlegungen bei der Erstellung und Verwendung von Musik zu berücksichtigen, die von KI generiert werden.