Wie Frauenfilmer sozialer Realismus ins britische Kino bringen
Back in the mid-1950s and 1960s, British cinema thrived on gritty, spirited filmmaking that exposed the social order of the country and deconstructed the everyday lives of the working class\. Named ‘Kitchen sink realism’, the name referred to the domestic settings so many of these stories were set in, often focusing on angry young men who were disillusioned with modern society and the authority of their strict parents\.
Laying the realities of working-class Britain out for all to bare, such films were often imbued with the effects of contemporary social and political issues, exploring the grime of underfunded council estates and the apathetic ambitions of an ignored youth\. Telling stories of homelessness, abortion and juvenile delinquency, the likes of Samstagabend und Sonntagmorgen , Die Einsamkeit des Fernkorridors y Oms Er sah sich der Realität von vorne aus, um das moderne Großbritannien zu verstehen und zu verändern.
Diese Bewegung war untrennbar mit der ernsthaften und zynischen britischen kulturellen Identität verbunden. Diese Bewegung stieg in die nationale Industrie und erhöhte sich in den Werken von Mike Leigh, Lindsay Anderson und Ken Loach während des Restes des 20. Jahrhunderts. Selbst als das britische Kino in der Wende des neuen Jahrtausends kommerzieller war, blieben solche Geschichten eine Herausforderung, und Shane Meadows sammelte den Mantel mit Das ist England Während Leight und Loachs Geschmack weiterhin edle Werke des sozialen Realismus produzierten.
Heute ist die Spüle der sozialen Realismus -Küche schwieriger zu finden, wobei Wiesen die Freiheit des kleinen Bildschirms bevorzugen und Mike Leigh und Ken Loach im Zwielicht ihrer Karriere enden. Diese Niederlage ist im modernen Kino für mehr Eskapisten -Spielfilme, die nicht so düster sind, für das britische Kino schädlich, da solche Filme eine so wichtige Identität in der Kultur der Nation aufrechterhalten. Glücklicherweise hat die Bewegung in den letzten Jahren eine Wiedergeburt gesehen, angeführt von mehreren weiblichen Filmemachern, die eine edle Belastung für den Realismus in der britischen Filmindustrie veranlassen.
10 Essentielle Filme der Realismusbewegung des Spülbeckens
Mehr lesen
Der schottische Filmemacher Lynne Ramsay war einer der ersten britischen zeitgenössischen Filmemacher, die diesen Weg formen und die Geschichte des Alters der Mehrheit machten Ratcatcher 1999, gefolgt vom Millennium Dream Morvern halt die Klappe Im Jahr 2002 zeigte es einen anderen Stil, der die Existenz zweier junger Charaktere in einer Welt in Frage stellte, die alles konsumiert. Dies folgte Andrea Arnolds außergewöhnliche Arbeit im Jahr 2006 mit Rote Straße y der Cannes-Preisträger Fisch Drei Jahre später.
Während der veraltete Loach Cinema -Modus das Publikum von seiner persönlichen Bedeutung hinterlassen hat, trugen die oben genannten Filme von Ramsay und Arnold dazu bei, den sozialen Realismus erneut zu überzeugen und das erste Drama und den ersten Realismus auf den zweiten Platz zu bringen. Dies bedeutet nicht, dass diese Geschichten nicht realistisch sind, sondern dass sie ein Gefühl des Dramas in verwandten Geschichten vermitteln, was es relevante soziale Probleme ermöglicht, aus ihrer Existenz auszugehen, anstatt seine treibende Kraft zu werden.
Während des gesamten Jahres 2010 taten mehr Filmemacher das Gleiche, und Joanna Hogg startete Archipel , Clio Barnard taucht mit Der egoistische Riese 2013 und Hope Dickson Leach im Jahr 2016 mit Nivellierung mit jedem Film einen anderen Aspekt des modernen britischen Lebens. Jedes dieser Filme war schnell und dringend innovativ, obwohl er innovativ ist, und ermutigte das Gespräch, ohne eine Meinung abzugeben.
Während viele in der Vergangenheit Bewegung als Sprungbrett für größere kommerzielle Projekte genutzt haben, arbeiten diese weiblichen Filmemacher daran, diese eindeutige britische Bewegung in ihrem Boden zu erfolgreich zu erfolgreich. Andrea Arnold nahm die Realitäten des landwirtschaftlichen Lebens mit ihrem bemerkenswerten Dokumentarfilm auf Kuh , während Clio Barnard moderne Beziehungen mit untersucht Ali und Ava y Joanna Hogg packt eine weibliche Identität in Die Erinnerung.
Indem die zeitgenössische weibliche Bewegung des britischen sozialen Realismus in etwas moderneres, dynamischeres und letztendlich mehr Verbrauchslerin verwandelt wird, verändert sich die zeitgenössische weibliche Bewegung des britischen sozialen Realismus mit subtiler Größe radikal.
