Das Problem mit australischen Musikfestivals

Obwohl das Erscheinen der Beatles, die Rolling Stones und die Knicks Mitte -1960er Jahre dramatisch als britische Invasionsmusik bezeichnet wurden, wird der subtilste Export der herausragenden australischen Musik im letzten Jahrzehnt mit einem geeigneten Titel eingerufen. Vielleicht ist im modernen Panorama der Globalisierung des Internets ein Kunstzufluss eines Landes weniger schockierend, aber ich kann nicht vermeiden, dass die Qualität der Musik, die in den letzten 15 Jahren mit Diskussion an die Welt verteilt wurde, eine Art kulturelles Abschluss verdient.

Wenn Sie über die produktive Beteiligung von König Gizzard -Alben und dem Echsenassistenten nachdenken, die nur mit individuellen künstlerischen Identitäten oder einer kostenlosen und einfachen Delikatesse von Babe Rainbow sind, die Komposition von tiefem menschlichen Songs von Courtney Barnett oder das rätselhafte Energie von Amyl und die Sniffers, die Australien zu haben scheint, ursprüngliche Künstler zu konvertieren.

Aber als sein Sommer zu Ende geht und die wenigen Teams des Festivals, die die Bühnen bleiben, gibt es eine etwas düstere Zukunft, die sie aus dem Horizont betrachtet. Man könnte gesagt werden, dass das größte Festival des Landes, Pracht im Gras, kürzlich angekündigt hat, dass seine Ausgabe 2025 (zum zweiten Mal in Folge) storniert wird, mit Quellen, die die Argumentation als Unfähigkeit des Festivals darstellen, um die Hauptakte zu gewährleisten, die groß genug sind, um die Ticketquoten und den Marketingimpuls zu gewährleisten.

Darüber hinaus ist die Szene des Wohnkonzerts gleichermaßen trostlos und im letzten Jahr 1.300 geschlossene Plätze. Wenn große internationale Bands in der Stadt ankommen, werden lokale Support -Acts häufig für kommerziell tragfähigere internationale Namen nicht berücksichtigt. Im vergangenen Jahr lud Pearl Jam die Pixies zu ihrem Support -Gesetz ein, während die derzeitige DC -Tour von Fontaines von Australien und Neuseeland von Wunderhorse unterstützt werden sollte, aber als sie in den Ruhestand gingen, intervenierte die Schande des Südens des Londons.

Als jemand, dessen Hörgewohnheiten tief durch den Export zeitgenössischer australischer Künstler beeinflusst werden, bin ich verwirrt durch die kontinuierliche Aufsicht ihres Status. Wie kann ein Festival seine Stornierung rechtfertigen, da King Gizzard und der Eidechsenzauberer und Courtney Barnett von ihren Küsten stammen?

Während der Preise der Vereinigung der Manager von Künstlern 2023 hielt der verstorbene Michael McMartin eine Rede, in der er die Wiederherstellung einer Richtlinie beantragte, die die Erhöhung der australischen Künstler in den Support -Rechnungen einer wichtigen Tour förderte und seitdem eine Bewegung namens Michael's Law geworden ist.

Jeder weiß, dass es zu diesem Zeitpunkt weniger australische Songs auf den Listen gibt als zu jeder Zeit seit den frühen 1960er Jahren. Lokale Künstler und ihre Manager stehen auch vor anderen historischen Herausforderungen, darunter eine Reihe jüngster Stornierungen des Festivals, sagte Maggie Collins, Geschäftsführerin der AAM. Diese Herausforderungen wurden in den letzten Jahren von Regierungen in ganz Australien anerkannt. Die Promotoren erhielten während der Pandemie erhebliche öffentliche Mittel und erhielten verständlicherweise weiterhin öffentliche Unterstützung für einige ihrer Hauptveranstaltungen. Wir glauben, dass es nur vernünftig ist, dass sie im Gegenzug ihren Teil dazu beitragen, australischen Künstlern einen Vorteil zu bieten, indem sie mindestens eine lokale Handlung in jede internationale Tour einbeziehen.

DC -Quellen Die Einladung, die Tour zu beschämen, nickt auf ein wichtiges Zähler -Argument, dass die Exposition einer internationalen Tour durch eine ähnliche europäische Band wichtig ist. Im Falle von Perlenmarmel Und geben Sie es stattdessen an andere als große finanzielle Gewinne.

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Pracht im Grasfest (Credits: weit draußen / Claudia Ciapocha)

Wie wirkt sich dies auf die australischen Festivals aus?

Letztendlich ist es in einem Land, das so weit von einem anderen Ort entfernt ist, schwierig in eine gesunde Festivalkreis, die nicht nur mit der Effizienz des Ortes, sondern auch mit den Daten übereinstimmt, eingebettet werden. Angesichts des Starts der Saison können die Bands bei ihrem Sommerbudget anderer Stopps bei ihren Besuchen beim australischen Festival nicht gefiltert werden. Während die meisten Ereignisse in der Ausrichtung als Domininos gefallen sind, ist das Laneway Festival zu einem kulturellen Favoriten geworden, der als Tour zwischen Brisbane, Perth, Sydney, Melbourne und Auckland arbeitet.

In diesem Jahr wurde die Rechnung von Charli XCX, Clairo, Barry, Barry, Bizeps und Beachadoobee nicht übertroffen, während die lokalen Bands Skeggs, Girl and Girl auf die Werbetafel gesprüht wurden. Offensichtlich ist es symptomatisch für den kommerziellen Druck der australischen Festivals, die verpflichtet sind, über Wasser zu bleiben und auch die Wünsche von Musikfans zu befriedigen, deren Exposition gegenüber globalen Künstlern aufgrund der allgemeinen Kosten von Touren flüchtend ist, fühlt sich jedoch als Verlust der Plattform der wichtigsten Künstler des Landes an.

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Danny Rogers sprach mit dem Sydney Morning Herald, der Gründerin der Veranstaltung, sagte: Ich bin viele Male zu den großen Plakaten zurückgekehrt.

Er fuhr fort, dies sind Acts, die alle anderen Festivals vorbehalten haben, und ich habe nein gesagt, selbst wenn ich wusste, dass viele Tickets wert waren.

Der CO -Fundgerät Jerome Borazio unterstützte seinen Standpunkt und erklärte: Fans kennen die Integrität in unsere Ausrichtung und wie gut er von oben nach unten betrachtet wird. Er ist kein Inhaber mit einigen Mülldeponien. Laneway war noch nie Poster.

Zu seiner Verteidigung ist es eine relevante, wenn auch kommerzielle Ausrichtung. In einer Welt, in der steigende Festivalkosten häufig von Heritage Acts übernommen werden, um die Schlagzeilen zu besetzen, ist die Laneway -Ausrichtung ein mutiger Versuch, ein sehr gegenwärtiges Gefühl von Strahlen in einer Flasche zu erfassen. Aber letztendlich ist das, was bleibt, eine Leere von eigenen Ernte -Talenten, deren Winter mit ziellosem Warten auf die Anrufe warten, um den Sand und ihre Sommer in den Fächern der Festivals zu unterstützen, die sich die Organisatoren nicht leisten können, sie einzubeziehen.

Australische Künstler machen es aus allen Blickwinkeln, sagte Maggie Collins. Australische Acts, die in Splendor geplant sind, nehmen all ihren Tarif und verbringen ihn in Produktion aus, da es sich um eine Plattform handelt, die vor Tausenden von Menschen auftritt, die vielleicht noch nie daran interessiert waren, sie zu sehen. So betrachten Künstler und ihre Teams Splendor.

Es scheint ein trauriger Zustand für ein Land, das eine so attraktive natürliche Landschaft und eine reiche Kulturgeschichte hat, die in Nähten mit Vielfalt und Kreativität explodiert. Aber der Zusammenbruch seiner Festivals ist nicht der Tod australischer Musik. Es ist ein Symptom für eine viel tiefere Wunde, die von Woche zu Woche in seinen Live -Rennstrecke zurückgeht und die Ausstellung internationaler Unterstützungskünstler für lokale Talente priorisiert. Würde dies zu einem gesünderen Interesse an der unzähligen lokalen Talente helfen, die Reservenkosten der Hauptakte zu verweigern und gleichzeitig einen Kreis von bereits fruchtbaren Basiskünstlern zu füttern?