Von den Rolling Stones bis David Bowie: 10 großartige Künstler mit schrecklichen Debütalben

Das Debütalbum für die meisten Künstler wird als definitiver Moment angesehen. Von diesem Moment an kann es eine langsam verwaltete langsame Abnahme sein, ein sofortiger Ausrutscher in Richtung Dunkelheit oder, wenn Sie einer der wenigen glücklichen Menschen sind, ein innovativer Moment, um einen Weg zur Künste für immer zu schaffen. Hier konzentrieren wir uns jedoch auf Künstler, deren Debütalben zu früh kamen.

Von allen Künstlern, die sich entschieden haben, auf dieser Liste zu erscheinen, werden sie als Musiker sehr aus dem höchsten Kaliber verehrt, und ihr Debütalbum ist in ihrer Geschichte aufgenommen. Irgendwie ist es ein Segen, der getarnt ist, als jeder auf dieser Liste zusammengestellte Name, da sein Debüt eine Zeit erreichte, in der sie es sich leisten konnten, aus ihren Fehlern zu wachsen, der eine Zeit der Freiheit angeboten wird, um das Aussehen der Augen der Welt zu vermeiden, die sich heftig auf seine kreative Produktion konzentrierten.

Natürlich ist es die ideale Situation, Zeit zu haben, sich als Künstler zu entwickeln. Kein angehender Musiker muss als Kunstmessias gefeiert werden, der hier in die Branche herabsteigt, um aufgrund der Stärke seines ersten Albums Musik zu retten. Der Mangel an Übertreibung bedeutet eine Zunahme der Freiheit und ermöglichte es vielen Bands, gedeihen zu können, was durch die Beseitigung großer Erwartungen beleuchtet wurde.

Einige der beliebtesten Künstler aller Zeiten fanden ihre Stimme erst zu ihrem zweiten Album oder manchmal sogar später. Wenn sie schließlich in den Hauptstrom eintreten, besteht aufgrund ihrer Erfahrung kein Risiko einer Identitätskrise. Dieses Feature feiert zehn Künstler, deren erstes Album der Klang eines Künstlers in der Entwicklung ist, und dennoch, die Stimme zu finden, für die wir sie alle lieben.

10 großartige Künstler mit schlechten Debütalben:

Zellstoff

Zellstoff’s breakthrough in the mid-1990s evolved them from cult Sheffield heroes into Glastonbury headliners , but the road they took to the Pyramid Stage was a long and winding one.

Dein Debütalbum, Er Er wurde 1983 freigelassen und kam bei Little Fanfare an. Es wäre zwar einfach, hier zu sitzen und zu sagen, wie unfair es war, dass die Massen das Fruchtfleisch schliefen, um brutal ehrlich zu sein, aber sie waren nicht die gleiche Band wie die Nation, die schließlich süchtig war.

Er Er hat immer noch Momente, die auf die Band anspielt, in der sie schließlich werden würden, und Jarvis Cocker darf kurze Momente erlaubt, um Anzeichen seiner aufkeimenden Brillanz zu zeigen. Trotzdem fehlt dieser Helligkeit und der Glühlunschalter in der Registrierung, die zum Synonym für Zellstoff werden.

Paprika Red Hot Chili

Paprika Red Hot Chili’ eponymous debut album, which arrived in 1984, is another album that came too soon and sounded like a band that struggling to formulate a cohesive idea of who they want to be.

Seine einzigartige Kombination von Funk-Rock ist wenig gekocht, und sie hatten erst später in ihrer Karriere das musikalische Nous, um es zu erreichen. Das RHCP -Kronjuwel war schon immer John Frusciante, und die Ankunft des Gitarristen im Jahr 1988 würde den Verlauf der Karriere der Band verändern. Frusciante hatte das angeborene Talent, seiner Vision Leben zu geben, und er war das fehlende Stück in seinem Puzzle, das in seinen ersten drei Alben geweint hatte.

Laufen

Laufen’s eponymous debut album in 1974 failed to capture the imaginations of the public and critics alike. In truth, they sounded like a run of the mill driving-rock band who were incapable of fully showcasing the talent that was hiding away inside.

Der ursprüngliche Schlagzeuger, John Rutsey, verließ die Band kurz nach dem Start aufgrund von gesundheitlichen Problemen, die ihn daran hinderten, viel Zeit auf der Tour zu verbringen, und sein Ersatz, das Neil Peart Rushs Heartbeat Heart wurde. Der verstorbene Peart war nicht nur einer der besten Schlagzeuger seiner Generation, sondern auch ein guter Texter, der die zusätzliche Dimension verleihen würde, die sie während ihrer ersten Tage verloren hatten.

Neue Ordnung

Nach dem Tod von Ian Curtis blieben die überlebenden Mitglieder in einem persönlichen und professionellen Dilemma. Alle kämpften in dieser Zeit und waren immer noch für Curtis 'Tod erstaunt. Bewegung Er bot ein wenig Abflug an die Soundabreise an, als sie den Einsatz von Synthesizern erhöhten, aber nichts wie die akute Veränderung, die sie in ihrem zweiten Album auf den Markt gebracht haben. Macht, Korruption und Lügen .

Vielleicht ist eine neue Bestellung erforderlich, um zu machen Bewegung Um die Lücke zwischen Joy Division und der elektronischen Einheit zu schließen, in der sie in den nächsten zwei Jahren nach dem Start zuversichtlich waren.

Während sie die Aufzeichnung machten, gab es Spannungen zwischen dem Produzenten Martin Hannett, mit dem sie auch als Joy Division zusammenarbeiteten. In Bewegung Es gab nicht genug Trennung zwischen den beiden Bands, und um ohne Ian Curtis zu überleben, mussten sie ihren Sound drastisch ändern, was sie mit ihrem nächsten Album gemacht haben.

Los Rolling Stones

Los Rolling Stones recorded their debut album in just four days, and the rawness of it is unavoidable. The album was an ode to the past and the songs that influenced them to become Los Rolling Stones, featuring just one song written by The Glimmer Twins.

Sie standen noch nicht für ihre eigenen Füße und hielten sich nicht von dem geschäftigen Feld der Blues -Bands ab, die Rekorde wie ihr Debüt produzierten. Während das Album die Samen für ihre Zukunft säte, waren die Rolling Stones eine Band, die viel mehr zu zeigen hatte als zum ersten Mal in ihrem Debüt, und schließlich zeigten sie, dass sie viel mehr als eine andere Blues -Band waren.

Eminem

Bevor sich Eminems Vermögen dramatisch veränderte und der beliebteste Rapper der Welt wurde, konnte sein Leben nicht weiter von der Helligkeit oder dem Glamour voneinander verbunden sein Hip Hop . Er hatte eine kleine Tochter, Hailee, die er beim Kampf mit Drogenmissbrauchsproblemen versuchte.

Rapping bot ihm eine Flucht und entwickelte sein düsteres Alter Ego, das Eminem das perfekte Fahrzeug gab, um all seinen Ärger zu pflügen und einen Stil zu entfesseln und zu fließen, den nur wenige wirklich verstanden haben. 1997 nahm er seine erste EP unter seinem neuen Auftritt auf und startete er, was es ihm ermöglichte, tiefer als je zuvor dunkler zu sein als je zuvor.

Bevor Eminem jedoch in seiner dünnen schattierten Identität landete, startete er sein Debütalbum 1996 Eine Menge . Das Album war ein durchsichtiger Misserfolg, lehrte aber den Rapper -Lektionen, der ihm auf seiner Reise helfen würde. Später kommentierte: Unendlich Ich versuchte herauszufinden, wie ich mein Rap -Stil sein wollte, wie ich im Mikrofon klingen und mich vorstellen wollte. Es war eine Wachstumsphase. Ich hatte wie Unendlich Es war wie die Demonstration, die gerade unter Druck gesetzt wurde.

Die markanten Lippen

In den letzten 35 Jahren, seit Flaming Lippen sein Debütalbum teilten, wurde seine Seltenheit vorgeschlagen und sie sind mit jeder anderen Person zu einer wirklich unvergleichlichen Band geworden. Wer würde sonst davon träumen, in einem Zorb zu handeln?

Wenn Sie Ihr Debüt gehört haben, Hören ist zu hören ist Im Jahr 1986 hätten Sie dann ein absurd mutiger Charakter sein müssen, um vorzuschlagen, dass alles in der Registrierung darauf hinwies, dass die in Brand befindlichen Lippen die Langlebigkeit haben würden, die sie unterstützt haben. Seine wilden Live -Shows wurden in den kommenden Jahren perfektioniert, was die Band einen Ruf gewann und schließlich entdecken würde, wie diese Energie auf ihren Alben erfasst werden kann.

David Bowie

David Bowie’s career started young as he released his debut single as a teenage starlet aged just 17. However, his career never accelerated in the way he envisaged. His eponymous self-titled album arrived on Decca in 1967, but Bowie sounded like an artist who was unsure of his creative identity and sounded lost.

Alle, die auf der CD veröffentlicht wurden, scheiterten monumental, genau wie das Album. Anstatt an Bowie zu glauben, beschlossen Decca Records, sie auf die Straße zu starten und ihn von seinem Rekordvertrag zu befreien. Gefallen zu sein war eine Marke oder eine Aufschlüsselung für Bowie. Er hätte leicht auf die Hoffnung gehen können, Künstler zu werden und sich mit einem Leben in der realen Welt zu entscheiden, aber das war nicht Bowie.

Grüner Tag

Grüner Tag’s breakout album, Dookie , war der Rekord, der wirklich sein Debüt sein sollte, aber tatsächlich hatten sie zwei vor und 1990 gestartet 1039/weich Es wird nicht bald eine Jubiläumsroute dauern.

Das Album ist außergewöhnlich grün, wenn Sie das Wortspiel vergeben, und sie klingen in den Jahren von der Band, die Dookie vier Jahre später teilen würde. Und zwei Alben zu seinem Kredit, als Green Day das öffentliche Bewusstsein erreichte, zahlte in einem so frühen Alter nur langfristige Dividenden durch diese Lernkurve.

Hauptschrei

Hauptschrei’s 1987 debut, Sonic Flores Surco Es erreichte die Erhebung des Hauptetiketts und verkaufte sich nach unabhängigen Maßstäben gut, aber es war weit davon entfernt, das zu erwarten, was das Etikett nach Zeit und Geld in die Gruppe erwartete. Sie wurden abrupt von der Höhe nach dem Album und zurück im Platz eins gelassen.

Die Bewertungen waren weniger günstig als semi-moderat Screamadelica Eine Frage von Jahren später. Die schottische Gruppe zog den Produzenten Stephen Street während des Aufnahmeprozesses zurück, ersetzte sie durch May Thompson von Red Krayola und entließ das Mitglied Tom McGurk, kurz bevor sie in die Rockfield Studios gingen.

cody bakula

Nach dem Album zog Bobby Gillespie nach Brighton, um die Gruppe umzustrukturieren und genau das zu lösen, was ich für Urschreie wollte, was sich später gelohnt hat.