Elias Rønnenfelt - Glory Glory Album Rezension: Poetics and Cinematography

Der dünne: Nachdem Elias Rønnenfelt fünf Alben als Hauptsängerin von ICEAGE, der besten Punk -Band in Dänemark, geworfen hat, hat er sein erstes Solo -Album gemacht. Schwerer Ruhm . Rønnenfelt reduziert den Frenetismus, der einen Großteil der ICEAGE -Produktion definiert, und konzentriert sich in seinem lyrischen Inhalt den größten Teil seiner Aufmerksamkeit, die überwiegend in die Instrumentierung von Backwedig verwendet werden.

Rønnenfelts Stimmen verändern intensive Riffs für genialere Geigen und weiche Gitarren und befinden sich im Herzen des Albums, diese Stimme von ihm, die oft ein bisschen instabil klingt. Dies dient natürlich Ihrer Arbeit. Jedes Lied hat eine zusätzliche Schicht emotionaler Intensität aufgrund seiner Stimme, die oft eine leidenschaftliche oder schmerzhafte Qualität aufweist, manchmal beide gleichzeitig.

Es ist sinnvoll, dass mehrere Songs auf dem Album, wie eine andere Runde und Stalker, auch die Namen der gefeierten Filme sind. Auf dem Rønnenfelt -Album gibt es eine filmische Qualität, die sich durch dramatische Themen wie Sehnsucht, Nostalgie, verzweifelte Liebe und Navigation von Leben und Beziehungen bewegt, wenn es aus dem 20. herauskommt. Das Album ist am Ende der Pandemie geschrieben und fühlt sich fast übergangsübergreifend an, wie die Verarbeitung von Gedanken als das Schlimmste, das zu seinem Ende kommt, ein Lichtknacken, der erscheint.

Dieser Hoffnungsstrahl befindet sich auf den beiden Abdeckungen, die das Album beenden, den Sound der Verwirrung von Spaceman 3 (wo er zwischen jetzt und meinem Tod viel Zeit verbracht hat, und ich muss Spaß haben, also habe ich das Beste ausgewählt) und das Nichtfilm von Townes Van Zandt. Es gibt viele Momente der Melancholie und Kontemplation, aber dies ist kein trauriges Album. Rønnenfelt erfasst vielmehr das Leben in variablen Zuständen, die oft flüchtig sind. Von Sehnsucht und Verlust, Lust und Schmerz.

Es wäre jedoch nicht unfair zu sagen, dass Rønnenfelts Texte die stärksten Elemente des Albums sind. Während es viele schöne Momente voller Klaviere, Saiten und weiblichen Stimmen gibt, die begleitet werden, gibt es bestimmte Hinweise, die einfach nicht die unvergesslichsten Instrumente haben, wobei Rønnenfelt ihre Stimme auf unvergessliche Gitarren zieht.

Trotzdem, Schwerer Ruhm Du hast viel zu lieben. Das Album erfreut sich in gleichen Teilen von Schmerz und Schönheit und verwendet oft viszerale und tierische Bilder, die sich raffiniert und poetisch anfühlen. Rønnenfelt demonstriert hier die Amplitude seines Talents und wird die Aufmerksamkeit der Volksfans sicherlich damit erregen.

Für Fans von: Nick Cave und die schlechten Samen, mit einer Gabardina und einer kritzelnden poetischen Reflexionen in einem Notizbuch, das Sie immer darin behalten.

Ein letzter Kommentar von meinem Mitbewohner: Ich wollte vorschlagen, dass dieser Mann auch ein Gedichtbuch schreibt, aber es stellte sich heraus, dass er dies bereits getan hat. Wenn Sie die Musik jemals verlassen möchten, wissen Sie leider, in welchem ​​Weg Sie einnehmen möchten.

Schwerer Ruhm Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 25. Oktober | Produzent: Nis BYSTED Etikett: Escho

Wie Liebhaber: Rønnenfelt erinnert sich sicher, dass es Kosten hat, sagt es uns. Der Musiker bietet hier einige interessante Texte, die Probleme von Schmerz und Liebe festlegen und gleichzeitig eine leichte Inspiration des Landes inspirieren, Instrumente zu bilden. [3/5]

Noch eine Runde: Rønnenfelt verwendet einige tierische Bilder, wie eine Schlange, die die Haut und einen langsamen Marsch zum Schlachthaus wirft, während Gitarren und Mundharmonika im Hintergrund rumpeln. Die Instrumentierung ist optimistisch und bietet Hoffnung und Ausdauer gegen das Chaos des Lebens. [3,5/5]

Doomsday Childsplay: Öffnen Sie sich mit schönen Geigen und Gitarren, die den Hintergrund wie das Funktionieren der Füße sind, das Hauptfleisch des Songs ist Rønnenfelts Stimme begleitet von einer akustischen Gitarre. In diesem Bereich steckt etwas so Nostalgisches: Es ist die Art von Track, die Sie beim Gehen zu Hause spielen, sich erinnern und reflektieren. [4/5]

'Umgeben': Jeder, der nicht in Ihrer Nähe ist, ist nicht mein Freund, ich möchte nur in Ihrer Nähe sein, Rønnenfelt singt verzweifelt, seine Worte schwingen in der weiblichen Stimme von Fauzia. Jeder, der nicht süß mit Ihnen ist, ist offline, fährt fort. Es ist eine intime und sinnliche Zahl, die ein intensives Verlangen überträgt. [4/5]

Sonst niemand: In der Instrumentierung dieses Songs gibt es eine Essenz von Walk auf der wilden Seite von Lou Reed, obwohl es sich zu etwas völlig anderem entwickelt. [3,5/5]

Stalker: Der Sänger erzählt hier eine brutale Geschichte und zieht seine Stimme auf das weiche Klavier. In seinem Kopf wuchs eine Besessenheit, sinkt und erzählte die Geschichte eines Arbeiters von den Lebensmitteln, die eine schwangere Frau betrachten und sie verfolgen. Durch die Gegenleistung der Gewalt der Geschichte mit einer sanften Klangpalette nutzt das Lied eine tragische, aber beunruhigende Atmosphäre. [3/5]

Der Wurm hat eine Säule ausgebaut: Im Gegensatz zum vorherigen Song ist es viel schneller und spielt eher wie ein ICEAGE -Song im Vergleich zu den anderen Hängen des Albums. Es ist ein großartiges Lied, das zusammen mit einer unvergesslichen Basslinie schwingt, während Rønnenfelt eine Frau auf einen Sockel setzt, der heiliger ist als Sie, sie ist eine Kaiserin, erzählt sie uns. [4/5]

Soldier Lied: Sie erweichen erneut, die Seile und der Doppelbass, die die Stimme von Rønnenfelt begleiten, verleihen dem Song eine klassische Sensation und wiederholen den Klang von Leonard Cohen ab Ende der 1960er Jahre. [4/5]

'Entwaffnet': Die Gitarren haben eine Dunkelheit, die das Lied öffnen, die erneut durch filmische Saiten verbunden sind, die dem Lied einen störenden Klang verleihen. [3,5/5]

Madeleine River: Mit einem lebendigen Bild singen Singnenfelt, und schwingt im Raum der Männer/ Stücke, die aus einem Gedanken/ über dem Urinalfum gesammelt wurden. Während es hier einige schöne Texte gibt, ist das Lied nicht das denkwürdigste. [3/5]

Klang der Verwirrung: Der Musiker nimmt den Song von Spaceman 3 von 1990 und setzt seine eigene Wendung an. Er lässt die Gitarren um ihn herum sammeln, während er nach vorne schaut. Hier kommt der Klang/ der Klang der Liebe. [3,5/5]

dorothy homolka

Es gibt keinen Ort zum Sturz: Rønnenfelt beendet das Album mit einer Version von Townes Van Zandt Song von 1977, die unter Berücksichtigung des allgemeinen Tons der Retro -Inspiration des Albums angemessen ist. Hier sind einige schöne Texte, die sich angemessen fühlen, um das Album zu schließen: und wenn wir uns gegenseitig helfen, sich gegenseitig zu wachsen/ während Tageslicht/ Lächeln/ dann können wir uns nicht irren. Das Leben kann seine Komplikationen haben, aber die Liebe in all seinen Formen führt uns dazu, dass wir passieren. [3,5/5]