Ein komplettes Naturtal

Das Genre des Biographen ist positiv erschöpft. Mit einem Cookie Cutter -Ansatz sind sie oft zwei Stunden Nostalgie -Pornos, die uns eine Vorstellung von dem Geist unserer kulturellen Ikonen geben, die wir automatisch als gut haben. Während James Mangold Ein völlig Fremder Gehen Sie in einen Zeitraum von der Zeit von Bob Dylan konzentrierter und bieten eine nuanciertere Version der biografischen Erzählung und verhindert, dass der Film sanft in ein Meer von Pastiche rutscht.

Basierend auf dem Buch Dylan wird elektrisch! Von Elijah Wald konzentriert sich der Film auf Dylans Aufstieg zu Folk im Jahr 1963 mit seiner Debüt -Platte. Der Freilaufbob Bob Dylan, und seine anschließende Verlassenheit des Genres auf der Suche nach Innovation mit seinem zweiten Jahr von Electric Blues, inspiriert, Carretera 61 Revisited .

Während Dylans herausfordernde Persönlichkeit und anschließende angespannte Beziehungen zu seinen Gefährten und Partnern das Zentrum der Bühne innerhalb der Geschichte einnehmen, konzentriert sich der Streit um seine kreative Innovation auf seine Gitarre, sei es akustisch oder elektrisch. Mit Chalamet, der darauf bestand, dass einige der musikalischen Szenen des Films als Tomas Live aufgenommen wurden, ihre Fähigkeit, nicht nur Gitarre zu spielen, sondern dies auf eine Weise tun wird, die Dylan nachahmt, war für den Erfolg des Films unerlässlich.

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Zu diesem Zweck forderte Chalamet die Hilfe des Gitarrenlehrers und der Pro-Larry-Saltzman-Sitzung an. In einem Interview mit Rollstein, Saltzman sprach über diese ersten Sitzungen mit Chalamet und der brillanten Helligkeit, die in Gegenwart war: Als er nach Hause kam und wir unsere Gitarren in unseren Händen hatten, fragte ich, ob er gespielt habe, und sagte ein wenig. Er kannte ein oder zwei Akkorde und bildete ein paar Akkorde, und das tat er. Mir wurde klar, dass ich sofort sehr musikalisch war.

Wenn es geht zu Machen Sie einen von Dylans kultigsten Songs, denken Sie nicht zweimal nach, es ist in Ordnung, es ist in Ordnung Chalamet hat es laut Berichten aus den Fingerspitzen als Ente zum Wasser genommen.

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(Credits: Suchlichtfotos)

Er ließ mich wieder fliegen, sagte Saltzman. Und es ist ein sehr schnelles Tempo. Ich habe mich einschüchtern, es zu unterrichten. Ich habe mich einschüchtern, als ich mich selbst gespielt habe. Ich war nicht eingeschüchtert. Er hat es getan. Es hat einen kleinen lustigen Hammer, der von Zeit zu Zeit kommt. Manchmal variiert Bob vielleicht das Muster. Aber mitten in mir habe ich es ihm erklärt, er spielt schon. Ich meine, ich habe nicht wie im Tempo gespielt und perfekt, aber es ist schon wie zu gehen.

In einem Abschnitt des Films, der die Komposition des Rückstoßes von Dylans Musik feiert, ist es von Natur aus mutig als Schauspieler zu tun, da es einfach einen anderen Ort für Musik gibt. Und es war nicht das einzige Mal, dass Chalamet auf die kreative Richtung des Films drängte, um dieser Methodik zu folgen.

In einem Interview mit Vielfalt, Regisseur James Mangold sprach über Chalamets Herausforderung, in der Tender -Szene zwischen Dylan und seinem Idol Woody Guthrie Authentizität zu verfolgen. In den frühen Phasen des Films folgt es einem jungen und grünen Dylan, der kürzlich in New York City angekommen ist und das Graystone Hospital besucht Guthrie. In einem solch stillen Krankenhauszimmer können Sie sich einen Pin anhören, den Chame, während Dylan Woody das Lied anfasst, und genauso wie Sie nicht zweimal darüber nachdenken, alles in Ordnung ist, interpretiert es live.

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Wir schießen ihn in den ersten fünf oder sechs Tagen, sagte Mangold. Und mit Timmy sagte Timmy eine vollständige Sache im Backstage: Ich möchte es live probieren. Er fuhr fort und war phänomenal. Darüber hinaus zeigte er die Brillanz der Methode.

Sagte Mangold. Es gibt eine Zeit, in der dieses Lied endet und eine Notiz hat und immer wieder das niedrige Seil auf der Gitarre trifft, und nur seine Augen sind in Woody langweilig, und er hält diese Note nur und hat ihm Schüttelfrost gegeben.

Es ist eine künstlerische Entscheidung, die für das unangemessene Auge etwas Unnötiges ist. Die Aufnahme eines Songs, der in der Szene aufgenommen wurde, hat möglicherweise ebenso gut funktioniert. Für mich geht es jedoch weniger um das direkte Ergebnis dieser einzelnen Szenen als vielmehr um das allgemeine Ziel des kreativen Engagements von Chalamet.

Wie der Film vollständig ausschlägt, war Dylan ein kompromissloser Künstler und weigerte sich, einen Zentimeter Authentizität anstelle des Werbekomosismus zu geben. Damit Chalamet in die Welt und den Geist von Dylan einwickelt, tragen kleine Wellen wie diese dazu bei, größere Wellen in seiner allgemeinen Leistung zu entwickeln. Es ist eine Aktion, die keinen Künstler zeigt, der ein einfacher Impressionist sein kann, sondern jemanden, der sich auf Dylans Seele beziehen und seine künstlerische Authentizitätsbrenner tragen kann.